¿Cuáles son las obras más importantes de su reinado?
¿Cuáles son? Gran parte de los turistas que visitan las obras de Antoni Gaudí quedan admirados por el uso de los elementos estructurales en sus edificaciones: los arcos y las columnas inclinadas.
¿Qué diferencias ves en lo tocante al realismo de las obras? Ánfora de figuras rojas.
«Lluvia, vapor y velocidad» es una de sus obras maestras.
A pesar de que se han conservado de él muy pocas obras –algunas incluso fueron terminadas por colaboradores suyos, como Tiziano–, su calidad y carácter innovador justifican plenamente su estudio.
A algunos artífices especialmente hábiles se les permitía dejar constancia de su nombre en las obras que realizaban, pero no por ello superaban la condición de meros artesanos, ya que la obra se consideraba una creación de quien la encargaba y sobre él recaía todo el mérito.
A comienzos de la segunda década del siglo se realizaron algunas obras que apuntaban ya claramente en la dirección que habría de adoptar la nueva arquitectura.
A este respecto, son muy expresivas las obras pictóricas de Goya y los lienzos de Delacroix.
A menudo sus obras ofrecen encuadres insólitos, que sugieren más la visión de una cámara fotográfica que la de un pintor.
A partir de entonces y hasta poco antes de su obras filosóficas más significativas.
A partir del siglo a.C. su poder empezó a declinar en la misma medida en que ascendía el de Roma, a cuyo dominio quedó sometido definitivamente en el siglo a.C. En este último periodo resulta a veces difícil distinguir entre obras propiamente etruscas y romanas.
A pesar de que fue duramente atacado por ambos sectores, supo mantener el sosiego suficiente para producir lo mejor de sus obras.
A todo ello se añadió la difusión de grabados de obras italianas, ya que esta técnica se generalizó a partir del siglo y contribuyó en gran medida a la popularización del arte.
A través de traducciones del árabe, llegaron a Occidente las obras de Aristóteles.
Abandonó la estructura de trilogía de Esquilo y creó obras independientes entre sí.
Además de discursos y obras de retórica, Cicerón trató casi todos los géneros de la prosa.
Además del relieve, también aparecen reseñados ríos, carreteras, poblaciones, etc. Los símbolos utilizados en un mapa topográfico pueden agruparse en: Obras y construcciones del hombre.
Además se tiende a analizar la áreas donde se van a realizar obras públicas o instalar industrias para preservar la fauna, la flora y el equilibrio ecológico de la zona.
Además, debe procurarse la integración ambiental de las obras y proyectos, sobre todo aquellos de tipo público que abarcan una cantidad notable de territorio, por ejemplo las obras lineales viarias.
Además, los romanos admiraban ante todo la perfección técnica de las obras, más que la originalidad o las cualidades distintivas de un artista en particular.
Al contacto con Velázquez y las obras de los grandes maestros venecianos, su paleta se fue haciendo más clara y luminosa.
Al mismo tiempo, la tensión, que sería en lo sucesivo una característica de las obras de Miguel Ángel, se aprecia en la musculatura y sobre todo en la actitud expectante reflejada en el rostro.
Algunas galerías y museos plantean la posibilidad a sus visitantes de crear obras colectivas en las que lo importante es la interactividad .
Algunos autores interpretan la actitud de Cristo, sereno y con los ojos abiertos, como señal de superación del dolor y triunfo sobre la muerte, pero tal vez se trata simplemente de la característica inexpresividad de tantas obras románicas, en las que, como ya se ha dicho reiteradamente, se pretende la clara transmisión del mensaje, prescindiendo de la corrección formal o la plasmación de sentimientos.
Ambos desempeñan, especialmente en algunas obras, un papel fundamental.
Antoni Gaudí, el genial arquitecto catalán, realizaba maquetas de sus proyectos para facilitar la comprensión de unas obras que sobre plano podrían resultar difíciles de comprender.
Aquella debía incluir el estudio de las grandes obras de las literaturas griega y latina, entre las que incluía la Sagrada Escritura y los textos de los Padres de la Iglesia.
Arquitectura y obras públicas El arte romano fue al mismo tiempo heredero y transmisor de la tradición artística griega, aunque introdujo importantes novedades respecto a Grecia, en especial en la arquitectura: empleo del hormigón y del ladrillo, utilización del arco y la bóveda, etc. La arquitectura romana perseguía tres objetivos esenciales: la utilidad del edi fi cio, su perfección técnica y la propaganda del patrocinador de la obra.
Así es más adecuado hablar de ciertas obras cubistas o surrealistas, que de escultores pertenecientes a estos movimientos.
Así, ciertas obras emblemáticas son básicas en sus respectivas culturas: pensemos en las obras de El Greco, Velázquez y Goya en la cultura pictórica española; en la música de Bach, Beethoven y Brahms en Alemania; o en los haikus o poemas breves y el teatro japonés tradicional en la cultura nipona.
Asimismo, se utilizan como plataformas de soporte estructural para gradas, atrezo de espectáculos o rehabilitaciones de obras de arte.
Aunque estas obras quieren parecer objetivas, en realidad tienen como finalidad enaltecer la política y la persona de julio César.
Aunque en cada etapa se pueden distinguir ciertos rasgos propios –la influencia del clasicismo griego en tiempos de Augusto, por ejemplo, o la influencia cristiana y oriental en el retrato del Bajo Imperio–, existe suficiente homogeneidad en la evolución general del arte romano como para analizarlo en su conjunto, atendiendo exclusivamente a los diversos tipos de obras.
Aunque la creatividad artística es personal, cabe descubrir puntos en común entre las obras y los autores.
Aunque los estilos individuales eran muy distintos, se pueden señalar algunas características generales: Predominó la corriente naturalista de forma casi absoluta, pues conectaba a la perfección con la tradición realista del arte español y con las aspiraciones de quienes encargaban las obras.
Aunque realizó algunas obras de tema mitológico, la mayoría de su producción es de carácter religioso, pero con un tratamiento tan aparentemente profano que llegó a tener problemas con la Inquisición.
Aunque realizó numerosas obras de tema religioso, destacó sobre todo en el campo de la renovación temática, con sus cuadros profanos y mitológicos, que recuperaban de forma explícita la Antigüedad.
Aunque realizó numerosos retratos, nunca alcanzó en este género ni la fama ni la calidad de Tiziano, y sus obras más importantes son de tema religioso.
Aunque se trata de una creación de juventud, es una de las obras maestras del clasicismo.
Aunque su fama se debe principalmente a su genialidad como pintor, no son muchas las obras que realizó y menos aún las que se conservan, algunas incluso sin terminar.
Aunque trabajó diferentes materiales, realizó sus obras más importantes en bronce y en piedra.
Berruguete, como Miguel Ángel en sus obras finales, desdeñaba la belleza formal y las proporciones clásicas para acentuar la expresividad, la tensión y el dramatismo profundamente religioso de sus figuras, mediante un lenguaje que concilia el patetismo gótico con ciertos recursos manieristas, como las anatomías deformadas y alargadas o la figura serpentinata.
Bóveda de arcos entrecruzados La realización más importante de esta etapa es la Mezquita de Córdoba, pero también se han conservado restos de otras obras significativas, como la mezquita de barrio de Bab al Mardum en Toledo, que se comentará al final de esta unidad, o la ciudad-palacio de Madinat al Zahra en Córdoba, fundada por el primer califa, Abd al Rahmán III, y arrasada durante las guerras civiles del final del Califato.
