¿Para qué servían? e ¿Qué era una tortuga, en el ámbito militar romano?
¿Por qué razón se encontraron los restos del Antikythera en un barco romano si es de origen griego?
A partir del siglo dC experimentaron algunas mejoras en sus condiciones de vida que quedaron recogidas en el derecho romano: se prohibió disolver la familia natural de los esclavos mediante la venta de algunos de sus miembros; se les permitió administrar algunos bienes, pocos, en provecho propio ( peculium ), y se prohibió matar a los esclavos o infligirles maltratos si no había una causa justificada para ello.
A diferencia del teatro griego, el romano no se adosa a una colina.
A ello contribuyó en gran medida la difusión de teorías políticas que, basadas en el Derecho romano, defendían la supremacía absoluta del rey, cuyo poder se consideraba de origen divino .
Arquitectura y obras públicas El arte romano fue al mismo tiempo heredero y transmisor de la tradición artística griega, aunque introdujo importantes novedades respecto a Grecia, en especial en la arquitectura: empleo del hormigón y del ladrillo, utilización del arco y la bóveda, etc. La arquitectura romana perseguía tres objetivos esenciales: la utilidad del edi fi cio, su perfección técnica y la propaganda del patrocinador de la obra.
Así pues, a pesar de que el sistema político romano tenía una apariencia de democracia, en realidad era un régimen aristocrático .
Asimismo, se reforzaron las relaciones de tipo personal, pues a las relaciones de dependencia de origen romano ( patrocinio ) se añadió la ancestral costumbre germánica del juramento de fi delidad del guerrero a su jefe ( comitatus ).
Augusto recuperó las enseñas militares perdidas por el ejército romano, antes de su reinado, en su lucha contra los partos; y terminó de conquistar y pacificar Hispania y la Galia.
Aunque en cada etapa se pueden distinguir ciertos rasgos propios –la influencia del clasicismo griego en tiempos de Augusto, por ejemplo, o la influencia cristiana y oriental en el retrato del Bajo Imperio–, existe suficiente homogeneidad en la evolución general del arte romano como para analizarlo en su conjunto, atendiendo exclusivamente a los diversos tipos de obras.
Bajo el emperador Nerón, la zona sufrió muchos daños Senado romano ordenó que se reconstruyera la ciudad, no habían terminado, una extraordinaria erupción del volcán Vesubio destruyó totalmente Pompeya y, junto a ella, Herculano, Estabia y Oplontis.
C.) El teatro romano derivaba del griego y, como este, tenía gradas semicirculares y en pendiente ( cavea ), pero se diferenciaba del griego en varios aspectos: solía estar construido sobre galerías abovedadas –el griego, sobre un desnivel del terreno–, por lo que se accedía a las gradas a través de vomitoria ; la orchestra o espacio central era semicircular –en el griego, circular–; y tenía una grandiosa arquitectura al fondo de la escena, de la que carecía el teatro griego.
Careció de una arquitectura distintiva durante la etapa de la clandestinidad y, tras la legalización, adaptó a sus propias necesidades de culto tipos arquitectónicos preexistentes en el mundo romano.
Como el emperador César Augusto inició su primer consulado en el mes Sextilio, y celebró tres ceremonias de triunfo en la ciudad, y las legiones llegaron desde el Janículo, y además, en ese mes, Egipto fue sometido al poder del pueblo romano, y en ese mes se puso fin a las guerras civiles, y por estas razones este mes es felicísimo para este Imperio y lo ha sido, le ha parecido bien al Senado que este mes se llame Augusto.
Como el anterior de Portunus, presenta las características propias del templo romano derivado del etrusco: planta rectangular sobre podium, pórtico profundo, acceso frontal con escalinata y pseudoperíptero.
Concilio: reunión de obispos de la Iglesia católica, convocada por el Romano Pontífice, para tratar y decidir sobre temas relativos a la fe y a la organización eclesiástica.
De este modo se rompió la tendencia a la ruralización iniciada en el Bajo Imperio romano y acentuada con los visigodos.
