Además, la técnica del trabajo de las figuras ilustra el alto grado de perfección alcanzado en el período clásico: sus actitudes son completamente naturales, los paños caen con soltura e insinúan unas correctas proporciones anatómicas, y el tratamiento de las superficies con acusados entrantes y salientes produce efectos de claroscuro, que dotan a la escena de efectismo y fuerza dramática.
Como en la obra anterior, Rodin combina las superficies pulidas con las rugosas, que recuerdan el non finito de Miguel Ángel.
Efectos de la luz La luz que incidía en ella era natural y sus efectos variaban según el tratamiento de las superficies: en el manto y en la coraza se producen contrastes de luces y sombras, provocados por los entrantes y salientes de los pliegues y relieves; en cambio, en el pelo y el rostro la luz se difunde suavemente, acentuando la serenidad que se pretende atribuir al personaje.
Efectos de la luz El suave modelado de las superficies permite una difusión homogénea de la luz por los cuerpos de las figuras, pero el juego de volúmenes de brazos y cabezas, con sus masas y vacíos, genera una zona de contrastes lumínicos que focalizan la atención en el inminente acto del beso.
El tratamiento de las superficies varía según las partes del cuerpo: en la indumentaria –la coraza y el manto– son acentuados los entrantes y salientes; en cambio, la cabeza, brazos y piernas presentan un modelado más sutil.
En cuanto a su estilo, Canaletto solía destinar grandes superficies del cuadro al cielo y al agua, creando así una vaporosa e intensa luz, a veces muy contrastada, que otorga un carácter aún más pintoresco a la ya de por sí curiosa ciudad.
Estos se reducen a formas esquemáticas definidas por unas pocas líneas que delimitan superficies de tintas planas.
Finalmente las superficies suelen alisarse: en la madera, con limas, escofinas y lijas; y en la piedra, con esmeril, piedra pómez y diversos abrasivos.
Hay esculturas cuyas superficies presentan un modelado suave; otras, en cambio, tienen acusados entrantes y salientes.
Igualmente el acabado puede ser muy distinto, con superficies pulidas, rugosas, e incluso partes inacabadas.
La Colour Field Painting (pintura de superficies de color), que algunos consideran un estilo independiente.
La combinación de superficies rugosas y pulidas y la multiplicidad de planos producen un juego cambiante de luces y sombras que relaciona esta escultura con las preocupaciones pictóricas de los impresionistas.
La sensación de movimiento se consigue mediante un volumen fragmentado en superficies cóncavas y convexas, y por el vigoroso avance de la figura hacia un espacio cuya resistencia se manifiesta en líneas de fuerza opuestas al sentido de la marcha.
Las figuras y objetos, por tanto, carecen de volumen; este se insinúa mediante trazos negros u oscuros (grafismo) que delimitan superficies de colores planos, y no por gradación tonal a partir de la combinación de luces y sombras.
Las miniaturas emplean colores suaves delimitados por un dibujo bien definido, propio del Gótico lineal; pero es destacable la creación de amplios escenarios, a pesar del reducido tamaño de las superficies disponibles.
Las superficies presentan acusados entrantes y salientes, que producen fuertes contrastes de luces y sombras, con lo que se acentúa el dramatismo.
Las superficies presentan entrantes y salientes muy acentuados, en particular en los pliegues de los ropajes de ambas figuras y en las nubes sobre las que flotan.
Las superficies presentan un modelado suave, sin acusados entrantes y salientes, que se limitan a ciertos detalles del cabello de ambas figuras y a los pliegues de las telas.
Las superficies rectangulares definidas por tal entramado de líneas son cubiertas con colores primarios planos (rojo, azul y amarillo), a los que se añaden el negro, el gris y el blanco.
Moja cada elemento por una de las dos superficies y al cabo de un rato valora cómo está la otra cara de la superficie.
Pero sus efectos dependerán en gran medida del tratamiento que se haya dado a las superficies: si presentan acusados entrantes y salientes, la luz que incide en la obra produce fuertes contrastes de luces y sombras, y acentúa su dramatismo; pero si las superficies tienen un modelado suave, la luz se difunde homogéneamente y produce sensación de serenidad.
Por consiguiente, para esta nueva corriente la pintura debía ser impersonal y quedar reducida a superficies de colores claramente definidas, sin modulaciones ni marcas de la acción del pintor.
Por ello, podía ser revestido de materiales tradicionales (mampostería, piedra, ladrillo) con función decorativa, o ser sustituido por superficies de cristal.
Rompió con los academicismos imperantes en la escultura de su tiempo y abrió los caminos a nuevas formas expresivas, con una variada obra en la que se aprecian, en perfecta síntesis, diversas influencias: La pintura impresionista, con su predilección por la luz, que tradujo al lenguaje escultórico mediante una combinación de superficies rugosas y pulidas, y una gran profusión de planos para obtener efectos lumínicos cambiantes.
Sensaciones como la suavidad o la aspereza dependen del material utilizado y del tratamiento dado a las superficies (textura).
Su composición piramidal es un modelo de estabilidad y equilibrio, y maravilla el tratamiento de las superficies, capaz de transmitir todo tipo de sensaciones táctiles.
Todas estas superficies planteaban dificultades y problemas para la representación figurativa: las metopas, por su pequeño tamaño; los frisos, por su excesiva longitud y escasa altura; y sobre todo los frontones, por su forma triangular.
Todo el conjunto transmite un acusado dramatismo, mediante la aplicación combinada de cuatro procedimientos artísticos: El tratamiento de las superficies con acentuados entrantes y salientes, que resaltan los efectos lumínicos.
Tratamiento de las superficies.
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