Buenos textos y una selección de obras comentadas brevemente al final de cada número.
Buenos textos con imágenes de pequeño formato, y numerosas obras comentadas en apartados independientes.
Coinci diendo con un pequeño temblor de tierra, se produjo un deslizamiento que invadió la carretera y paralizó las obras durante semanas.
Coincidió con los Reyes Católicos y la primera parte del reinado de Carlos I. Fue una etapa de introducción lenta, y con criterios poco selectivos, de elementos o características del Renacimiento italiano, que se incorporaron sin conflictos a obras esencialmente góticas.
Como se puede apreciar en la escultura Ménade, Escopas introduce el pathos (‘sentimiento’), que se manifiesta en sus obras mediante la mirada y los labios entreabiertos y una expresión de emoción intensa, así como a través de la torsión y la agitación del cuerpo, que acentúan su dolor y su dramatismo.
Como ejemplo de obras neoclásicas se pueden citar la Plaza de la Concordia y el Panteón de París, y el Museo del Prado en Madrid.
Con él nos referimos a las obras artísticas que se sirven de Internet como medio de creación y como ámbito de exposición, aprovechando los enormes recursos que ofrece: combinación de imágenes, textos y sonidos; enorme potencial de comunicación; e interactividad (cualquier usuario puede intervenir en la obra de muy diferentes formas).
Con esta obra Miguel Ángel inició el tema de la Piedad, que abordó, aunque de forma mucho más dramática, en varias obras de su madurez.
Con la desaparición de la cultura occidental decadente y la muerte de Dios, pregonada por Zaratustra, podría surgir el hombre superior, puede crear nuevas obras de arte.
Concluí el foro Julio y la Basílica entre el templo de los Cástores y el templo de Saturno, obras comenzadas y casi acabadas por mi padre, y cuando esta fue destruida por un incendio comencé a reconstruirla en una superficie más ancha dedicándola a mis hijos y ordené que, si no la acababa estando yo aún vivo, fuera concluida por mis herederos.
Consecuencias: la disminución del cauce de los ríos, la salinización y/o desa parición de acuíferos, la contaminación de las aguas… GeosferaCausas: construcción de obras públicas (carreteras, presas, aeropuertos…) o privadas (extracciones de gravas, arcillas, explotaciones agrícolas…).
Consulta los recursos digitales y explica brevemente los siguientes temas iconográficos aparecidos en las obras de esta unidad: Anunciación, Anunciación a los pastores, Última Cena, Crucifixión, Visión apocalíptica, Juicio Final, Santo Tomás, Santiago, Santa Margarita.
Consulta los recursos digitales y explica brevemente los siguientes temas iconográficos aparecidos en las obras de esta unidad: Apolo, Santa Teresa, Baco, San Mateo, Muerte de la Virgen, Huida a Egipto, Adoración del nombre de Jesús, San Ignacio, Tres Gracias.
Consulta los recursos digitales y explica brevemente los siguientes temas iconográficos aparecidos en las obras de esta unidad: Atenea, Hermes, Dioniso, Afrodita, Victoria, Medusa, Aquiles, gigantomaquia, centauromaquia, Batalla de Iso.
Consulta los recursos digitales y explica brevemente los siguientes temas iconográficos aparecidos en las obras de esta unidad: Buen Pastor, Sacrificio de Isaac, Daniel en el foso de los leones, Bautismo de Cristo, Pantocrátor, Déesis, Virgen con el Niño, San Juan Bautista.
Consulta los recursos digitales y explica brevemente los siguientes temas iconográficos aparecidos en las obras de esta unidad: Oración en el huerto, Juramento de los Horacios, El asesinato de Marat .
Consulta los recursos digitales y explica brevemente los siguientes temas iconográficos aparecidos en las obras de esta unidad: San Sebastián, Santo Entierro, Expolio, Santa Liga, San Mauricio, Adoración de los pastores.
Consulta los recursos digitales y explica brevemente los siguientes temas iconográficos aparecidos en las obras de esta unidad: Inmaculada Concepción, San Bernardo, San Andrés, San Felipe, Jacob, San Hugo, Vulcano, Rendición de Breda, Minerva, Sagrada Familia.
Consulta los recursos digitales y explica brevemente los siguientes temas iconográficos relacionados con obras estudiadas en esta unidad: Saturno, Jasón .
Cuando alguien ha formado su sensibilidad artística, sabe enjuiciar mejor la presencia o ausencia de los valores estéticos en las obras o realidades.
Cuando los musulmanes conquistaron estos territorios en el siglo vii, hallaron allí las principales obras de la Antigüedad clásica.
Cuando se emplean colores, las obras del hombre se dibujan en negro, el relieve en color café, las masas y corrientes de agua en azul y la vegetación en verde.
Dada la gran riqueza y calidad de obras románicas en toda España, analizaremos a continuación solo algunos ejemplos representativos, que nos permitan obtener una visión general, en un recorrido al mismo tiempo geográfico y cronológico.
De igual modo, se expolió y trasladó a Roma una gran cantidad de obras griegas, tanto de caballete como murales –estas últimas arrancadas de sus emplazamientos–, y otras muchas fueron copiadas para satisfacer la demanda de la población acomodada romana.
De entre las numerosas obras maestras, analizaremos solo tres: una representativa de los comienzos del Gótico (Pórtico Real de Chartres), otra de la plenitud clásica (grupos de la Anunciación y de la Visitación de la catedral de Reims) y una última del periodo final (el llamado Pozo de Moisés).
De este modo, el movimiento, hasta entonces solo sugerido (salvo en algunas obras aisladas del Dadaísmo y el Surrealismo), se transforma en real, y la escultura deja de ser un volumen estático, para convertirse en objeto dinámico y cambiante de forma impredecible.
De este modo, en sus últimas obras, Husserl se apartó de la perspectiva realista.
De hecho, la acción predomina claramente sobre la fiel representación de los personajes, lo que provocó el descontento de aquellos que no resultaban fácilmente reconocibles, pues en este tipo de obras cada uno pagaba su cuota correspondiente al pintor.
De hecho, una de sus obras más famosas es el Hombre de Vitruvio o Canon de las proporciones humanas, el dibujo de una figura masculina acompañado de notas anatómicas.
Del primer emperador, Augusto, se han conservado diversas esculturas, pero el Augusto de Prima Porta, que se comenta al final de esta unidad, es sin duda una de las mejores obras no solo del clasicismo característico de su reinado, sino de toda la estatuaria imperial.
Desde sus comienzos —en los que su re fl exión se centró en el análisis y la crítica de la diferencia entre valor de uso y valor de cambio establecida por Marx— hasta sus últimas obras —en las que acuñó el concepto de hiperrealidad—, se puede a fi rmar que su pensamiento ha estado caracterizado por la idea de signo y código, y su uso social, económico y político.
Desde entonces estas obras no se han dejado de reeditar y traducir.
Desde entonces y hasta el siglo esta ciudad desempeñó un importante papel político que quedó reflejado en magníficas obras artísticas, paleocristianas y bizantinas.
Después de la muerte de su padre, estudió teología y se entregó a las obras de caridad, especialmente al cuidado de los enfermos.
Después, contesta las preguntas sobre el autor y sus obras.
Durante cinco días, los autores dramáticos presentaban las obras, que previamente habían sido escogidas por el arconte.