De este modo, la influencia griega llegó al arte romano por dos vías diferentes: una indirecta, a través del legado etrusco; y otra directa, tras la conquista de Grecia.
De las escuelas monacales a las primeras universidades Tras la caída del Imperio romano, en la Europa cristiana medieval fue la Iglesia (los monasterios en particular) la que asumió el papel de preservar y transmitir la cultura, principalmente por medio de la copia y la conservación de libros.
Del teatro griego al romano.
Dibujo y color La pintura del clasicismo romano continuó la tradición florentina del Quattrocento, en la que se concedía una gran importancia a la precisión del dibujo, como elemento intelectual de la pintura y definidor de las ideas a través de las formas.
Durante los siglos y, los santos padres, los cardenales, los príncipes y, sobre todo, los intelectuales del Renacimiento (los humanistas) rastrearon aquellas bibliotecas y rescataron lo que quedaba del legado cultural romano, que se salvó definitivamente gracias a la aparición de la imprenta a finales del siglo .
Ejemplos de arquitectura romana en Hispania los hay de extraordinaria calidad, algunos de ellos ya se han comentado en esta unidad por ser representativos de lo mejor del arte romano.
El asentamiento de ciudadanos romanos en colonias de nueva creación, o en tierras con fi scadas a los indígenas, también extendió el modelo de vida romano.
El culto a Mitra se difundió en el Imperio romano hacia finales del siglo dC. Se efectuaba mediante contorsiones y haciendo mucho ruido con címbalos e instrumentos.
El ejército romano se organizaba en legiones, y su general jefe era el emperador.
El primer emperador romano, Octavio, recibió un título de carácter religioso, Augusto (un término que se aplicaba a los templos consagrados según los rituales religiosos romanos).
El templo romano, al contrario de la iglesia cristiana, únicamente servía para guardar la estatua del dios; no se entraba en él.
El anfiteatro romano era una construcción destinada a realizar espectáculos para un gran número de espectadores.
El arado romano de hierro, copiado de los griegos, supuso una gran innovación tecnológica.
El arte romano no es una imitación ni una continuación del arte griego, sino que es la suma de este más la influencia del arte del Asia Menor y de la tradición etrusca.
El carácter romano era más pragmático que el griego.
El criterio adoptado mayoritariamente es el de considerar la última de estas fechas como su inicio, ya que hasta entonces es más propio hablar simplemente de arte romano o paleocristiano, según el caso.
El dominio territorial de toda la Península El vacío de poder dejado en Hispania por la caída del Imperio romano fue cubierto por la monarquía visigoda, que estableció su capital en Toledo .
El ejército romano aplastó a las tropas del faraón y César ofreció el trono de Egipto a Cleopatra.
El emperador romano estaba protegido por los dioses.
El Imperio Carolingio fue el primer intento occidental de restauración del Imperio Romano, pero bajo el signo de la cristiandad, pues Carlomagno, en su afán de emulación, no retrocedió más allá de Constantino, al que se consideraba el primer emperador cristiano.
El Imperio romano de Occidente se desmoronó ante las invasiones bárbaras en el siglo v .
El Imperio romano.
El mencionado carácter práctico del pueblo romano se refleja, en primer lugar, en los objetivos de su arquitectura: La utilidad del edificio, pues es ante todo una arquitectura funcional.
El proyecto de Soufflot sintetizaba dos sistemas muy diferentes: La arquitectura clásica antigua, que le proporcionó el vocabulario y la disposición de los elementos (órdenes clásicos y el pórtico corintio rematado por frontón triangular, al modo de un templo griego o romano).
El resultado fue un grandioso edificio que combina diversos rasgos de la arquitectura antigua: del templo griego, la columnata períptera de orden corintio; y del templo romano, la elevación sobre podium y el acceso frontal.
El resultado fue la basílica cristiana, cuyo modelo pudo ser la basílica del foro romano –lugar de administración de justicia y de reunión para negocios– o la basílica palatina –Aula Regia o Salón del Trono donde el emperador recibía en audiencia oficial–. En cualquier caso, se inspiró en los edificios romanos destinados a reuniones y audiencias.
