A menudo, a través de copias romanas, la escultura griega influyó mucho en el Renacimiento italiano y fue el modelo clásico de la cultura europea hasta finales del siglo .
A partir del siglo xii, con el renacimiento de la vida urbana, adquirieron una gran importancia las catedrales, atendidas por una corporación de canónigos (el cabildo) al servicio del obispo.
Además, fue el pedagogo más lúcido del Renacimiento por sus innovaciones respecto a los métodos escolásticos, y por su insistencia en que la enseñanza se debe realizar de acuerdo con la personalidad y las cualidades del alumno.
Al final de la Edad Media y durante el Renacimiento, algunos artistas emplearon la técnica del temple también como base de la pintura al óleo.
Al mismo tiempo, el Renacimiento dejó de ser un fenómeno exclusivamente italiano y extendió su influencia por Europa, aunque este proceso se había iniciado ya a finales de la centuria anterior.
Algunas, incluso, revolucionaron el arte hasta sus cimientos, dinamitando por completo los principios básicos que se habían mantenido vigentes desde el Renacimiento.
Aparte de su extraordinaria calidad artística, es una obra representativa como ninguna otra de la admiración del Renacimiento por la Antigüedad clásica, cuyas aportaciones en todos los campos se consideraban vigentes y compatibles con el espíritu cristiano.
Busca las principales carac terísticas del arte pictórico del Renacimiento.
Coincidió con los Reyes Católicos y la primera parte del reinado de Carlos I. Fue una etapa de introducción lenta, y con criterios poco selectivos, de elementos o características del Renacimiento italiano, que se incorporaron sin conflictos a obras esencialmente góticas.
Comienza con el inicio del pensamiento humano y fi naliza en el Renacimiento.
Como este, se caracterizó por el clasicismo de las formas y la contención en las expresiones, que le llevaron a una simplificación aún más cercana al Renacimiento.
Con el Renacimiento surgió la figura del arquitecto en el sentido moderno, como teórico que diseña previamente la totalidad del edificio y deja su ejecución práctica para el constructor.
De hecho, fue el iniciador del Renacimiento en pintura, aunque con relativo retraso respecto a la arquitectura y la escultura.
De hecho, los términos «Gótico» y «Renacimiento» fueron acuñados por italianos, el primero para calificar con sentido peyorativo a un arte propio de pueblos bárbaros como los godos, y el segundo para definir una nueva etapa de resurgimiento artístico basada en la recuperación del espíritu de la Antigüedad clásica, que volvía a ser modelo y fuente de inspiración.
De igual forma que en la arquitectura, la primera etapa del periodo posiconoclasta, el denominado renacimiento macedonio (siglos IX XI ), constituye el momento más importante en la configuración de la iconografía bizantina, pues fue cuando se fijaron de forma definitiva los principales temas y su lugar dentro del templo.
De todos ellos destacaron dos focos por su carácter de vanguardia: la pintura italiana del siglo ( Trecento ), que preparó el camino al Renacimiento, y la pintura flamenca del siglo, contemporánea ya del Renacimiento italiano, al que se asemejó e incluso superó en algunos aspectos.
Dentro del Renacimiento español, es la construcción que manifiesta, antes que ninguna otra y de forma más pura, la influencia del clasicismo italiano, con una solución realmente novedosa y vanguardista.
Durante este período, Europa vivió cierto renacimiento cultural, guiado sobre todo por las instituciones de la Iglesia: monasterios, escuelas catedralicias, clérigos cultos… Se fomentó la elaboración y el intercambio de copias de los grandes autores para proveer la demanda de las bibliotecas palatinas, episcopales y monásticas, o de los señores feudales cultos.
Durante los siglos y, los santos padres, los cardenales, los príncipes y, sobre todo, los intelectuales del Renacimiento (los humanistas) rastrearon aquellas bibliotecas y rescataron lo que quedaba del legado cultural romano, que se salvó definitivamente gracias a la aparición de la imprenta a finales del siglo .
El clasicismo coincide con el naturalismo en las características generales de la pintura barroca señaladas más arriba, pero se diferencia de él en algunos aspectos: Fue una pintura también realista, pero rehuyó lo vulgar y ofreció una visión más bella y amable de la realidad, en parte idealizada, volviendo para ello a los modelos de la Antigüedad y el Renacimiento clasicista.
El ciclo del sol y la vegetación, identificado con el de la muerte y el renacimiento, inspiró la creencia en la vida de ultratumba.
El Estado es fruto histórico del Renacimiento y la Edad Moderna.
El fi nal del siglo xviii y los comienzos del siglo xix con fi guran un período de gran vitalidad fi losó fi ca, que coincide con el renacimiento cultural de esta época.
