A veces las pinturas se encuentran en lugares poco visibles de las cuevas, por lo que podrían ser santuarios.
A partir del esquema proporcionado en la introducción de este manual y tomando como modelo el comentario sobre el «Matrimonio Arnolfini», analiza y comenta una de las pinturas citadas en esta unidad.
Además las pinturas realizadas por este procedimiento se mantienen en perfecto estado y sin alteraciones durante mucho más tiempo que las ejecutadas al óleo, por ejemplo.
Afecta a edificios, monumentos, pinturas y estructuras metálicas.
Apenas se realizaron pinturas mitológicas o históricas, y de los demás géneros sólo tuvieron cierta importancia el bodegón, con una tipología específicamente española, y el retrato.
Aunque dentro del Minimalismo se incluyen también algunas pinturas, se trata fundamentalmente de una tendencia escultórica, o más bien de objetos tridimensionales, que constan de un reducido número de elementos de formas simples y austeras, sin otro significado que su propia realidad material.
C. Elementos decorativos Es frecuente que en una obra arquitectónica, además de los elementos propiamente constructivos, existan otros incorporados a ellos, como relieves, pinturas murales o mosaicos, cuya función puede ser meramente decorativa o de otro tipo (didáctica, propagandística, etc.).
Como capa de acabado se pueden utilizar pinturas, esmaltes o lacas.
Como pintor de Corte tuvo a su cargo las Colecciones Reales, que ejercieron una gran influencia en su obra, en especial las pinturas venecianas.
Con la cara cubierta de miel y polvo dorado recorría la Galería Schmela de Düsseldorf, llevando en brazos una liebre muerta a la que explicaba algunas pinturas.
Constituyen con las pinturas negras de esos mismos años la culminación del desengaño y el pesimismo de Goya, que ya no pretende denunciar para corregir, como en «Los Caprichos», sino dar rienda suelta a sus obsesiones y fantasmas personales, al margen de cualquier normativa y por delante del arte de su tiempo.
Construían tumbas funerarias y realizaban pinturas y grabados en las piedras, lo que demuestra una inteligencia y una actitud ante la vida similar a las nuestras.
Dentro del complejo programa iconográfico que se despliega en la sala, destacan las dos grandes pinturas murales dispuestas en paredes enfrentadas: en una se representa «La Disputa del Sacramento»; y en la otra, «La Escuela de Atenas».
Desde la segunda mitad del siglo se impuso en iglesias y palacios el barroco decorativo, denominación aplicada a las pinturas murales de efectos ilusionistas y carácter apoteósico.
El jabón, los detergentes, los metales, el vidrio, las pinturas, los plásticos, los fertilizantes y nuevos materiales —como la fibra de vidrio o las resinas— son resultado de reacciones químicas.
En cualquier caso, el tratamiento del tema es de una gran sensualidad, rasgo propio de las pinturas mitológicas de Tiziano, y más que una representación idealizada de Venus, la diosa del amor, parece el retrato de una seductora mujer real en un lujoso palacio veneciano, asistida por dos criadas situadas al fondo de la escena.
En cuanto a los elementos occidentales, en su mayoría dependían de la tipología del edificio, sobre todo si se trataba de iglesias cristianas; en tal caso, la ordenación espacial o la existencia de pinturas venían determinadas por su función religiosa.
En equipos ópticos y electrónicos, joyería, ornamentación... En la fabricación de papel, lacas y pinturas, en cerámica, cosmética y como aditivo de gomas y plásticos.
En este estilo se levantaron por todas partes monasterios y templos monumentales, revestidos de esculturas y pinturas, que como libros de piedra enseñaban las verdades religiosas, mediante símbolos e imágenes, a una población analfabeta.
En las casas de las familias más acomodadas también eran frecuentes las pinturas murales, que cubrían las paredes de las distintas estancias.
En ocasiones, las paredes del peristilo están decoradas con pinturas y obras de arte.
En torno a las catedrales trabajaron numerosos artesanos cuya tarea consistía en vestir los templos con vidrieras, piedras talladas, rejas, pinturas...
Es una de las pinturas más características del Gótico internacional, pues reúne todos sus rasgos: elegancia, delicadeza, amaneramiento, carácter cortesano y un cierto interés por el escenario en que transcurre la acción.
Esta combinación de partes de frente y de perfil es característica de las pinturas y relieves egipcios, y del arte cretomicénico.
Esta cueva presenta pinturas pertenecientes al Paleolítico Superior.
Estas pinturas constituyen uno de los conjuntos más impresionantes del Gótico catalán.
Este término significa «imagen» en griego y en un principio designaba a cualquier tipo de imagen, pero con el tiempo se aplicó para referirse específicamente a las pinturas sobre tabla en las que se representaba a algún santo o mártir, y más adelante también a Cristo y la Virgen.