El resultado fue un gran cuerpo centralizado que competía en magnificencia con la cúpula del Panteón romano y transformaba por completo la imagen de Florencia, sobre la cual emergía como símbolo de grandeza.
El sistema de presura consistía en la simple ocupación de tierras sin dueño, ya que, según el Derecho romano, la puesta en cultivo de un terreno despoblado otorgaba al que lo hiciera la propiedad sobre el mismo.
El teatro romano mantenía la cávea semicircular y en pendiente del modelo griego, pero se diferenciaba de él en rasgos fundamentales: La orchestra se redujo al semicírculo.
El trazado de las ciudades romanas variaba dependiendo de su origen y de las características del terreno, pero siempre que era posible los romanos aplicaban un urbanismo que combinaba la tradición hipodámica griega con el modelo del campamento romano.
El vino romano estaba rebajado con agua y otras especies, o miel i con frecuencia lo servían caliente.
Ello llevó al poeta satírico Juvenal a decir que el pueblo romano, ahora degenerado, sólo anhelaba dos cosas: pan y circo.
En el ámbito romano había bibliotecas públicas en todas las ciudades importantes (en Roma llegó a haber veintiocho); en el mundo griego, la más famosa fue la de Alejandría, con varios centenares de miles de volúmenes.
En ambos casos se pretendía plasmar los rasgos individuales de la persona representada, de ahí el realismo del retrato romano.
En cambio, en el resto de la Península se crearon nuevas ciudades, según el modelo romano, para romper las primitivas formas indígenas de organización económica, social y política.
En el foro romano hay una serie de edificios característicos: uno o varios templos ; la basílica, edificio de planta rectangular donde se impartía justicia, además de ser el centro de la vida económica; el tesoro ( aerarium ) y el archivo ( tabularium ), donde se guardaban los documentos importantes de la ciudad; la curia, con funciones legislativas, donde se reunía el Senado; ante la curia estaban las rostra, tribunas en que los oradores se dirigían al pueblo; las tiendas ( tabernae ), que se encontraban a lo largo del foro, y el macellum o mercado.
En el Imperio romano, el hombre se enajenó, convirtiéndose en súbdito.
En ella se refleja a la perfección el entusiasmo de Palladio por la arquitectura de la Antigüedad clásica: de planta cuadrada, cada una de las cuatro fachadas presenta el aspecto de un frente de templo romano y el espacio central está cubierto por una cúpula.
En Oriente, donde la tradición urbana era larga, bastó con adaptar al modelo romano las instituciones de sus antiguas ciudades.
En realidad las muy dispares manifestaciones del arte prerrománico solo tenían en común un entorno de dificultades económicas y de estancamiento cultural, porque sus verdaderos rasgos distintivos los definían las circunstancias específicas de cada territorio y las tradiciones propias de los pueblos que con sus invasiones habían provocado la caída del Imperio Romano.
En su friso exterior se representa la gigantomaquia o lucha de los dioses contra los gigantes, en la que fue decisiva la intervención de Heracles (el Hércules romano); y en el friso interior, la vida de Telefo, hijo de Heracles, del que decían descender los Atálidas, la dinastía reinante en Pérgamo.
En varios lugares del Imperio romano encontramos mitreos, que son santuarios subterráneos que recuerdan el lugar de nacimiento de Mitra.
Era el modo de producción griego y romano, que dio lugar a la superestructura ideológica (instituciones legales y sistemas fi losó fi cos).
Es lo que hizo Séneca, representante del estoicismo romano junto con el emperador Marco Aurelio.
Es un edificio original del arte romano.
Es una obra representativa de la denominada corriente plebeya del arte romano, que sacrifica la corrección formal en aras de una mayor claridad narrativa: se superponen personajes para mostrar la profundidad de una escena, se combinan puntos de vista diferentes para evitar que unos elementos oculten a otros, se utilizan escalas diferentes para personas y edificios (o elementos de la naturaleza), etc.; todo ello policromado en su día.