Ejecutada en un solo bloque de mármol, es una de las obras más representativas del manierismo, por el carácter efectista de sus recursos: Cuerpos sometidos a torsiones forzadas (figura serpentinata).
El comentario de estos autores también servía para estudiar, aunque muy superficialmente, los contenidos de sus obras: mitología, geografía, historia, etc. Al terminar, muchos recibían de sus padres la toga viril (indumentaria que los convertía en adultos) e iniciaban su carrera política o militar.
El cristiano debe dar testimonio, en especial, a través de sus buenas obras en la vida de cada día.
El Barroco clasicista, auspiciado por la nueva dinastía borbónica con artistas italianos y franceses principalmente, que tuvo su más genuina expresión en los palacios reales, aunque también se realizaron algunas obras importantes de carácter religioso.
El centro artístico del siglo xv fue Florencia, si bien este estilo alcanzó su plenitud en la centuria siguiente en Roma, donde los papas promovieron grandes obras artísticas.
El conocimiento que la humanidad ha ido acumulando se ha ido publicando a lo largo de los siglos, ya sea en libros especializados de una determinada materia, o bien mediante obras de conocimiento general, como son las enciclopedias.
El contacto con los impresionistas influyó en su estilo: su paleta se llenó de luz y colores claros; abordó la temática normal del Impresionismo, fundamentalmente paisajes; compartió la fascinación por los grabados japoneses, que imitó en algunas obras; y se sintió atraído por el puntillismo de Seurat, aunque no de forma sistemática.
El crítico de arte Louis LeRoy fue demoledor con la técnica empleada por estos pintores y, en referencia al título de una de las obras expuestas («Impresión, sol naciente», de Monet), les aplicó con desprecio el calificativo de impresionistas, que fue asumido por el grupo en una actitud de orgullo y rebeldía.
El Estado financia, gracias al dinero recaudado mediante los impuestos, obras y servicios sociales.
El estilo de todas estas obras, independientemente del material empleado, es muy recargado y efectista, como corresponde al Gótico tardío, y con un acentuado interés por el detalle minucioso propio del arte flamenco.
El número de esculturas realizadas durante la segunda mitad del siglo alcanzó una magnitud desconocida hasta entonces, en gran parte como consecuencia de las actuaciones urbanísticas emprendidas en toda Europa, que propiciaron la exhibición de obras principalmente en dos ámbitos: Los espacios más significativos de las ciudades (avenidas, plazas y parques), que se adornaron con monumentos conmemorativos para exaltar los valores de la burguesía, mediante la representación de figuras alegóricas, hechos gloriosos o personalidades ilustres.
El Papa Julio II nombró a Bramante inspector e ingeniero de todas las obras pontificias.
El pensamiento débil, El fin de la modernidad y Más allá de la interpretación son algunas de sus obras.
El perfeccionamiento del sistema de vídeo, y en particular el paso del vídeo analógico al digital, han abierto nuevos campos a la experimentación artística mediante su combinación con las herramientas casi ilimitadas de la informática, que facilitan su empleo incluso para la realización de obras de carácter narrativo perfectamente estructuradas, como las del cine.
El primer criterio es amar con las obras, no con las palabras.
El proce- dimiento más común consistía en traducir las obras del árabe al castellano (normalmente lo hacía un judío conocedor de ambas lenguas) y después un clérigo las traducía del castellano al latín.
El programa, por tanto, consistía en una seria advertencia sobre la muerte y una invitación a practicar las buenas obras.
El propósito de la fi losofía de Rousseau aparece claramente delineado en sus dos primeras obras, Discurso sobre las ciencias y las artes y Discurso sobre el origen y los fundamentos de la desigualdad entre los hombres.
El proyecto se completaba con siete cuadros sobre las obras de misericordia, encargados a Murillo.
El rechazo del protestantismo hacia las imágenes religiosas y los gustos de esta burguesía, que quería ver reflejado su propio mundo en los cuadros con que decoraba sus casas, explican las pequeñas dimensiones en general de las obras y sus temas predominantes: retratos, escenas costumbristas y domésticas, paisajes, animales y bodegones.
El Salón, al exponer las obras al público, propició la crítica de arte en la prensa periódica.
El signi fi cado de estas obras es controvertido y se han elaborado diferentes teorías, aunque es muy difícil demostrar la validez de ninguna de ellas.
El teatro abarcaba un amplio abanico de contenidos, desde tragedias hasta comedias burlescas, y se representaba en todo tipo de escenarios: las obras destinadas al pueblo, en los corrales de comedias; las representaciones cortesanas, en palacios y jardines; los autos sacramentales, en templos o plataformas móviles a modo de carros.
El tratamiento formal que aplica a sus obras, muchas de ellas concebidas para su ubicación en exteriores, se sitúa entre lo figurativo y la abstracción.
En cambio, los oficios manuales o remunerados no gozaban, en general, de buena reputación, aunque los artistas eran admirados por sus obras.
En las obras más antiguas, la mayor parte de la acción correspondía al coro, de ahí la gran orchestra circular, mientras que el papel del actor era muy limitado.
En particular, Egipto ejerció una gran influencia en los comienzos del arte griego, por el carácter colosal y sorprendente de sus obras.
En algunas ocasiones, las obras no se citan por páginas, sino por números o párrafos.
En cambio, escasean las obras de verdadero interés en escultura, pintura y mosaico, pues en la mayoría de los casos o proceden directamente de Roma o son meras copias.
En consecuencia, una historia del arte contemporáneo exige tener en cuenta esta realidad e incorporar como objeto de estudio las obras realizadas por los nuevos medios, entre las cuales podemos distinguir, según su finalidad, dos grandes grupos: las que pretenden ser exclusivamente una obra de arte; y las que persiguen otros fines (publicidad comercial, información, entretenimiento, etc.), pero utilizan para ello recursos artísticos.
En cualquier caso, es una de las obras más conocidas del mundo y un símbolo representativo de la ciudad de Sydney.
En cualquier caso, la aportación más interesante del Dadaísmo es el planteamiento revolucionario sobre el arte que subyace en sus obras y actitudes: ni la obra de arte se considera un objeto de culto, ni el artista un elegido dotado de cualidades especiales.
En cualquier caso, no se debe confundir el net art (obras de arte realizadas con herramientas informáticas para su exposición en Internet) con arte en Internet o arte en la web.
En cuanto a los clientes, lo habitual en el arte bizantino era que las grandes obras, tanto civiles como religiosas, fueran encargadas y financiadas por el emperador, como máximo representante del poder político y espiritual, para promocionar y exaltar su poder.
En definitiva, los pintores flamencos consiguieron ofrecer en sus obras una fiel imitación de la realidad tal como aparece ante nuestros ojos, mediante la observación atenta y la traslación al cuadro de todos sus detalles.
En el campo musical, el siglo xix es la época de compositores como Beethoven y Mendelssohn, cuyas obras pretendían alimentar el sentimiento y la emoción, rindiendo tributo a la libertad individual.
En él se combinan estructuras arquitectónicas esencialmente románicas o góticas con materiales o elementos propios del arte islámico: el empleo de ladrillo como material fundamental, las cubiertas con armadura de madera, arcos de tipo islámico (de herradura, polilobulados), abundante decoración de carácter geométrico, etc. Como obras representativas se podrían citar la iglesia de San Tirso (Sahagún, León) –véase imagen inferior–, la iglesia de Santiago del Arrabal (Toledo), la catedral de Teruel o los Alcázares Reales de Sevilla .