El giro humanista En un sentido amplio, el humanismo se puede de fi nir como la cultura que predomina en el Renacimiento.
El hecho de que sus cuadernos registren miles de escritos y bocetos demuestra el carácter sistemático y riguroso de este hombre del Renacimiento.
El hecho de que sus cuadernos registren miles de escritos y bocetos, demuestra el carácter sistemático y riguroso de este hombre del Renacimiento.
El humanismo se desarrolló desde el siglo xv a partir de dos focos principales: Italia, donde el Renacimiento impulsó la recuperación del pensamiento y el arte de la Antigüedad clásica; y los Países Bajos, donde los humanistas adoptaron una actitud religiosa renovadora, individualista y crítica frente a las autoridades eclesiásticas, que preparó involuntariamente el camino a la reforma protestante.
El interés por la Antigüedad clásica no había desaparecido del todo desde el Renacimiento, pero en la segunda mitad del siglo experimentó un extraordinario impulso, en esta ocasión con mayor énfasis en lo griego, al amparo de las ideas ilustradas y los recientes descubrimientos arqueológicos.
El mundo ordenado y optimista del Renacimiento se empezó a resquebrajar y surgió un arte intelectual y efectista que se apartaba de las normas clásicas, reflejando a su manera la inquietud y la crisis de valores de la época.
El pensamiento humanista se desarrolló en Europa desde el siglo a partir de dos focos principales: Italia, donde el Renacimiento impulsó la recuperación de la filosofía y el arte de la Antigüedad clásica; y los Países Bajos, donde los humanistas adoptaron una actitud religiosa renovadora, individualista y crítica frente a las autoridades eclesiásticas, que preparó involuntariamente el camino a la reforma protestante.
El renacimiento carolingio fue más importante en el plano literario que en el artístico, pero en arquitectura se establecieron tres modelos que tuvieron un gran desarrollo posterior: la capilla palatina, la iglesia con un destacado cuerpo occidental ( westwerk ) y la organización espacial de los monasterios.
El Renacimiento en la literatura y el arte El Renacimiento, como movimiento artístico y literario, se inició en Italia en el siglo xv, desde donde se difundió por toda Europa en la centuria siguiente.
El Renacimiento es un período de la historia europea que comprende los siglos XV y XVI .
El Renacimiento fue un período de cambios políticos y sociales ocasionados, entre otras causas, por la aparición de los Estados nacionales, la decadencia de la sociedad feudal y el desarrollo de las grandes ciudades.
El Renacimiento trajo consigo un cambio profundo de mentalidad que se puede resumir en tres características esenciales: Un renovado interés por el hombre, que, como en la Antigüedad clásica, se convirtió en la medida de todas las cosas (interés por la figura humana, edificios a escala humana, optimismo sobre las posibilidades del ser humano, etc.), que no implicaba un rechazo de lo religioso, sino una revalorización de la razón humana frente al teocentrismo medieval.
El Renacimiento, según Ortega, sería un ejemplo de época de crisis generacional y de cambio.
El retrato ecuestre era una forma convencional de representar a emperadores y monarcas, tanto en pintura como en escultura (recuérdese el de Marco Aurelio, en la antigua Roma, o los del Renacimiento), y la posición del caballo en corveta, con las patas delanteras en alto, manifestaba la destreza del jinete y el dominio sobre el animal, y simbolizaba la capacidad de mando de reyes y herederos.
En cierta forma es un precursor del Renacimiento italiano.
En cuanto a la iconografía, si en el Renacimiento el retrato adquirió categoría de género independiente, en el Barroco se sentaron las bases del paisaje y el bodegón .
En cuanto a las relaciones entre la Iglesia y el Estado, el Renacimiento también supuso un cambio.
En el Renacimiento, sin embargo, el Estado se convirtió en una entidad autónoma, no subordinada a ninguna otra instancia, ya que su potestad se fundamentaba exclusivamente en causas naturales y terrenas.
En el siglo, cuando ya el Renacimiento llevaba un siglo de existencia en Italia y había dado sus primeros pasos en España, todavía se construyeron algunas catedrales góticas, como la nueva de Salamanca y la de Segovia.
En el siglo xvi, el Renacimiento se expandió por el resto de Europa, principalmente, por Alemania, Flandes, Francia y España.
En ese sentido alcanzaron de forma empírica un absoluto realismo en la representación tridimensional del espacio, equiparable al que por las mismas fechas proponía el Renacimiento italiano mediante un estudio teórico y científico de la perspectiva.
En esta época también hubo pensadores que, sin tratar directamente los temas propios del Renacimiento, fueron muy importantes para el cambio que se produjo sobre la concepción de la naturaleza y el universo físico.
