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35 oraciones y frases con personaje

Las oraciones con personaje que te presentamos a continuación te ayudarán a entender cómo debes usar personaje en una frase. Se trata de ejemplos con personaje gramaticalmente correctos que fueron redactados por expertos. Para saber cómo usar personaje en una frase, lee los ejemplos que te sugerimos e intenta crear una oración.
  • ¿Conoces alguna película, cómic o novela en los que algún personaje pueda hacer alguna acción a distancia?

  • Además de su función práctica, la máscara tenía una función dramatúrgica: ocultar el rostro del actor y distorsionar su voz; de este modo se lograba que el espectador no viera ni oyera al actor, sino al personaje.

  • Asimismo, destaca la gran expresividad del personaje, que se muerde los labios y frunce el entrecejo, en un gesto enérgico, como corresponde al esfuerzo que está realizando.

  • B. Valoración del caso Mientras que la comprensión del caso exige que nos adentremos en él, su valoración precisa que nos dis-tanciemos y requiere: de actuar de cada personaje.

  • Busca imágenes de cada personaje y pégalas.

  • Composición El esquema compositivo se articula a partir del personaje atado al poste a punto de ser fusilado, que con el que yace muerto en escorzo y los soldados del fondo define un gran triángulo central.

  • Crea el personaje del gato y haz que este siga continuamente al ratón.

  • Crea tu primer personaje, el cual será la nave nodriza, donde tu nave deberá llegar sin que los extraterrestres te atrapen.

  • De ahí que todos, si queremos dar sentido a nuestra vida, debamos preguntarnos: ¿quién quiero llegar a ser? En este sentido, estamos llamados a desarrollar, a perfeccionar al personaje que nos ha tocado encarnar.

  • Después, el personaje nos dirá en qué ángulo lo hemos parado.

  • Efectos de la luz La luz que incidía en ella era natural y sus efectos variaban según el tratamiento de las superficies: en el manto y en la coraza se producen contrastes de luces y sombras, provocados por los entrantes y salientes de los pliegues y relieves; en cambio, en el pelo y el rostro la luz se difunde suavemente, acentuando la serenidad que se pretende atribuir al personaje.

  • El coro era un personaje El papel del coro fue perdiendo importancia progresivamente.

  • En cualquier caso, en este cuadro no representó a Baco del modo habitual, como un viejo gordo y alegre o como un joven de belleza idealizada, sino como un personaje vulgar, afeminado y con el rostro enrojecido por la ebriedad, que en una actitud típica del Barroco trata de implicar al espectador ofreciéndole una copa de vino.

  • En definitiva, Ribera pretende, mediante un crudo realismo, inspirar la compasión del fiel y su identificación con el personaje representado, objetivo esencial de la pintura barroca de carácter religioso.

  • En el siglo, Adolf von Harnack, teólogo protestante alemán, consideró a Jesús como un personaje histórico, pero no divino.

  • Está encarnando al personaje.

  • La actitud de ensimismamiento, que sitúa al personaje fuera de este mundo.

  • La disposición abierta de sus brazos y piernas, y la altura de la estatua (dos metros aproximadamente), poco mayor que la del personaje representado, transmiten sensación de ligereza.

  • La expresión ensimismada del personaje resalta su santidad y refleja el intenso sentimiento religioso, genuinamente español, de la obra de este artista.

  • La mitad izquierda, con un tratamiento más clásico, la ocupan la figura del dios, el joven recostado y semidesnudo y el personaje en penumbra del primer plano, todos ellos coronados de pámpanos.

  • Las primeras muestras de oratoria las encontramos en los elogios fúnebres, los discursos que con motivo de los funerales de un personaje ilustre pronunciaba un familiar cercano suyo.

  • Lo negativo es: No saber salir de ese rol, que el personaje se coma a la persona.

  • Los mausoleos se erigían en conmemoración de algún personaje destacado, cuya tumba se albergaba en su interior.

  • Los rasgos de la máscara eran visibles desde lejos y permitían a los espectadores adivinar enseguida qué tipo de personaje representaba: anciano, esclavo, rey, etc. Los principales géneros del teatro griego son la tragedia y la comedia.

  • Muchos idearon auténticos disparates, y así surgió en la literatura del siglo xvii la fi gura satírica del arbitrista, personaje ridículo y caricaturesco, convertido en objeto de burla por parte de autores como Cervantes o Quevedo.

  • No aparece, en cambio, ningún personaje histórico reconocible.

  • Para conseguirlo, hay que tener en cuenta los siguientes aspectos:– Elementos y contexto de la situación o el con fl icto que se va a representar.– Relación entre los personajes.– Cómo ve nuestro personaje la realidad: qué piensa y por qué (contexto cultural, argumentación).– De qué modo siente la realidad: qué sentimientos despierta en él lo que ve.– Cómo se prevé que actuará ante la situación que se va a esceni fi car y ante los demás personajes.

  • Pensad en el carácter que debe tener cada personaje antes de escribir los diálogos.

  • Personaje de una elocuencia extraordinaria, pronunció una gran cantidad de discursos privados y públicos.

  • Por otra parte, sus posiciones son frontales y estáticas, y todas a la misma altura (isocefalia), excepto el personaje principal, la emperatriz Teodora, que intencionadamente sobresale por encima de las demás.

  • Representación de la luz En el cuadro solo se representa como fuente de iluminación la ventana de la izquierda, que proporciona una luz más bien difusa, sin grandes contrastes con las zonas de sombras, salvo en el rostro y la mano derecha del personaje masculino.

  • RoboCop nos acercó un futuro lejano, donde un tades gracias a la ciencia y la ingeniería, consiguiendo aumentar sus capacidades y convirtiéndose en un personaje mitad humano y mitad robot.

  • Siguiendo con el ejemplo del actor antiguo, los seres humanos podemos dejar de lado nuestro yo, nuestras preocupaciones, nuestros intereses y problemas, para asumir libremente la personalidad —el yo— del personaje que «interpretamos», es decir, la persona que queremos llegar a ser.

  • Sus características esenciales son: el aire aristocrático y distante propio del retrato manierista, el fondo neutro y oscuro, y sobre todo, la perfecta captación psicológica del personaje.

  • Uno de los más famosos es este del «Caballero de la mano en el pecho», de su primera etapa española, aunque de fecha desconocida, como desconocido es también el personaje representado.