En la actualidad, sin embargo, el término ha caído en desuso, al menos en su carácter genérico, ya que no resulta adecuada su aplicación más que a un limitado número de obras castellanas.
En las obras de arte, Cibeles se representa generalmente como una mujer robusta y embarazada, la cabeza coronada de torres y vestida.
En las obras que se han conservado, por ser en su mayoría procedentes de palacios y mansiones lujosas, predomina la corriente patricia, que aspiraba a una fiel imitación de la naturaleza, según la tradición del arte griego.
En los centros de recogida de residuos hay espacios específicos para los muebles viejos, los escombros de obras menores, la chatarra, la ropa, los electrodomésticos y también para residuos especiales como los aceites usados, las pilas y las baterías, las bombillas, los aerosoles, los botes de pintura o los medicamentos, entre otros.
En los últimos tiempos, el cobre aparece en noticias sobre robos en obras, en instalaciones ferroviarias...
En muchos casos el contacto se mantuvo a través de dos vías principalmente: la difusión de sus obras en España, siempre que sus contenidos no atacaran al régimen ni defen- dieran explícitamente ideas prohibidas; y las visitas y estancias temporales, que en ciertos casos se convirtieron en retornos defi nitivos al cabo de un tiempo, como ocurrió con José Ortega y Gasset .
En ocasiones, las paredes del peristilo están decoradas con pinturas y obras de arte.
En realidad, ocurre justo lo contrario: la fe en Dios es un estímulo para comprender la grandeza de Dios a través de sus obras, impulsa a trabajar para los demás y confía en las posibilidades del conocimiento humano.
En su obra se sintetizan las diversas in fl uen- cias que recibió a lo largo de su trayectoria desde Creta hasta España: la espiritualidad del arte bizantino cretense, las luces irreales y los colores fríos del pintor veneciano Tintoretto, etc. Entre sus obras más destacadas, se podrían mencionar: La adoración del nombre de Jesús (El Escorial), cuadro que ofreció a Felipe II, ya que es una exaltación de su persona y de su triunfo contra los turcos en Lepanto; El martirio de San Mauricio (El Escorial), obra encargada por Felipe II, que nunca colocó en su destino por no ser de su agrado; El entierro del señor de Orgaz (iglesia de Santo Tomé en Toledo), probablemente su mejor obra; y magní fi cos retratos, como el del Caballero de la mano en el pecho (Museo del Prado, Madrid).
En sus primeras obras, su intención era recuperar la teoría crítica como la planteó en sus inicios, es decir, como una re fl exión que buscara mejorar la realidad social.
En una época en que el conocimiento avanzaba muy lentamente, estas obras tenían una validez de décadas.
Entre ellas, las más abundantes son las historiográ fi cas, es decir, las obras y estudios de los historiadores.
Entre sus obras destacan El espejo de la producción, Cultura y simulacro y La ilusión del fin.
Entre sus numerosas obras se pueden destacar El misterio cósmico y La nueva astronomía.
Entre sus obras destacan el Monologium y el Proslogium.
Entre sus obras sobresale el Museo del Prado, destinado inicialmente a Gabinete de Historia Natural, dentro del proyecto de Carlos III de configurar en el eje del Prado de San Jerónimo un Barrio de la Ciencia, con el ya creado Jardín Botánico y el futuro Observatorio Astronómico, realizaciones también de Villanueva.
Entre sus obras, ocupan un lugar singular las Disputaciones metafísicas, en las que hizo una amplia sistematización de la me El Renacimiento se de fi ne como un movimiento de ruptura con las preo cupaciones teóricas de la época medieval.
Era un material caro y escaso, por lo que se elaboraban muy pocas copias de las obras, si exceptuamos las de los autores más importantes (como Homero o Virgilio).
Es el caso de ciertos documentales, adaptaciones televisivas (de una obra literaria o de un filme, por ejemplo, normalmente divididas en capítulos) y, sobre todo, anuncios publicitarios, algunos de ellos verdaderas obras maestras por su ingenio y creatividad.
Es el máximo exponente del clasicismo griego: sus obras transmiten una belleza tranquila y una actitud serena, con expresiones y gestos majestuosos .
Es fácil observar que algunas producciones humanas atentan directamente contra ella —la violencia, la pornografía o las estructuras laborales injustas—. La cultura produce obras vinculadas con lo sagrado porque van dirigidas directamente al culto divino —una catedral y la liturgia que se desarrolla en ella— o porque nos ponen en relación directa con nuestro destino trascendente —por ejemplo, las Variaciones Goldberg de Bach—. Como recordó Juan Pablo II ante la Asamblea General de las Naciones Unidas, «toda cultura es un esfuerzo de reflexión sobre el misterio del mundo y en particular del hombre: es un modo de expresar la dimensión trascendente de la vida humana».
Es importante destacar que algunas actividades humanas degradan el suelo, como por ejemplo, la deforestación, la explotación incontrolada de bosques, la minería a cielo abierto, prácticas agrícolas inapropiadas o construcciones de obras públicas.
Es la última de una serie de obras, todas compuestas de igual número de ladrillos, que adoptan diferentes formas, pero siempre «equivalentes» en altura, peso y volumen.
Es sin duda una de las mejores obras de Gregorio Fernández y reúne las características esenciales de su estilo: acentuado realismo, emotiva expresividad, patetismo e insistencia en los detalles que reflejan el sufrimiento físico (llagas, magulladuras y heridas sangrantes, de fuerte impacto visual por la policromía), y rigidez de los pliegues, acartonados y cortantes, cuyos contrastes lumínicos acentúan el dramatismo de la escena.
Es una de las obras más famosas de este pintor y un buen ejemplo de su afición por los ambientes interiores y urbanos.
Esa misma diversidad es la que impide establecer un modelo de comentario válido para todo tipo de obras, pues a las peculiaridades que cada una tiene se añaden los distintos enfoques que se pueden aplicar.
Escribió numerosas obras, entre las que se pueden citar De docta ignorantia y De visione Dei.
Esta portada se puede considerar protogótica, ya que marca el comienzo de un estilo que continúa y evoluciona en obras posteriores hasta alcanzar el Gótico pleno.
Estas referencias arqueológicas a detalles y edificios romanos es un rasgo característico presente en muchas de las obras de Mantegna.
Este espíritu de servicio se ha consolidado a través de diversas instituciones de la Iglesia con obras que fomentan la educación, el voluntariado, los orfanatos, etcétera.
Este cuadro de Gericault, como algunas de las obras de su contemporáneo Goya, refleja la deshumanización y la irracionalidad de una situación límite.
Este monarca alentó además la utilización de las lenguas vulgares, como el gallego y sobre todo el castellano, al cual se tradujeron del árabe numerosas obras cientí fi cas, fi losó fi cas y literarias.
Este último concepto se refiere a todas aquellas webs sobre arte que divulgan por Internet obras realizadas por otros medios (arquitectura, escultura, pintura, fotografía, etc.), para lo cual sus imágenes han tenido que ser previamente digitalizadas.
Esto explica la peculiaridad del Renacimiento español: en una primera fase (finales del siglo y primer tercio del ) se limitó a introducir algunos elementos renacentistas en obras esencialmente góticas; y solo desde el segundo tercio del siglo se empezó a concebir la obra en su conjunto con un nuevo lenguaje, pero ya manierista en mayor o menor grado, en concordancia con lo que se estaba realizando en Italia por las mismas fechas.