En Italia tuvo la oportunidad de estudiar a fondo a los maestros del Renacimiento y en especial a Rafael, del que fue un ferviente admirador.
Entre sus obras, ocupan un lugar singular las Disputaciones metafísicas, en las que hizo una amplia sistematización de la me El Renacimiento se de fi ne como un movimiento de ruptura con las preo cupaciones teóricas de la época medieval.
Escepticismo: posición filosófica original de una escuela helenística que consiguió relevancia en el Renacimiento.
Esta basílica del siglo fue un referente para la arquitectura del primer Renacimiento.
Esta obra se convertiría en modelo de estatua ecuestre, sobre todo en el Renacimiento y el Barroco.
Esta última se considera una obra cumbre del Renacimiento y de la historia universal de la pintura, y la analizaremos con detalle al final de esta unidad.
Esto explica la peculiaridad del Renacimiento español: en una primera fase (finales del siglo y primer tercio del ) se limitó a introducir algunos elementos renacentistas en obras esencialmente góticas; y solo desde el segundo tercio del siglo se empezó a concebir la obra en su conjunto con un nuevo lenguaje, pero ya manierista en mayor o menor grado, en concordancia con lo que se estaba realizando en Italia por las mismas fechas.
Existía un especial interés en resaltar la apariencia del edificio, o al menos de su fachada, con un sentido escenográfico en relación con el entorno urbano, mientras que en el Renacimiento se perseguía la belleza y la armonía de la obra en sí misma.
Finalmente alcanzaron su objetivo, por lo que el Renacimiento marca el comienzo del ascenso individual del artista en la sociedad.
Finalmente, llegaron a un compromiso: Perséfone compartiría su tiempo entre Deméter y los Infiernos, de los que tenía que ascender cada vez que llegara la primavera; con este mito explicaban los griegos la alternancia de las estaciones y l renacimiento de la naturaleza en primavera.
Fragmento de Disputaciones metafísicas Las escuelas clásicas Los sabios bizantinos que huían de la amenaza de los turcos promovieron las escuelas clásicas en el Renacimiento.
Fue el primer desnudo a tamaño natural del Renacimiento.
Fue la escuela helenística que más éxito tuvo en el Renacimiento.
Hasta la llegada de la nueva ciencia en el Renacimiento, las explicaciones del Estagirita fueron comúnmente admitidas: La Tierra es esférica e inmóvil, y se encuentra en el centro del universo.
Hasta la llegada del Renacimiento, las teorías físicas y asH tronómicas de Aristóteles y Ptolomeo (siglo ii d. C.) se t habían aceptado a lo largo de la Edad Media, sin la introh ducción de avances signi fi cativos.
Humanismo: concepción filosófica que surgió durante el Renacimiento, que considera al ser humano como el valor supremo y fin del orden natural.
La cúpula de Brunelleschi fue la más grande de cuantas se habían construido hasta entonces y, aunque en gran medida estuvo condicionada por la estructura preexistente de la catedral gótica, se puede considerar la primera gran obra arquitectónica del Renacimiento italiano.
La escolástica en el Renacimiento La escolástica se adaptó a los nuevos tiempos, bien aplicando su metodología a nuevos problemas morales y jurídicos que se planteaban en el contexto histórico renacentista, bien reconsiderando temas metafísicos que el nominalismo bajomedieval había devaluado.
La escultura también experimentó en el Barroco transformaciones importantes respecto al Renacimiento, aunque algunas de ellas tenían claros antecedentes en el manierismo.
La modernidad se inicia con el Renacimiento, que supone importantes cambios políticos y culturales.
La obra puede incluir referencias o símbolos codi fi cados cuyo signi fi cado no es evidente a primera vista Por ejemplo, en el Renacimiento, una vela encen-dida solía representar a Cristo; un perro, la fi delidad, etcétera.
La peculiaridad española fue el predominio absoluto de la temática religiosa y el empleo de la madera policromada, frente a la piedra o el bronce característicos del Renacimiento italiano.
Las monarquías absolutas de carácter nacional, que se habían ido consolidando durante el Renacimiento, pretendieron aumentar su poder y acabar con las aspiraciones imperiales de los Habsburgo (imperio español y alemán, con titulares emparentados).
Los artistas del Renacimiento reivindicaron la naturaleza intelectual de su arte y esto explica en parte la abundancia de tratados sobre teoría artística que se escribieron, demostrando así la necesidad de conocimientos matemáticos y científicos de todo tipo para la realización de la obra de arte.
Los grandes avances cientí fi cos del Renacimiento serían deudores, en gran parte, de las ideas ockhamianas y de las discusiones cientí fi cas de los últimos siglos de la Edad Media.