Esta medida comportó la división final del Imperio romano.
Esta obra pertenece al clasicismo de la época augústea, lo que se aprecia no solo en la influencia de su modelo, el Doríforo de Policleto, sino también en sus elementos alegóricos y mitológicos, que son más propios del arte griego que del gusto romano por lo histórico y concreto.
Está realizado en bronce dorado, que fue arrancado de los cuarterones que adornaban el pronaos del antiguo Panteón romano.
Este acontecimiento se considera que marca el fin del Imperio romano de Occidente.
Este modelo de fachada representa una referencia explícita a la Antigüedad, y más coherente, pues no se inspira en el arco de triunfo, como había hecho Alberti, sino en el propio templo romano, y además mantiene una perfecta correspondencia, en altura y anchura, con las diferentes naves.
Este último parece ser el caso del grupo de Laocoonte, cuya clasificación dentro del arte griego helenístico o del romano sigue siendo objeto de debate.
Esto propició que, a partir de los siglos IX y X, la cultura renaciera en la Europa cristiana, tras el declive propiciado por la disolución del Imperio romano.
Explica cómo era y qué papel tuvo en el Imperio romano la antigua capital de provincia romana que se encuentra más cerca del lugar en el que vives.
Fin del Imperio romano de Occidente: Rómulo Augusto es derrocado.
Fin del Sacro Imperio Romano Germánico.
Foro romano.
Frente a la serenidad clasicista de tipo griego que caracterizaba a la procesión del Ara Pacis, este relieve destaca por un realismo y un carácter dinámico y efectista, más propios del estilo romano.
Fresco romano con Hermes en el centro, Hera a la derecha y Hefesto al fondo a la izquierda.
Fueron convertidos en colonos y, como tales, suministraban hombres al ejército romano.
Hombre ( homo, en latín) es todo aquel que pertenece biológicamente a la especie humana; persona es quien, además de ser hombre, tiene o adquiere el estatus jurídico y social de ciudadano romano libre.
Indica qué diferencias y qué semejanzas encuentras con el legionario romano.
Junto con la jabalina, era el arma reglamentaria del soldado romano.
La finalidad de propaganda y exaltación personal de la figura de Augusto, tanto de esta copia como del original en que se inspiró, es característica de todo el arte romano.
La obtención del título de ciudadano romano suponía gozar de numerosos derechos y privilegios, por lo que su concesión se utilizaba como reclamo para facilitar la dominación romana.
La alternancia de las dovelas (de piedra blanca y de ladrillo rojo) probablemente se inspiró en el acueducto romano de Los Milagros en Mérida.
La Ciudad del Vaticano alberga la Santa Sede —la Basílica de San Pedro—, máxima institución del catolicismo romano.
La desaparición del Imperio romano de Occidente y el desarrollo del islamismo propiciaron que la producción científica se desplazara a Oriente.
La esclavitud El derecho romano consideraba al escavo ( servus ) como una cosa ( res ) de su amo ( dominus ).
La estatua que la corona representa al emperador vestido de general romano y fue mandada erigir por su sobrino Napoleón III.
La estructura social La posición social del individuo en el mundo romano estaba determinada por su categoría jurídica, que era heredada en principio, aunque podía modi fi carse a lo largo de su vida.
La expresión del rostro refleja las cualidades ideales que deben adornar al emperador: serenidad, autocontrol y autoridad; sin renunciar del todo a su caracterización individual, con lo que se logra una síntesis entre el idealismo griego y el realismo romano.
La manumisión o liberación de un esclavo El derecho romano también establecía cómo se podía efectuar la manumisión o liberación de un esclavo.
La referencia a la Antigüedad clásica es no solo temática, sino también formal, ya que el dibujo caligráfico y la composición sugieren más un relieve romano que una pintura.
La serenidad y dignidad de las figuras son comunes a ambos frisos, ya que el arte de época augústea pretendía recrear la grandeza del clasicismo griego; no obstante, en el romano las actitudes son más naturales y realistas (obsérvese, en este sentido, la del niño que se agarra al general Agripa).