Esto fue debido a tres razones principales: La escultura tenía un elevado coste, porque seguía empleando materiales caros (mármol y bronce sobre todo) en obras de gran tamaño, lo que imposibilitaba en la práctica las creaciones independientes de carácter más innovador y obligaba a los escultores a estar sometidos a los encargos previos y al «buen gusto» clasicista dictaminado por las Academias.
Esto se dice cuando poseen otros valores estéticos o formales, como la originalidad, la expresividad, la elegancia, la gracia… Pero, en cualquier caso, estas obras deben participar de un modo sobresaliente en algún tipo de valor sensible.
Estudio del arte centrado en una selección de obras y autores representativos.
Expón brevemente la evolución del estilo pictórico de El Greco desde su llegada a España, a través de dos de sus obras: «El expolio», de su primera etapa, y «La adoración de los pastores», del final de su vida.
Fragmentos de Obras filosóficas de F. Engels.
Fruto de la colaboración entre los dos son las siguientes obras: La ideología alemana, La Sagrada Familia y Manifiesto comunista.
Fue alcalde de su pueblo natal (Cividate Camuno), donde promovió las obras públicas y ayudó a superar las deudas del Ayuntamiento.
Fue el mejor escultor de su época y entre sus obras sobresale el conocido como Pozo de Moisés, destinado al centro del claustro de la Cartuja de Champmol (cerca de Dijon), construida por orden de Felipe el Atrevido, duque de Borgoña.
Fue proyectado por el maestro de obras Josep Fontserè i Mestre y el ingeniero Josep Cornet i Mas.
Hablamos de dimensión objetiva cuando se consideran, ante todo, los resultados externos o extrínsecos, las obras o bienes externos más allá de su autor.
Hals fue un maestro en este tipo de obras, que parecen fotografías instantáneas que hubieran interrumpido por un momento el curso de la reunión.
Hay obras de arte que no son exactamente bellas.
Hay que diferenciar las obras que compuso con anterioridad a su conversión, como Contra los académicos, Sobre la vida feliz y Soliloquios, y los posteriores a ella, como Sobre el libre albedrío, Confesiones y La ciudad de Dios .
Horacio y Ovidio Las obras líricas de Horacio son los Epodos, poemas de tipo lírico y satírico, y las Odas, en que se canta al amor, la amistad y varios aspectos de la vida.
Horacio, Obras completas.
Horkheimer y Adorno escribieron conjuntamente una de las obras clave del siglo xx : Dialéctica de la Ilustración.
Igualmente variado fue el tratamiento formal de las obras, que buscaban lo efectista, con movimientos acusados, figuras en torsión, o visiones multilaterales de las figuras.
Incluso se piensa que algunas obras, en especial de las más antiguas, son de autores jonios llegados a Etruria, tal vez huyendo de la amenaza persa en Asia Menor.
La actividad arquitectónica más frecuente consistió en la ampliación o mejora de obras preexistentes, a las que se añadieron fachadas, torres, sacristías, etc. Fue frecuente el empleo de materiales pobres, que ocultaban su apariencia con pinturas y otros elementos decorativos; es el caso, por ejemplo, de las cúpulas encamonadas, hechas de materiales ligeros y de bajo coste (cañas, madera, etc.) recubiertos de yeso.
La arquitectura barroca española siguió una evolución inversa a la de la arquitectura renacentista: se partió de la sobriedad decorativa de in fl uencia escurialense, para acabar en un exceso ornamental en las obras de fi nales del siglo.
La fe ha sido fuente inagotable de temas para los artistas en pintura —el claustro de San Isidoro de León, la Capilla Sixtina—, en música —el canto gregoriano, las cantatas de Bach—, en literatura —poemas y autos sacramentales—, en escultura —las obras de Bernini o de Pedro de Mena—, en arquitectura —las catedrales—, en arte litúrgico —orfebrería y platería— etcétera.
La pintura analizada es conocida como «La Escuela de Atenas» y se considera una de las obras más importantes del clasicismo renacentista.
La versión española es el llamado Gótico isabelino o estilo Reyes Católicos, ya que las obras más importantes, como San Juan de los Reyes (Toledo), surgieron durante su reinado y en Castilla, que se había ido recuperando de la crisis de la centuria anterior, mientras Cataluña atravesaba uno de los peores momentos de su historia.
La agricultura, la cría de ganados, la pesca, las fábricas, el comercio, la navegación en su mayor aumento, en cuanto a las reflexiones científicas de propagar estos ramos, deben formar la ocupación y el estudio de las Sociedades económicas, ya traduciendo las buenas obras publicadas fuera, con notas y reflexiones acomodadas a nuestro suelo, ya haciendo experimentos y cálculos políticos en estas materias, ya representando o instruyendo a los superiores a quienes pertenezca proveer de remedio.
La caridad no «se puede agotar en la dimensión terrena de las relaciones humanas y sociales, porque toda su eficacia deriva de la referencia a Dios: “En la tarde de esta vida, compareceré delante ti con las manos vacías, pues no te pido, Señor, que lleves cuenta de mis obras.
La conocida como Virgen Blanca se encontraba en el parteluz de la fachada occidental de la catedral de León (la actual es una copia y el original está en el interior) y es una de las obras más significativas del Gótico castellano.
La Corona, por su endeudamiento crónico y el estado ruinoso de la hacienda, y la nobleza, por la disminución de sus rentas, se vieron obligadas a reducir el gasto en obras de arte, sobre todo en las siempre costosas construcciones arquitectónicas.
La Cruz de Santiago de su indumentaria fue añadida después, tras ser admitido en dicha Orden, para lo cual el propio rey tuvo que conseguir una bula del Papa, ya que los caballeros de Santiago se oponían al ingreso de alguien que se había envilecido con el trabajo manual al haber pintado obras por encargo a cambio de dinero.
La decoración de este Salón se encargó a los mejores pintores españoles e italianos, cuyas obras conmemoraban las grandes victorias de la monarquía española.
La Dirección ha decidido vaciar un almacén que hay al lado del taller de Tecnología: una habitación con herramientas, muebles en desuso, decorados de obras de teatro de cursos anteriores...
La fundición en hueco fue la más habitual, sobre todo en obras de gran tamaño, por el elevado coste del bronce.
La Iglesia ha expresado su fe en obras de gran valor artístico.
La interpretación, como la de los sueños, tiene su clave en la propia psicología del autor, por eso es difícil descifrar el mensaje, casi siempre incoherente, de las obras surrealistas.
La literatura La literatura renacentista española nos ofrece un amplio muestrario de autores y obras de gran calidad.
La mayor parte de sus esculturas y relieves es una reutilización procedente de obras de emperadores del siglo (Trajano, Adriano y Marco Aurelio), lo que ejemplifica la crisis que atravesaba el Bajo Imperio, al tiempo que dificulta la interpretación de su programa iconográfico.
La mayoría de estas obras tienen un carácter transitorio o, por su dificultad de ejecución, no pasan de ser proyectos.
La novedad de la cultura visual de masas radica en que a este tipo de consumo minoritario de arte se ha añadido otro de carácter masivo, como consecuencia de dos circunstancias: por un lado, la reproducción de obras de arte por diversos procedimientos mecánicos se ha abaratado de tal modo, que amplias capas sociales pueden adquirir, por ejemplo, un póster con una pintura famosa o una copia fiel de un vaso griego de cerámica; y por otro, los más diversos objetos de consumo incorporan a su función propia, en su diseño o en su decoración, elementos artísticos.