No es posible deslindar el Renacimiento del humanismo, movimiento que trató de recuperar las artes y las letras del mundo grecorromano.
No obstante, conviene tener en cuenta que muchos historiadores del arte consideran el manierismo como un estilo propio e independiente del Renacimiento, aunque en sus comienzos resulte difícil marcar la frontera entre ambos.
No obstante, en Italia el Renacimiento interrumpió su desarrollo a comienzos del siglo, y en otras zonas –España, por ejemplo– se prolongó hasta el primer tercio del siglo .
Ortega pone el Renacimiento como ejemplo de época eliminatoria.
Pero con el tiempo fue empleado por los historiadores del arte para designar lo que consideraban el estilo arquitectónico genuinamente español de la primera mitad del siglo, ignorando que el exceso de decoración era característico también del primer Renacimiento en otros lugares de Europa, como Francia o Alemania.
Pero más importantes aún eran sus diferencias cualitativas, pues la pintura flamenca no introdujo un cambio de mentalidad respecto al Gótico, sino solo innovaciones técnicas, aunque sin duda fundamentales; en cambio, el Renacimiento defendía una concepción del arte diferente, que gravitaba en torno a la recuperación del mundo antiguo: Los admirados modelos de la Antigüedad clásica se convirtieron en la principal fuente de inspiración y, en consecuencia, fueron objeto de estudio permanente.
Pero si en Italia el Renacimiento había surgido a partir de la reflexión sobre las obras y concepciones artísticas de la Antigüedad, en España se pasó por alto esta reflexión y los artistas se inspiraron directamente en las creaciones de sus contemporáneos italianos.
Pero sus admirables realizaciones, tanto teóricas como prácticas, difundieron el Renacimiento por el resto de Europa en la centuria siguiente.
Por otra parte, las nuevas preocupaciones epistemológicas provocaron el renacimiento de la fi losofía kantiana a fi nales del siglo xix .
Por tanto, el estudio de este fértil periodo de la cultura española lo dividiremos en dos partes, y en esta unidad nos limitaremos al siglo xvi, que en el plano artístico y literario coincide con el Renacimiento .
Por esta razón, algunos historiadores no consideran la pintura flamenca del siglo como gótica, sino como una variante nórdica del Renacimiento.
Por otra parte, el Renacimiento fue la época de los grandes descubrimientos geográficos.
Por una parte, mientras la renovación flamenca se limitaba tan solo al ámbito de la pintura y el grabado, el Renacimiento italiano abarcaba todas las manifestaciones del arte (arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas).
Renacimiento carolingio: importante impulso a la cultura.
Rompió con las leyes de la perspectiva, aceptadas desde el Renacimiento, combinando diversos puntos de vista y sin elementos indicadores de la profundidad espacial.
Si hasta entonces la cultura había sido privilegio y monopolio del clero, y las grandes autoridades del pensamiento y la cultura habían sido también religiosas, con el Renacimiento la Iglesia perdió autoridad ideológica en favor de los filósofos y pensadores antiguos; una reflexión filosófica de Platón valía más que el argumento moral del Papa, por ejemplo.
Sin embargo, no hay que olvidar que dentro del Barroco, la corriente más clasicista, dominante en Francia e Italia, no había abandonado nunca del todo el vocabulario arquitectónico del mundo antiguo, rescatado en el Renacimiento (columnas clásicas, frontones, cúpulas, etc.), ni había caído en excesos decorativos como los del Barroco tradicional español.
Sin embargo, si se compara el proceso español con el italiano, llaman la atención dos diferencias: en España la adopción del arte renacentista no se planteó en contraposición al Gótico; y el Renacimiento español no surgió de una reflexión sobre la Antigüedad, sino de la inspiración directa en las realizaciones italianas contemporáneas.
Su formación seguía siendo tradicional, en el taller de un maestro arquitecto o en la Academia correspondiente, como los pintores y escultores, y estaba basada en el tratado clásico de Vitruvio y en los elaborados desde el Renacimiento.
Su primera etapa, conocida como «renacimiento macedonio» (hasta mediados del siglo XI ), fue el momento más representativo del arte bizantino, ya que en él se fijaron sus rasgos esenciales, sobre todo en lo relativo a la iconografía.
Todo el programa iconográfico gira en torno a los amores de los dioses paganos, tema más propio del Renacimiento que del Barroco, lo que solo se explica por tratarse de la decoración de un ambiente privado.
Tratamiento de los motivos, en especial de la figura humana Para el artista del Renacimiento la representación pictórica debía imitar con la máxima fidelidad la naturaleza.
Y en las de mayor calidad se aprecia un dominio de la perspectiva, así como de la luz y el color para dotar de volumen a las figuras, que no se superaría hasta el Renacimiento.
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