Así pues, el Quattrocento fue una etapa de investigación, formulación teórica y experimentación del nuevo sistema de representación pictórica, que se basaba en los principios de la óptica y la geometría.
Así, ciertas obras emblemáticas son básicas en sus respectivas culturas: pensemos en las obras de El Greco, Velázquez y Goya en la cultura pictórica española; en la música de Bach, Beethoven y Brahms en Alemania; o en los haikus o poemas breves y el teatro japonés tradicional en la cultura nipona.
El barroco decorativo Se denomina barroco decorativo (o pleno barroco ) a la tendencia pictórica predominante en la segunda mitad del siglo, que se prolongó hasta la centuria siguiente.
El Fauvismo fue, por tanto, el primer «ismo» o vanguardia pictórica del siglo, esencialmente parisino y de corta duración.
El Matrimonio Arnolfini, actualmente en la National Gallery de Londres, es una obra maestra de la escuela pictórica flamenca del siglo –o de los primitivos flamencos, término poco afortunado con el que se los ha denominado en España–, perteneciente a la fase final del Gótico.
El tratamiento de sus personajes («El cargador», «El pudelador», «El forjador», etc.) nos recuerda en cierto modo la obra pictórica de Millet, en su visión respetuosa hacia el trabajador anónimo, que aparece dotado de gran dignidad sin incurrir en excesos retóricos.
En definitiva, David fue también un genuino representante del Romanticismo, como sostienen algunos historiadores del arte, porque, como ya se ha dicho al comienzo de esta unidad, el Romanticismo fue fundamentalmente una actitud ante la vida, sin un lenguaje artístico específico, compatible por tanto con una técnica pictórica basada en la precisión del dibujo y con una intensa adoración hacia la Antigüedad.
En ese ambiente surgió durante el siglo una excepcional escuela pictórica a la que tradicionalmente se denomina flamenca, aunque en realidad no se circunscribía exclusivamente a las ciudades de la región de Flandes (Brujas, Gante o Amberes), sino que se extendía a los territorios actuales de Bélgica y los Países Bajos.
La obra pictórica no tenía que estar supeditada a la apariencia real de las cosas porque era una realidad independiente.
Pero desde finales del siglo y a lo largo del surgió una escuela pictórica que convirtió a Venecia en el segundo gran centro artístico después de Roma.
Si los impresionistas hicieron del color el objetivo esencial de su pintura, los postimpresionistas convirtieron el color en su instrumento principal, pero al servicio de otros objetivos, abriendo los caminos que conducían a la revolución pictórica de las vanguardias artísticas del siglo xx.
Sobre una tradición pictórica propiamente hispana, que se había ido configurando durante los siglos del prerrománico (recuérdese la miniatura mozárabe, por ejemplo), actuaron las influencias francesa e italo-bizantina, que caracterizan a los dos grandes ámbitos de la pintura románica española.
Su labor pictórica era intencionadamente superficial, despersonalizada y repetitiva, tanto en sus temas como en sus métodos de trabajo.
Su obra, que resalta especialmente dentro de la discreta producción pictórica española del siglo xviii, es difícil de encasillar por su originalidad, que la hace precursora de movimientos modernos tales como el impresionismo, el expresionismo o el surrealismo.
Tratamiento de los motivos, en especial de la figura humana Para el artista del Renacimiento la representación pictórica debía imitar con la máxima fidelidad la naturaleza.
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