La participación del ser humano en las obras buenas de Dios sucede en una cultura que respeta la dignidad de la persona humana (imagen y semejanza de Dios).
La patrística es el conjunto de sus obras y de su doctrina.
La pintura es conocida como «Entierro del Señor de Orgaz» (a veces se le cita como Conde, pero la villa de Orgaz no fue condado hasta el siglo ), y es una de las obras más importantes del manierismo español de finales del siglo, con unos rasgos formales característicos de la obra madura de El Greco: primacía del color, iluminación irreal, alargamiento de las figuras, composición abigarrada y desinterés por la representación espacial.
La pintura hispano-flamenca A mediados del siglo se introdujo en España la influencia flamenca con sus innovaciones en el plano formal –detallismo, interés por el paisaje, etc.– y técnico –pintura al óleo–. Llegó a través de las numerosas obras que se importaron de aquellos territorios, pero también con la presencia de artistas flamencos en España; y en algunos casos, mediante la formación directa de pintores españoles en los grandes centros flamencos de producción artística.
La prensa especializada, pero sobre todo la televisión e Internet, han permitido acceder al conocimiento de obras de arte, a través de sus reproducciones, a un amplio público que, por razones geográficas o sociales, nunca habría podido acercarse a ellas.
La repercusión de esta crisis iconoclasta fue muy grave para el arte figurativo, pues apenas se crearon obras nuevas y se destruyeron otras muchas de épocas anteriores.
La repercusión de las obras de ingeniería civil sobre los suelos deber ser evaluada para adoptar las medidas de protección adecuadas.
Las obras conceden importancia a la parte irracional y emotiva (el pathos ).
Las obras de Aristóteles y de los fi lósofos árabes se tradujeron del árabe al latín entre los siglos xii y xiii .
Las aplicaciones de los áridos se agrupan en cuatro sectores: la construc-ción y las obras públicas son la aplicación principal (grandes infraestruc turas, obras de fábrica, carreteras, ferrocarriles, fabricación de cemento, baldosas, etc.); la industria (abrasivos, plásticos, fibra de cristal, porcelana para aislantes eléctricos, cristales, electrónica –chips–); la medicina (crista les ópticos para gafas, talcos, etc.); y el doméstico (jabones, dentífricos, porcelanas y vajillas...).
Las diversas obras hidráulicas realizadas permitieron controlar un recurso imprescindible para su desarrollo como sociedad, el agua .
Las escuelas helenísticas más destacadas son: La escuela de Atenas, con obras representativas como el Torso de Belvedere .
Las formas de sus obras, fragmentadas en diferentes planos, remiten al lenguaje cubista, al que con frecuencia se le adscribe.
Las grandes obras de ingeniería deben contemplar las condiciones ambientales del entorno para prevenir riesgos.
Las medidas de las piezas de objetos y máquinas se expresan habitualmente en milímetros, mientras que las dimensiones de las obras arquitectónicas y de ingeniería se expresan en centímetros o metros.
Las obras de arte —formas de hacer, destrezas o pautas estéticas— ayudan a forjar y a madurar la propia identidad comunitaria de las sociedades; es decir, facilitan la toma de conciencia de quiénes son y cuál ha sido su trayectoria compartida.
Las obras de arte, a su modo, suponen también una búsqueda.
Las obras de carácter religioso siguieron siendo abundantes, pero muchas de ellas se enmarcaron en escenarios contemporáneos o, por influencia de la pintura flamenca, incorporaron detalles anecdóticos y cotidianos propios de la época del artista.
Las obras de este tipo no se solían realizar por encargo previo, sino que se producían para un mercado regido por la ley de la oferta y la demanda, como el de cualquier otra mercancía de estas sociedades de incipiente capitalismo comercial.
Las palabras y las obras de Jesús a lo largo de su vida son una prueba de la verdad sobre sí mismo y sobre su doctrina.
Las principales fuentes productoras de ruido en la ciudad son los me dios de transporte y las obras de construcción tanto de edificios como de vías públicas.
Le seguían después la oligarquía de las ciudades, que costeaba obras públicas también con un fin de autoexaltación y propaganda.
Lévi-Strauss dedicó varias obras a exponer la estructura de los mitos y las leyendas.
Lo que sí se siguió copiando fueron las obras de los grandes autores clásicos, sobre todo porque se emplearon ininterrumpidamente como textos escolares.
Los visitantes se dirigen en ascensor a la última planta y descienden por la rampa mientras contemplan las obras expuestas en las paredes.
Los códices más antiguos que conservamos son copias de los siglos dC, entre los cuales hay obras de autores fundamentales como Virgilio, el historiador Tito Livio o el autor de teatro Menandro.
Los cuerpos de las mujeres tienen unas carnaciones de un tono rosado casi uniforme, como el de las obras que estaba realizando por entonces (etapa rosa).
Los había tallistas de madera, orfebres o miniaturistas, pero los principales eran los pintores, los canteros (escultores) y los maestros de obras, estos últimos equivalentes a arquitectos, aunque sus conocimientos eran de tipo práctico y trabajaban sin diseños previos ni maquetas.
Los primeros no nos han dejado obras de importancia en España, aunque introdujeron elementos nuevos ampliamente utilizados después.
Los títulos que aparecen en el Nuevo Testamento se corresponden con las manifestaciones sobre la vida y las obras de Jesús.
Me acuerdo haber oído repetidas veces a un anciano, dotado de mucho celo y sabiduría, exclamar así entre sus amigos: «¿Es posible que una nación tan inclinada a fundar obras pías, y ejercitada en esta especie de caridad a fuerza de inmensos caudales, no piense jamás en la insigne obra pía de construir pedazos de caminos, de edificar puentes y otras cosas útiles a todo el género humano?
Mención especial merece el Salón de París, término con que se conocía a las exposiciones organizadas con frecuencia anual o bienal por la Academia francesa para dar a conocer al público las obras recientes más destacadas.
Muchas acabaron siendo obras independientes, como esta de «El pensador», figura principal destinada al dintel de la puerta.
Muchas de estas obras eran reproducidas en porcelana, técnica de origen chino que se puso muy de moda entre los círculos más selectos de la época.
No extraña, por tanto, que se haya comparado a estas obras con jaulas de piedra o cajas de vidrio, según se ponga el acento en la estrechez de los tramos de muro o en el predominio de las vidrieras.
No obstante, España es el país que conserva mayor cantidad de obras y en mejor estado, sobre todo del siglo, época de máximo esplendor de la pintura románica.
No obstante, se aprecia en ellos una notable mejora técnica, pues los personajes se desenvuelven con más naturalidad en el espacio que los rodea, consiguiendo de este modo una perfecta integración de figuras y fondos, que contrasta con las rigideces de algunas obras del Quattrocento .
No se permite un uso comercial de la obra original, ni de las posibles obras derivadas, y su distribución se debe hacer con una licencia igual a la que regula la obra original.
No se permite un uso comercial de la obra original ni la generación de obras derivadas.
Obras de ingeniería Las grandes obras de ingeniería civil, como la canalización de los ríos, la construcción de pantanos o los trasvases, precisan de adecuados estudios para evitar que, tras llevarlas a cabo, queden zonas con baja capacidad de respuesta ante los fenómenos naturales.
