Ajustándose al ideal de belleza clásica, basada en los principios de armonía, orden y proporción, las construcciones renacentistas aspiraban a ser conjuntos armoniosos, en los que cada parte estuviera ordenada y relacionada con las demás según un correcto sistema de proporciones matemáticas.
Concentración de esos elementos decorativos renacentistas en las fachadas, a menudo con gran profusión y en una labor minuciosa de la piedra que recuerda el trabajo meticuloso de orfebres y plateros, lo que dio lugar al calificativo de « plateresco », término acuñado en el siglo .
El arte y la literatura renacentistas toman como modelo a los clásicos.
El primero de ellos, el de Huesca (imagen izquierda), se organiza en el marco de una arquitectura de esquemas góticos, mientras que las imágenes reflejan el conocimiento de Forment de los modelos renacentistas.
En definitiva, la plaza actúa como prolongación del templo, de tal forma que el que fue concebido como monumento independiente por los arquitectos renacentistas acabó convertido en edificio barroco integrado en un amplio escenario urbano.
Está enmarcada por un gran arco de medio punto apoyado entre los contrafuertes, y presenta una rica y minuciosa decoración plateresca que combina elementos góticos (doseletes sobre figuras de santos) con otros renacentistas (medallones, pilastras y frisos con grutescos).
Esto explica la peculiaridad del Renacimiento español: en una primera fase (finales del siglo y primer tercio del ) se limitó a introducir algunos elementos renacentistas en obras esencialmente góticas; y solo desde el segundo tercio del siglo se empezó a concebir la obra en su conjunto con un nuevo lenguaje, pero ya manierista en mayor o menor grado, en concordancia con lo que se estaba realizando en Italia por las mismas fechas.
La obra es, por tanto, una reflexión intelectual sobre el arte, que prescinde por completo de los incuestionables preceptos renacentistas: perspectiva para representar la profundidad espacial, luz y color como instrumentos de creación de volumen, imitación fidedigna de la apariencia real.
Las estructuras arquitectónicas que sirven de marco son renacentistas y están inspiradas en la obra de Brunelleschi.
Las múltiples corrientes de pensamiento renacentistas, el cambio de paradigma cientí fi co, y la separación de la razón y la fe que Ockham inició, parecían hundir en el desconcierto a los pensadores de la época.
Los renacentistas aristotélicos se ocuparon principalmente de problemas lógicos y gnoseológicos, y de cuestiones relacionadas con la física.
Los cientí fi cos renacentistas pusieron en tela de juicio la concepción aristotélico-ptolemaica del universo; elaboraron teorías que, apoyadas en un nuevo método, explicaban mejor los datos que ofrece la experiencia.
Los cientí fi cos renacentistas, que habían redescubierto la tradición pitagórica, estaban convencidos de que el universo tiene una estructura matemática.
No obstante, el estilo gótico, denominado «a lo moderno» en el lenguaje de la época, se mantuvo hasta bien entrado el siglo, en respuesta a la demanda de una clientela conservadora, mientras se iban introduciendo poco a poco algunos elementos renacentistas («a lo romano» o «a la antigua»), fundamentalmente decorativos.
Sin embargo, la larga pervivencia de este en la península, retrasó la introducción del Gótico, que se mantuvo hasta bien entrado el siglo, en convivencia ya con las nuevas formas renacentistas.
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