A su alrededor se disponen sus protectores, amigos, personajes de ideas progresistas (como Baudelaire, en el extremo derecho, leyendo un libro), gentes humildes, etc. El cuadro tiene, por tanto, un marcado carácter simbólico, que se contradice en parte con sus propias afirmaciones sobre lo que debía ser la pintura: «representación de los objetos que el artista puede ver y tocar… Un arte concreto, que únicamente puede estar compuesto por la representación de las cosas reales y existentes».
Como el lenguaje ordinario es equívoco y manipulable, es necesario abandonarlo y sustituirlo por un lenguaje simbólico ideal, con el fi n de lograr una imagen precisa, clara y lógica de la realidad.
Debe ir más allá, tratando de descifrar y explicar el significado profundo, alegórico o simbólico que el tema puede encerrar, en relación con las circunstancias de la obra o la época.
Desarrollo del lenguaje y de la capacidad intelectual El crecimiento del encéfalo permitió la complejidad del pensamiento simbólico y el desarrollo de la capacidad comunicativa, mediante la que se relacionan objetos con sonidos (palabras), que culmina en el lenguaje articulado, en el que las ideas son expresadas mediante combinaciones ordenadas de palabras.
Desde un punto de vista formal, la obra nos remite en algunos aspectos a la etapa del cubismo analítico: fragmentación de las figuras en planos que responden a diferentes momentos y puntos de vista; gama cromática limitada (blanco, negro y gris), aunque aquí tal vez se trate de una referencia a las fotografías de la masacre o de un recurso simbólico (el negro como color de la muerte y el luto).
Durante este período, se rompió el vínculo entre las palabras y las cosas, y se privilegió el valor representativo o simbólico de estas.
En este sentido, la plaza mayor española tiene un carácter utilitario y una concepción teatral que la diferencian de la place royal francesa, de carácter más simbólico y propagandístico, con la estatua del monarca en su centro.
En relación con ella, interesa observar de dónde procede y si la fuente de iluminación está visible en la obra; si es focal o difusa; si crea volumen mediante la gradación de luces y sombras (gradación tonal o modelado); si contribuye a crear sensación de espacio; si parece real o irreal; si tiene valor simbólico, etc. D. Composición Como en la escultura, nos interesa descubrir el esquema compositivo de la obra (triangular, circular, en aspa, etc.) y los efectos que produce (equilibrio, serenidad, agitación).
Es el ámbito cultural y simbólico de cada sociedad, que posibilita el entendimiento y en el que tiene lugar la acción comunicativa.
Es la obra cumbre de su última etapa y reúne todas las características de su estilo maduro: fuertes contrastes lumínicos tratamiento simbólico de la luz, que inunda todo el cuadro (la fuente es el Niño) distorsión de la figura humana, cuyos miembros alargados parecen inmateriales y flameantes total predominio de la mancha de color sobre el dibujo gama de colores fríos.
Es también en sí misma un mensaje religioso simbólico: La planta de cruz latina representa el cuerpo de Cristo crucificado; y el ábside central, Parteluz o mainel Puerta su cabeza y el espacio divino por excelencia.
Formalmente, se aprecia de nuevo un marcado contraste entre la quietud del primer plano y el dinamismo del mundo celeste, con una iluminación irreal de carácter simbólico y una total despreocupación por el espacio.
Fue el momento, por ejemplo, en el que la moneda dejó de tener valor en sí y se convirtió en un medio de representación simbólico.
Gauguin puso el color al servicio del significado simbólico o la idea del cuadro, sin someterse a la apariencia cromática de la realidad, en lo que se anticipó al Fauvismo del siglo .
Interés por los temas mitológicos, de carácter heroico o simbólico, y el retrato.
La comprensión es posible porque el hombre es un animal simbólico y su existencia se sitúa en las redes del lenguaje.
La contraposición entre lo vertical y lo horizontal contiene un valor simbólico, que Mondrian expresó en una doble ecuación: vertical es igual a hombre, espacio, estática y armonía; horizontal es igual a mujer, tiempo, dinámica y melodía.
La luz sirve para modelar y definir el volumen de las figuras, junto con la gradación tonal de los colores, pero tiene además un carácter simbólico: es brillante en la Gloria, y mortecina en la tierra.
Las influencias recibidas por la civilización bizantina se reflejaron de forma específica en su arte, que se puede definir como místico y simbólico, por influencia cristiana, lujoso y solemne, por influencia oriental, y propagandístico, por influencia helenística y romana.
Los circuitos se representan con un esquema, que es un dibujo simbólico de los componentes eléctricos que lo constituyen y de la forma con que estos componentes se encuentran unidos eléctricamente.
Los objetos y detalles de ese mundo cotidiano encierran a menudo un significado simbólico de carácter religioso, como se verá en la obra comentada al final de esta unidad.
Mediante una acentuada perspectiva, señalada por la mesa de billar y las líneas del techo, pared y suelo, nos muestra un espacio inquietante, en el que los intensos colores (rojos, verdes y amarillos), los halos de las lámparas (con sus características pinceladas circulares, que recuerdan el Neoimpresionismo) y el gran vacío de personas transmiten una fuerte carga emocional, no exenta de valor simbólico.
No obstante, más allá de las notables diferencias que existen entre unas zonas y otras, el Románico presenta algunas características esenciales: Era un arte religioso y simbólico, que pretendía expresar el mensaje de Dios.
Para evitar la idolatría, la imagen debía tener exclusivamente un valor simbólico y abstracto.
Pero la crítica racional de la pasión descontrolada, la defensa de ciertos valores pretendidamente universales, la reducción de las composiciones a sus elementos imprescindibles, la deformación de los rasgos al servicio de la fuerza expresiva, su desbordada fantasía y el carácter simbólico u onírico son características que hacen de esta serie de grabados de Goya una obra demasiado compleja e innovadora como para encasillarla dentro de los límites del Clasicismo o el Romanticismo de su tiempo.
Pero, como en todo arte simbólico, no todos los motivos tenían siempre el mismo significado; así, por ejemplo, la figura de un león podía representar a Cristo, pero también la fuerza del mal, dependiendo del contexto; o el tetramorfos (las cuatro formas vivientes) podía simbolizar a los cuatro evangelistas, pero también las cuatro etapas de la vida de Cristo: nacimiento (el hombre), sacrificio y muerte (toro), resurrección (el león, pues se creía que después de nacer los cachorros pasaban tres días muertos hasta que el padre los devolvía a la vida con su aliento) y ascensión a los cielos (el águila).
Por otra parte, el arte paleocristiano es ante todo un arte simbólico, en el que la calidad formal de la obra se supedita al mensaje que se pretende transmitir.
Su estructura recuerda un arco de triunfo romano, lo que refuerza el carácter simbólico del acceso al templo.
Su recorrido es un simbólico camino de salvación, reforzado por la orientación que adoptan las basílicas a partir del siglo V : se ingresa en ellas por el oeste y se avanza hacia el altar de la cabecera, situado al este, donde la verdad de Dios se identifica con la luz del sol naciente.
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