Este tipo de Venus yacente y desnuda lo desarrolló Tiziano en numerosas pinturas con diversas variantes.
Estos palacios y las pinturas que decoraban sus muros constituyen el más rico legado del arte cretense.
Estos retablos, que a menudo combinan esculturas y pinturas, se dividen en paneles alineados en calles verticales y pisos horizontales, con una base o predela también decorada, y protegidos por un marco saliente o guardapolvo.
Fingidas estructuras arquitectónicas delimitaban paneles en los que se representaban delicados detalles ornamentales y pinturas que generalmente eran reproducciones de famosos cuadros griegos.
Inició desde entonces una serie de pinturas sobre este motivo, que le llevaron al borde mismo de la abstracción, ya que se fue despreocupando progresivamente de las referencias al mundo figurativo para interesarse casi en exclusiva por los efectos lumínicos sobre el color.
La actividad arquitectónica más frecuente consistió en la ampliación o mejora de obras preexistentes, a las que se añadieron fachadas, torres, sacristías, etc. Fue frecuente el empleo de materiales pobres, que ocultaban su apariencia con pinturas y otros elementos decorativos; es el caso, por ejemplo, de las cúpulas encamonadas, hechas de materiales ligeros y de bajo coste (cañas, madera, etc.) recubiertos de yeso.
La actividad arquitectónica más frecuente consistió en la mejora de edi fi cios preexistentes, a los que se añadieron en el nuevo estilo fachadas, torres, sacristías, etc., empleando con frecuencia materiales pobres que ocultaban su apariencia con pinturas y otros elementos decorativos.
La mayoría de estas pinturas se encuentra al aire libre, en abrigos u oquedades de acantilados, lo que prueba la mejoría del clima producida desde el Mesolítico.
La frescura de las pinturas atrae mi mirada, cautiva mi vista, así [...] insensiblemente lleva mi alma a alabar a Dios.
La inmensa bóveda está decorada con pinturas de Le Brun, responsable de la decoración del palacio en su calidad de superintendente artístico de todos los proyectos reales, y representa las victorias de Luis XIV.
La madera también admite ser pintada con pinturas, como las de uso escolar, aerosoles y esmaltes, o simplemente ser encerada.
La mayonesa, la clara de huevo, la nata, las pinturas, el humo, la niebla y los espráis son ejemplos de dispersiones coloidales o coloides.
La mayonesa, la clara de huevo, la nata, las pinturas, los humos, la niebla y los aerosoles son ejemplos de dispersiones coloidales o coloides.
La mayoría de las pinturas romanas conocidas proceden de Pompeya y Herculano.
La pintura levantina Las pinturas rupestres descubiertas en el levante peninsular se han datado tradicionalmente en el mesolítico, pero en la actualidad algunos especialistas las retrasan hasta el neolítico.
Las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira son una de las manifestaciones artísticas más importantes del arte del Paleolítico superior.
Las pinturas rupestres que podemos encontrar en algunas cuevas son más antiguas que la propia escritura.
Llamada así por las pinturas de una habitación, decorada con frescos del siglo a. C. que se interpretan como la iniciación de una mujer en un culto a Dionisio.
Lo que sabemos de la cocina romana procede de las pinturas, de escritos diversos y de un libro de cocina escrito por Apicio.
Los grandes y fastuosos salones del palacio barroco han sido sustituidos por salas de menores dimensiones, íntimas y acogedoras, con una elegante y exquisita decoración en estuco, a base de formas caprichosas que cubren paredes y techos, armonizando con el mobiliario, las pinturas y los demás objetos de adorno.
Los protagonistas de sus pinturas y dibujos son soldados anónimos y gentes del pueblo, no héroes ni personajes históricos.
Los muros interiores se recubrían de mármoles en su parte inferior; y de pinturas o mosaicos de vivos colores y abundantes dorados, en la superior.
Los temas predominantes son escenas de caza, luchas de guerreros, danzas rituales de mujeres en torno a un jefe, recolección de la miel, etc. Y sus rasgos formales presentan notables diferencias respecto a las pinturas del Paleolítico: Esquematización de las figuras.
Me aproximé y vi que no era sino una de mis propias pinturas en el momento en que, recibiendo la luz del sol, se perdía la sustancia del asunto, en tanto los colores obtenían un brillo inédito».
Muchas de estas pinturas no se encuentran en cuevas, sino al aire libre, en abrigos u oquedades de acantilados, lo que demuestra que se había producido una mejoría del clima.
Para este pensador, el lenguaje consta de proposiciones, que son fi guras o representaciones, «pinturas» de los hechos o estados de cosas reales.