Obras destacadas: El tema de nuestro tiempo, ¿Qué es filosofía?, La rebelión de las masas, Historia como sistema y El hombre y la gente.
Obras destacadas: Meditaciones del Quijote y España invertebrada.
Otros factores son los incendios forestales, las prácticas agrícolas y forestales inadecuadas y un exceso de obras públicas.
Pero sus obras más conocidas y por las que realmente se le admira pertenecen al ámbito de la pintura.
Pero Tiziano, de quien se conserva un abundante repertorio de obras por su longevidad y permanente dedicación a la pintura, fue uno de los artistas más famosos y cotizados de su época.
Pero en lo que destacaron los romanos como maestros indiscutibles fue en las obras de ingeniería, que respondían a las necesidades militares y urbanas del Imperio, al tiempo que cumplían una función de propaganda de su poder: a Las vías militares cubrían en una red todo el Imperio, para facilitar y agilizar el desplazamiento de las tropas y el comercio entre ciudades.
Pero la escultura propiamente gótica se inició en España en el siglo en la catedral de Burgos, no por evolución a partir de obras anteriores españolas, sino por influencia directa de artistas franceses.
Pero las diferencias no son tan llamativas como en la arquitectura, salvo para los especialistas, por lo que nos limitaremos a analizar algunas obras españolas, sin olvidar que muchas de ellas son deudoras de influencias externas, en especial la francesa, que llega a través del Camino de Santiago.
Pero más significativa aún fue la proliferación de obras de tema profano o mitológico.
Pero si en Italia el Renacimiento había surgido a partir de la reflexión sobre las obras y concepciones artísticas de la Antigüedad, en España se pasó por alto esta reflexión y los artistas se inspiraron directamente en las creaciones de sus contemporáneos italianos.
Pero también fueron numerosas e importantes las obras realizadas por encargo y financiación de reyes, señores feudales o, simplemente, comunidades de fieles de una parroquia, para quienes contribuir a la grandeza de la Iglesia era una forma de engrandecerse a sí mismos a los ojos de Dios.
Pero tras la desintegración del Imperio de Alejandro Magno, las circunstancias políticas y sociales cambiaron profundamente: los grandes clientes del arte fueron sobre todo particulares poderosos (monarcas, generales, hombres ricos), que pretendían exaltar su poder, su linaje o su riqueza con las obras de arte.
Podemos encontrar márgenes, barracas de huerta, cabañas de bóveda, balsas y atajavientos, entre otras obras.
Por el contrario, las obras de ingeniería son las mejor conservadas: puentes, muy numerosos y muchos todavía en uso, como los de Alcántara (Cáceres), Salamanca, Córdoba y Mérida; acueductos, como los de Mérida, Tarragona y, sobre todo, Segovia; y por último, por su carácter excepcional, la muralla de Lugo, la más completa y de más de dos kilómetros de longitud, y el faro conocido como Torre de Hércules, en La Coruña, único faro romano que se conserva, aunque muy restaurado.
Por otra parte, adquirió una creciente importancia el público, que a través de las exposiciones en los Salones oficiales y orientado por los críticos de arte, podía acceder a la contemplación de las creaciones recientes sin necesidad de poseerlas, algo que había sido tradicionalmente un privilegio exclusivo de unos pocos o una posibilidad limitada solo a las obras destinadas a lugares públicos, como las expuestas en iglesias o espacios urbanos.
Por ello y por la recesión económica de la época, las obras conservadas son escasas y de reducido tamaño.
Por ello las obras conservadas son escasas y de reducido tamaño.
Por otra parte, como el Surrealismo tampoco definió un estilo específico, la adscripción de algunas obras a este movimiento es más por lo que tienen de relación con el subconsciente del autor, que por la técnica empleada, muy distinta de unos escultores a otros.
Por otra parte, el modelo es también aplicable en lo esencial a obras de naturaleza similar, como el grabado, el dibujo o el mosaico.
Por otra parte, hay que tener en cuenta que muchos grandes artistas, a lo largo de su trayectoria, participaron en diversas corrientes, por lo que aquí sólo estudiaremos algunas de sus obras en aquella en la que más destacaron.
Por otra parte, la extensión de la riqueza a nuevas capas sociales explica que aparecieran nuevos clientes con también nuevos encargos: a las tradicionales demandas de carácter religioso, ya vinieran del propio clero o de nobles y reyes, se añadieron las de obras destinadas al uso privado de la nobleza y la burguesía enriquecida, como los libros de horas ricamente ilustrados o los sepulcros monumentales.
Por otra parte, la veneración por el mundo antiguo extendió de nuevo la práctica del mecenazgo: a imitación de Mecenas, amigo del emperador Augusto, muchos príncipes, clérigos, nobles y burgueses de esta época dedicaron, por un afán de prestigio personal, un gran esfuerzo al fomento del arte y la cultura, manteniendo en sus círculos a los más afamados artistas e intelectuales y financiando sus obras.
Por su parte, debemos a los romanos el concepto de derecho y una inteligencia práctica para organizar la vida en común —tanto en lo que respecta a las instituciones sociales, como en lo relativo a obras de ingeniería, desarrollo agrícola y vías de comunicación—. «—Los mitos son mentiras (dijo Lewis), aunque esas mentiras sean dichas a través de un filtro de plata.
Por tanto, Cézanne no trabajaba con rapidez, como los impresionistas, pendientes de captar la apariencia fugaz, sino que sus obras eran fruto de un trabajo lento y reflexivo para representar la estructura permanente de las cosas, que en su opinión se podían reducir a módulos fundamentales: esferas, conos, cilindros.
Provocó un gran escándalo entre la crítica y el público, no tanto por la presencia de dos seres anónimos de la clase trabajadora en su duro trabajo cotidiano y en un escenario carente de idealización, como por su gran tamaño, que suponía equiparar un tema vulgar al rango de las grandes obras de historia, de tema heroico, mitológico o bíblico.
Quizá Homero no compuso las obras él solo, sino que únicamente se encargó de recopilar materiales de la tradición.
Realizada en mármol y de casi dos metros y medio de altura, es una de las obras más representativas del Neoclasicismo por su fiel imitación de la estatuaria griega, por el tema representado y por la solemnidad de su tratamiento, propia del interés de Thorvaldsen por la escultura del siglo v a.C., que le diferenció de Canova, más influido por el helenismo.
Respecto a sus rasgos formales, este políptico es sin duda una de las obras cumbre de la historia de la pintura.
Restauré el Capitolio y el teatro de Pompeyo, ambas obras de un gran coste, sin colocar ni una inscripción a mi nombre.
Se puede decir que en aquellas bibliotecas ya estaban la mayoría de las obras de autores clásicos romanos que hoy poseemos.
Se trata de las obras que nacen de la fe y que expresan la fe.
Se concreta en obras de muy diferente tipo (de literatura, pintura, música, cine, danza, etc.) y en distintos estilos artís-ticos (el modernismo, el neoclasicismo, el impresionismo, etcétera).
Se determina tanto por la sucesión y espesor de estratos sedimentarios en los que se encuen tran los fósiles y restos de la actividad humana como por medidas radiactivas, especialmente la determinación de C. Tiempo arqueológico Es el tiempo determinable mediante fechas y acontecimientos concretos de la humanidad relatados o relatables a partir de la información conte -nida en documentos, monumentos u obras artísticas.