La toga era el vestido característico del ciudadano romano.
Las acrobacias con caballos del circo romano, así como las luchas de gladiadores con fieras, han dejado huella en los espectáculos de circo actuales: jinetes acrobáticos, domadores de tigres o leones, corridas de toros, etc. En cuanto a los edificios que acogen ciertos espectáculos de masas, también hay similitudes entre los de la época romana y los modernos: la forma del circo romano se ha mantenido en los hipódromos actuales, y la del anfiteatro, en los estadios de fútbol.
Los no ciudadanos podían ser: Peregrinos: eran los hombres libres de las provincias, pero no sujetos al derecho romano.
Los orígenes de Roma se confunden entre la realidad histórica y la fantasía literaria utilizada para magnificar al pueblo romano.
Luis IV de Baviera, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico.
Maestro romano con sus alumnos (siglo ).
Mosaico romano que representa la leyenda del rapto de Dioniso.
No obstante, el estilo gótico, denominado «a lo moderno» en el lenguaje de la época, se mantuvo hasta bien entrado el siglo, en respuesta a la demanda de una clientela conservadora, mientras se iban introduciendo poco a poco algunos elementos renacentistas («a lo romano» o «a la antigua»), fundamentalmente decorativos.
Panel de diciembre de un mosaico romano que representa los meses (El Djem, Túnez, siglo dC).
Pater familias era cualquier ciudadano romano que no tuviera ascendentes masculinos vivos, es decir, el hombre de más edad de cada pater familias .
Pero la ciudad islámica no era un centro básico de la organización política, como en el Imperio romano, sino una simple concentración humana en torno a la mezquita y el mercado.
Pero la parte más interesante es la fachada, inconclusa, que sigue el modelo de un arco de triunfo romano, cuyos laterales debían albergar los sepulcros de Sigismondo e Isotta.
Plano de un campamento romano Plano de una ciudad romana El trazado de las ciudades variaba dependiendo de su origen –núcleos preexistentes o nuevas fundaciones– y de las características del terreno, pero siempre que era posible los romanos aplicaban un urbanismo que combinaba la tradición hipodámica griega con el modelo del campamento romano.
Plano de un campamento romano.
Por el contrario, las obras de ingeniería son las mejor conservadas: puentes, muy numerosos y muchos todavía en uso, como los de Alcántara (Cáceres), Salamanca, Córdoba y Mérida; acueductos, como los de Mérida, Tarragona y, sobre todo, Segovia; y por último, por su carácter excepcional, la muralla de Lugo, la más completa y de más de dos kilómetros de longitud, y el faro conocido como Torre de Hércules, en La Coruña, único faro romano que se conserva, aunque muy restaurado.
Por ello, se considera arte clásico tanto al griego como al romano, y su importancia como referente artístico ha pervivido hasta nuestros días.
Por la mañana ( hora quarta ), el ciudadano romano se dedicaba a atender sus obligaciones (el trabajo o la actividad política), tras efectuar la visita de cortesía y saludo al poderoso patrón al que se había encomendado como cliente ( hora tertia ).
Por otra parte, dentro del arte romano se aprecian dos grandes corrientes que reflejan la división de la sociedad romana en cuestión de gustos.
Por otra parte, durante el Alto Imperio, se habían extendido por Hispania, como por todo el mundo romano, diversos cultos orientales, entre ellos el cristianismo.
Por otra parte, en cuanto al tratamiento del tema, sorprende el gusto, típicamente romano, por el paisaje y los detalles anecdóticos, así como la visión realista y cotidiana de la guerra, sin exaltaciones heroicas: se muestra desde un combate hasta la construcción de un puente o la vida en el interior del campamento.
Por tanto, los esclavos, como fuerza de trabajo, fueron una pieza fundamental del Imperio romano.
Por último, a partir del siglo hay que tener en cuenta la emergencia del cristianismo, que no solo influyó en el arte romano, sino que además creó un estilo propio y nuevas tipologías.