Pero donde se aprecia una notable mejora del estilo de Velázquez es en la agrupación de los personajes, que en esta obra se relacionan entre sí con naturalidad y soltura, dejando atrás definitivamente la incomunicación y las actitudes forzadas de algunas de las pinturas más significativas de su etapa inicial, como «El aguador de Sevilla» o «La Vieja friendo huevos».
Pero para entender el verdadero significado de esta obra es necesario relacionarla con el resto de las pinturas de la sala en que se encuentra.
Pero, además, sus pinturas y grabados son un magní fi co testimonio de la con fl ictiva época histórica que le tocó vivir.
Pinturas de la Tumba de Sennedjem.
Por tanto, Rafael se propuso manifestar con estas dos pinturas la idea de que el cristianismo y la filosofía antigua no se contraponen ni se excluyen, sino que, al contrario, se reconcilian y complementan.
Por otra parte, sus pinturas y grabados son un magnífico testimonio de los conflictivos tiempos que le tocó vivir: el tránsito de la Ilustración dieciochesca, confiada y optimista, al convulso inicio del siglo XIX, que fue una auténtica encrucijada de la historia española, plasmada por él con lucidez y espíritu crítico.
Por su carácter delirante y surrealista, de difícil interpretación, constituyen con las pinturas negras la culminación del desengaño y el pesimismo de Goya.
Por su temática y tratamiento, Goya se adelantó a las grandes pinturas del Romanticismo francés, con sus situaciones límite y deshumanizadas, como «La balsa de la Medusa» de Gericault.
Residuos de la fabricación, formulación, distribución y utilización de revestimientos (pinturas, barnices y esmaltes vítreos), adhesivos, sellantes y tintas de impresión.
Se conocen como «pinturas negras» tanto por sus tonos oscuros y su carácter sombrío, como por la visión desgarrada que transmiten.
Se emplea como fuente de energía (centrales termoeléctricas) y como materia prima en la síntesis de plásticos y pinturas, y de él se obtienen la gasolina y el diésel.
Si valoras los acabados, comprar elementos para uniones (clavos, cola…), herramientas y pinturas (no muy caras, claro) puede ser una buena decisión.
Sin embargo, a veces resulta difícil adscribir algunas pinturas a un estilo u otro, en especial las de fuera de Pompeya, y son frecuentes las discrepancias entre los historiadores; además esta clasificación no contempla las realizaciones posteriores a la destrucción de Pompeya.
Sin embargo, se diferencia de ella en que los diversos temas se distribuyen en lo que aparentan ser pinturas de caballete enmarcadas y trasladadas al muro (quadri riportati).
Sirva como ejemplo, entre los más ancestrales pobladores de la península ibérica, el testimonio de las elocuentes y magníficas pinturas de la cueva de Altamira.
Son en general todas aquellas que proporcionan información a través de imágenes: esculturas, pinturas, carteles, fotos, planos, mapas, documentales cinematográ fi cos, etc. d Fuentes materiales.
Son ejemplos de dispersiones coloidales o coloides las disoluciones de macromoléculas: la mayonesa, la clara de huevo, la nata, las pinturas, los humos, las nieblas, las jaleas y los sprays.
Son los denominados cartones, por su destino y no por el material con que estaban hechos, pues se trataba de pinturas al óleo sobre lienzo.
Son pinturas al fresco y de colores muy vivos.
Su aparición en el interior del templo fue más temprana que la escultura monumental y, a diferencia de ella, se desarrolló en todo el ámbito del Románico: una iglesia no se consideraba terminada del todo hasta que no estaba cubierta de esculturas y pinturas, aunque desgraciadamente la mayoría de estas se ha perdido.
Sus primeras pinturas manifiestan su interés por la vida cotidiana de las gentes humildes, campesinos u obreros (él fue predicador en un pueblo de mineros), en ambientes sombríos y de extrema pobreza.
También se usa para obtener dióxido de titanio, TiO (pigmento blanco empleado en pinturas).
Todas estas pinturas presentan rasgos muy similares: La disposición de las figuras en un plano profundo, tratado con una luz clara y diáfana que crea un ambiente íntimo por contraste con el primer plano más oscuro.
Todas las obras que se comentan a continuación son pinturas al óleo sobre lienzo, técnica utilizada habitualmente por Velázquez en toda su producción.
Una de las mejores pinturas es sin duda la de la bóveda de la Anunciación a los pastores.
Una de las pinturas más conocidas e inquietantes es la de «Saturno devorando a un hijo», tema de la mitología clásica que nunca se había representado de una forma tan brutal y expresionista.
Viejo y desengañado, comenzó a pintar las paredes de sus habitaciones con sus inquietantes pinturas negras, así denominadas tanto por los tonos oscuros y el carácter sombrío, como por la visión desgarrada que transmiten.
Y por último, los pudientes en general, que demandaban esculturas y pinturas para decorar sus lujosas mansiones.
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