Se permite la generación de obras derivadas siempre que no se haga un uso comercial.
Se puede añadir una alfabético) con las obras que se han men-cionado y las que se consideran de espe texto o documento que revista un interés es-pecial, o un glosario con términos técnicos).
Se realizaron diversas obras de captación, conducción y puntos de entrega, que hoy en día podemos observar, que ayudaron en el avance de la ingeniería hidráulica desarrollando proyectos de mayor dimensión, como canales, acueductos, presas, sistemas de drenaje y fuentes, entre otros.
Se trata del retablo mayor y dos sepulcros monumentales: el de Juan II e Isabel de Portugal, y el del Infante Alfonso, padres y hermano respectivamente de Isabel la Católica, que encargó las obras.
Se utiliza en los grandes museos para investigar falsificaciones de obras de arte, así como en los laboratorios de la policía para analizar restos de materiales.
Sin embargo, pocas de sus obras son propiamente impresionistas.
Sin embargo, abundaron más los manifiestos y proyectos, e incluso los escenarios cinematográficos, que las construcciones reales, ya que las dificultades económicas de la época no ofrecían las mejores condiciones para emprender grandes obras.
Sin embargo, desde un punto de vista técnico y compositivo, estas estampas son, como las anteriores, auténticas obras maestras.
Sin embargo, esta distribución geográfica de las influencias no debe tomarse en un sentido demasiado estricto, pues ambas llegaron en mayor o menor grado a todos los territorios hispanos y son muchas las obras que incorporan características de una y otra, además de las propias de sus tradiciones locales previas.
Sin embargo, la fragilidad de la pintura en cualquiera de sus soportes explica el escaso número de obras que ha llegado a nuestros días.
Sin embargo, los artistas, aún sin superar la condición de artesanos, gozaron de una mejor posición económica y vieron aumentar su prestigio social, en especial los maestros de obras.
Sin embargo, no hay que olvidar que algunas de las obras más notables del arte mudéjar no son ni cristianas ni siquiera religiosas, como las sinagogas judías o los palacios, por ejemplo.
Sin embargo, sus obras han desaparecido y solo podemos conocer sus características por la cerámica y las copias romanas al fresco o en mosaico.
Solo escapaban a esta situación los más afamados arquitectos, cuyo prestigio social se debía a que diseñaban y dirigían las obras, pero no las ejecutaban directamente, por lo que no se envilecían con el trabajo manual.
Son obras de un gran patetismo que plantean cuestiones filosóficas y morales.
Son obras significativas de este periodo la cabecera de la abadía de Saint Denis y gran parte de la catedral de Notre Dame de París.
Sostuvo que solo la fe es necesaria para la salvación y no las buenas obras; late en el fondo de su pensamiento un profundo pesimismo, ya que consideró que el ser humano, corrompido por el pecado, no es libre para obrar el bien.
Su reinado fue un paréntesis de paz bien aprovechado para restaurar la potencia naval española y emprender la construcción de importantes obras públicas (puertos, canales, caminos).
Su cuidadosa ejecución la convierte en una de las obras fundamentales dentro de su tipo.
Su mayor complejidad técnica y coste económico, así como su brillantez y colorido, se corresponden con la nueva etapa de aristocratización de la Iglesia, que se reflejó tanto en la calidad de las obras –se abandonó la tosquedad inicial de la pintura– como en el tratamiento de las figuras –a Jesús y a sus discípulos se los representaba con la apariencia y dignidad de patricios romanos.
Su planteamiento en favor de la expresividad individual del arquitecto se tradujo en estructuras curvilíneas e irregulares, de fuerte impacto visual, que enlazaban sin conflictos con algunas obras tardías del Modernismo, como el Parque Güell o la Casa Milá de Gaudí, cuya construcción corresponde a la primera década del siglo.
Sus obras más importantes son Economía libidinal y La condición posmoderna .
Sus principales obras son Historia de la filosofía, Introducción a la filosofía y Antropología metafísica.
Sus composiciones sueltas y equilibradas superan la rigurosa simetría de Jan van Eyck, del que también se diferencia en que sus obras son más fáciles de comprender, pues carecen del simbolismo intelectual de aquel.
Sus obras están consideradas de las más bellas y perfectas de toda la escultura gótica española.
Sus obras manifiestan una clara preferencia por dos elementos arquitectónicos: la cúpula, que recuperaba el simbolismo de la perfección divina, asociada a la forma geométrica de la esfera; y el pilar, como elemento sustentante de los arcos, con lo que la columna quedaba relegada a una función meramente decorativa.
Sus obras más destacadas de alcance filosófico son Libro del gentil y los tres sabios, Arbol de la Ciéncia y El Libro del ascenso y el descenso del entendimiento.
Sus obras más importantes son Sobre la esencia, Cinco lecciones de filosofía y Naturaleza, historia, Dios.
Sus obras más importantes son: El nacimiento de la clínica, Las palabras y las cosas y Arqueología del saber.
Sus obras principales son: Las estructuras elementales del parentesco, Tristes trópicos, Antropología estructural y El pensamiento salvaje.
Sus obras se difundieron mucho más que las de Avicena y ejercieron un mayor influjo en el Occidente cristiano.
Sus palabras y sus obras muestran que el valor de una persona se halla en la humildad y en la pobreza, en el trabajo honesto y en la entrega de uno mismo a los demás.
Sus primeras obras («Sagrada Familia del pajarito») muestran una cierta filiación con el naturalismo tenebrista, pero eluden los aspectos desagradables o estridentes y dotan a las escenas de un encanto característico.
También es autor de obras como Apología de Sócrates, Educación de Ciro y Anábasis o La expedición de los diez mil, que narra la expedición de los mercenarios griegos contratados por el príncipe persa Ciro para expulsar del trono de Persia a su hermano Artajerjes.
Todas estas obras de ingeniería provocaban la admiración de los ciudadanos, por lo que, además de su finalidad práctica, desempeñaban también una función de propaganda del poder benefactor de Roma, en especial en las provincias.
Todas las líneas de ferrocarriles destinadas al servicio general, son del dominio público, y serán consideradas como obras de utilidad general.
Todas las obras que se comentan a continuación son pinturas al óleo sobre lienzo, técnica utilizada habitualmente por Velázquez en toda su producción.
Tradicionalmente se han clasificado las obras de esta época y características dentro del denominado estilo «churrigueresco», calificativo despectivo en su origen, como sinónimo de recargado y de mal gusto, en alusión precisamente a la obra de José Benito Churriguera, aunque no fuera este su más destacado representante.
Un conocido refrán resume la misma idea de este modo: «Obras son amores y no buenas razones».
Una etapa de madurez, bajo la influencia del clasicismo y la pintura veneciana, en la que sus obras eliminaron los fondos sombríos en aras de una mayor luminosidad y riqueza cromática.
Uno de los centros principales del mudéjar leonés fue la ciudad de Sahagún, en el Camino de Santiago, que aún conserva obras tan representativas como la iglesia de San Tirso, del siglo, iniciada en piedra, como se aprecia en la base del ábside central, pero continuada en ladrillo.
Visita el apartado «Obras singulares» de la página web del Museo Arqueológico de Sevilla y busca información sobre estos objetos, para elaborar un pequeño dossier: mosaico del triunfo de Baco; senadoconsulto de Cneo Pisón; lex Irnitana ; Trajano; cabeza colosal de Augusto; ara báquica del Teatro de Itálica.
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