Puente romano.
Reaparecieron así los arcos de medio punto, las columnas y pilastras de órdenes clásicos, la bóveda de medio cañón con casetones, las cúpulas como la del Panteón romano, o la decoración de «grutescos» inspirada en la Domus Aurea de Nerón.
Relieve de un casamiento romano.
Reloj solar romano.
Representación de los meses de un calendario romano (El Djem, Túnez, s. dC).
Se puede afirmar, por tanto, que el arte paleocristiano fue contemporáneo del arte romano del Bajo Imperio, con el que convivió en un intercambio mutuo de influencias.
Se aprecian diversas escenas de la vida de un niño romano.
Se conservan muchos anfiteatros por todo el Imperio romano.
Se construyó como lugar de retiro para soldados que habían servido en las guerras cántabras, los enfrentamientos entre el Imperio romano y los pueblos del norte de Hispania.
Se denomina, por tanto, arte prerrománico a este heterogéneo conjunto de estilos, que se desarrollan en Occidente desde la desaparición del Imperio Romano en el siglo hasta la configuración del arte románico en el siglo .
Se trata de una obra inspirada en el retrato imperial romano, que responde perfectamente al afán de exaltación de la monarquía hispana como cabeza del mayor imperio del mundo en ese momento.
Sin embargo, con menos tendencia a la abstracción, los romanos se preocuparon más por problemas jurídicos (el derecho romano es una de sus principales contribuciones a nuestra cultura), políticos y técnicos (construcciones, acueductos, etcétera).
Sin embargo, esta influencia se combinó con elementos propiamente etruscos, en una síntesis que habría de ser fundamental en el desarrollo del arte romano posterior.
Solo tenemos referencias a partir de restos arqueológicos y de las descripciones de Vitruvio, arquitecto romano del siglo a.C. y autor del tratado De Architectura.
Su estructura recuerda un arco de triunfo romano, lo que refuerza el carácter simbólico del acceso al templo.
Su hijo Tarquinio violó a Lucrecia, esposa de Colatino, destacado ciudadano romano, acto que dio lugar a una asamblea popular en la que se condenó a la familia de los Tarquinios a exiliarse.
Su presencia en Hispania fue intermitente a lo largo del siglo v y se debió, en un principio, a pactos o alianzas con el Imperio romano, para que combatieran y expulsaran a los otros pueblos bárbaros (suevos, vándalos y alanos).
También con Diocleciano comenzó la división del Imperio romano en dos partes: Occidente y Oriente.
Temas relacionados con la Edad Media, tanto por la visión idealizada que se tenía de esa época, espiritual y caballeresca, como por ser el período en que, tras la desintegración del Imperio Romano, surgieron las diversas identidades nacionales en Europa.
Teólogos católicos como Romano Guardini y Bruno Forte han redescubierto la centralidad de la figura de Jesús de Nazaret.
Tras la crisis del siglo III, el Imperio Romano se empezó a desmoronar económica y políticamente.
Tratamiento de la figura humana La característica esencial del retrato romano es el realismo del rostro.
Un ejemplo muy signi fi cativo de las aportaciones cientí fi cas de Al Ándalus fue la difusión al mundo cristiano del actual sistema de numeración, de origen indio y basado en el valor posicional de la cifra y la utilización del cero, mucho más simple y operativo que el romano.
Y el pueblo romano, que tanta gloria ha obtenido con las armas, se puede permitir divinizar sus orígenes y responsabilizar de ellos a los dioses, y los otros pueblos lo tienen que tolerar con tanta serenidad como soportan su dominio.
Y por último, su ubicación en Rávena, en Italia, reforzaba aún más las pretensiones de Justiniano de reunificar el antiguo Imperio Romano, del que se consideraba legítimo heredero tras la caída de Occidente en manos de los bárbaros.
Y es cierto que entre el arte griego –en particular el helenístico– y el romano no existió ruptura, razón por la cual se incluye a ambos en la categoría de arte clásico.
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