Algunas esculturas o relieves reflejan ya la transición hacia la época clásica, momento en que las representaciones se hicieron más naturalistas.
Desde un punto de vista formal, el pórtico presenta una serie de características que reflejan una nueva visión del arte más próxima al estilo gótico que al románico, como son el tratamiento naturalista de las figuras –en particular los apóstoles y profetas de las jambas–, con rasgos individualizados, recreación en los detalles, y gestos y actitudes más humanas (obsérvese, por ejemplo, la sonrisa del profeta Daniel).
Destaca en particular la maestría con que es tratada la figura del santo, tanto por la expresión de su rostro, como por la tensión que reflejan su tórax y piernas.
El calificativo de «postpictórica» se refiere precisamente a su rechazo de las cualidades «pictóricas» que reflejan la personalidad del autor, como la pincelada expresiva o la libre combinación de manchas y trazos.
El mérito de los retratos de Tiziano radica en que no solo reflejan fielmente los rasgos físicos del modelo, sino también los psicológicos y su estado emocional.
El primero de ellos, el de Huesca (imagen izquierda), se organiza en el marco de una arquitectura de esquemas góticos, mientras que las imágenes reflejan el conocimiento de Forment de los modelos renacentistas.
El principal defecto de esta obra es que ni el rostro ni el torso reflejan la tensión que correspondería a una acción como la representada.
Es sin duda una de las mejores obras de Gregorio Fernández y reúne las características esenciales de su estilo: acentuado realismo, emotiva expresividad, patetismo e insistencia en los detalles que reflejan el sufrimiento físico (llagas, magulladuras y heridas sangrantes, de fuerte impacto visual por la policromía), y rigidez de los pliegues, acartonados y cortantes, cuyos contrastes lumínicos acentúan el dramatismo de la escena.
Hay poetas que reflejan en sus creaciones pensamientos de gran calado filosófico de forma breve e incisiva.
La burguesía catalana y la cuestión de Marruecos He aquí las interesantes declaraciones que don Luis Muntadas nos ha hecho y que reflejan la opinión dominante en la importante entidad que representa.
La carencia de naturalismo y de detalles innecesarios para la comprensión del tema reflejan el mayor interés de este arte por el mensaje que por la corrección formal y el efecto estético.
La obra analizada es un ejemplo representativo de tales encargos, que reflejan los gustos y los ambientes en que se desenvolvía esta nueva clase social enriquecida.
Las figuras yacentes de los reyes reciben un tratamiento idealizado y no reflejan sus rasgos individuales, pues la realización del sepulcro fue muy posterior a su muerte.
Las diversas sociedades y épocas históricas reflejan expresiones y concepciones diversas acerca del arte, aunque todas se refieren a la realidad artística.
Los temas que elegía procedían de su entorno: vistas urbanas, retratos, desnudos, etc. En su inicial etapa de Dresde predominan las formas simplificadas de colores puros y planos, que reflejan la influencia de la obra contemporánea de los «fauves» franceses.
Nuestro estado físico influye en nuestra mente (por ejemplo, el cansancio o el sueño disminuyen nuestra capacidad de atención); asimismo, nuestro estado mental o psíquico afecta a nuestro cuerpo (por ejemplo, la tristeza o la alegría se reflejan en nuestro aspecto físico).
Por otra parte, dentro del arte romano se aprecian dos grandes corrientes que reflejan la división de la sociedad romana en cuestión de gustos.
Reflejan, en cierto sentido, sus valoraciones o juicios de valor, porque cada pueblo se sirve de técnicas y modos de hacer más adecuadamente según aquello que considera importante.
Reposo y movimiento se reflejan en este caso por las líneas de composición (verticales y paralelas en el lado izquierdo; curvas, zigzagueantes y entrelazadas en el derecho) y por las mismas acciones representadas (contemplación en un lado, castigos en el otro).
Sin embargo, aunque las arquitecturas representadas reflejan las nuevas concepciones, la perspectiva obedece a puntos de vista variables, como en el Gótico, en lo que Ghiberti denominaba «región del ojo».
También interesa especificar si reflejan o no la ordenación interior del edificio.
Los ejemplos de YourDictionary.com han sido recopilados de diversas fuentes para reflejar el uso actual e histórico de la lengua. Estos ejemplos no representan las opiniones de YourDictionary.com.
