Características generales del Impresionismo El Impresionismo puede considerarse el primer movimiento artístico contemporáneo, ya que no se limitó, como los anteriores, a una actualización temática, s ino que emprendió una profunda modernización formal, iniciando así lo que sería el rasgo básico de muchas de las vanguardias posteriores: la preocupación por los valores plásticos específicos de la pintura, por encima –e incluso al margen– de su mensaje o contenido.
De este modo, en la segunda mitad del siglo XX, la innovación artística dejó de ser un fenómeno exclusivamente europeo y Nueva York se convirtió en un importante foco difusor de las nuevas vanguardias.
De las vanguardias estudiadas en esta unidad, elige la que a ti en particular te parezca más interesante y explica brevemente los motivos de tu elección.
Desde finales del siglo XIX hasta la Primera Guerra Mundial, el cartelismo fue obra esencialmente de pintores y, por tanto, su estética estuvo vinculada en muchos casos a las primeras vanguardias de las artes plásticas.
El abanico de propuestas fue tan amplio y cambiante, que nos limitaremos a ofrecer una visión, necesariamente incompleta, de algunas de las principales vanguardias artísticas o «ismos», sin olvidar que en este periodo, más que en ningún otro anterior, cada artista era independiente y con frecuencia solo se vinculaba al grupo o tendencia en su planteamiento más general, sin renunciar a su propio lenguaje artístico.
Esto explica la continua aparición de nuevos planteamientos artísticos, a menudo de corta vida, pero de gran fuerza innovadora: son las denominadas vanguardias históricas o primeras vanguardias, que propusieron nuevas formas de entender la obra de arte.
Otra característica del arte de este periodo es la vertiginosa aparición de movimientos y corrientes, que conviven y se suceden a un ritmo mucho más rápido incluso que el de las primeras vanguardias de la etapa anterior.
Pero el siglo XIX merece iniciarse con la figura genial e inclasificable de Goya, que, moviéndose entre la razón de los ilustrados y el sentimiento de los románticos, y sin desvincularse del todo de ninguna de las corrientes de su época, superó a todas y se adelantó a las más diversas vanguardias artísticas.
Pero el final de las vanguardias no significa en absoluto la muerte del arte; todo lo contrario, nunca como en nuestros días el arte había gozado de tanta aceptación y apoyo institucional, ni el artista había alcanzado un nivel tan alto de poder económico y reconocimiento social.
Pero a partir de entonces, se empezó a reconocer que no tenía sentido insistir en la búsqueda permanente de lo original (o moderno) y los nuevos artistas renunciaron al dogmatismo propio de las vanguardias, para realizar un arte libre de prejuicios y sin reparos en recuperar fórmulas de estilos anteriores: es el espíritu de la «posmodernidad», abierto a todo, no discriminatorio y con propensión al eclecticismo.
Por otro lado, lo más relevante en el espacio artístico europeo de esta época fue el comienzo de las vanguardias.
Si los impresionistas hicieron del color el objetivo esencial de su pintura, los postimpresionistas convirtieron el color en su instrumento principal, pero al servicio de otros objetivos, abriendo los caminos que conducían a la revolución pictórica de las vanguardias artísticas del siglo xx.
Sin embargo, la desaparición de las vanguardias no ha impedido el surgimiento de corrientes de moda, que se imponen durante un tiempo y en un determinado lugar.
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