A la influencia de este último se debió su predilección por los colores negros y pardos.
A comienzos de su reinado tuvo una gran influencia en España el pensamiento de Erasmo de Rotterdam, el humanista más destacado de los Países Bajos.
A partir de un acusado goticismo de influencia francesa y, sobre todo, flamenca, se fue incorporando poco a poco la influencia italiana.
A todo ello, en el arte hispanomusulmán habría que añadir la influencia romana y visigótica, a partir de los vestigios existentes en la península Ibérica.
Además, la influencia griega no fue igual en todas las artes.
Al mismo tiempo, el Renacimiento dejó de ser un fenómeno exclusivamente italiano y extendió su influencia por Europa, aunque este proceso se había iniciado ya a finales de la centuria anterior.
Al principio fue una religión prohibida por las autoridades, pero a partir del siglo d. C. fue adoptada progresivamente por la sociedad romana y en el siglo d. C. fue declarada religión oficial del Imperio; gracias a la gran influencia de Roma, el cristianismo se expandió por muchos lugares del Mediterráneo.
Artísticamente el Romanticismo, aunque extendió también su influencia a la arquitectura y la escultura, tuvo sus mejores cauces de expresión en la literatura y la pintura, en las que el espíritu romántico se manifestaba mejor a través de los temas, sin que para ello requiriese un lenguaje formal específico.
Aunque a lo largo de los tres mil años de historia del antiguo Egipto el arte experimentó algunos cambios importantes, el peso de la tradición y el rechazo a cualquier influencia extranjera explican la relativa uniformidad de estilo de la escultura egipcia, cuyas características esenciales son: Estatua-bloque, resultado de una técnica de trabajo que talla un bloque de piedra prismático a partir del dibujo de la figura en cada uno de sus lados.
Aunque en cada etapa se pueden distinguir ciertos rasgos propios –la influencia del clasicismo griego en tiempos de Augusto, por ejemplo, o la influencia cristiana y oriental en el retrato del Bajo Imperio–, existe suficiente homogeneidad en la evolución general del arte romano como para analizarlo en su conjunto, atendiendo exclusivamente a los diversos tipos de obras.
Aunque la gama cromática dominante (ocres y tierras) nos sugiere la influencia francesa, la de la miniatura mozárabe es también apreciable en la expresividad de las figuras y el dinamismo de la composición.
Cada astro tenía su propia gravedad, pero no ejercerían ninguna influencia gravitacional mutua entre ellos.
Cliente era cualquier ciudadano que voluntariamente decidía ponerse al servicio de otro con más poder e influencia.
Como pintor de Corte tuvo a su cargo las Colecciones Reales, que ejercieron una gran influencia en su obra, en especial las pinturas venecianas.
Culturalmente se produjeron dos fenómenos paralelos: el espíritu griego se expandió por oriente, pero al mismo tiempo la influencia oriental impregnó la cultura griega y la transformó, despertando en ella el gusto por lo grandioso, la exaltación y la propaganda del poder.
De este modo, la influencia griega llegó al arte romano por dos vías diferentes: una indirecta, a través del legado etrusco; y otra directa, tras la conquista de Grecia.
De hecho, trabajaron en él alarifes granadinos proporcionados por el sultán nazarí Muhammad V, aunque también se aprecia la influencia almohade aportada por alarifes de Toledo y Sevilla.
Dentro del Renacimiento español, es la construcción que manifiesta, antes que ninguna otra y de forma más pura, la influencia del clasicismo italiano, con una solución realmente novedosa y vanguardista.
Desarrolla el siguiente tema: La influencia de la arquitectura conmemorativa romana en el Imperio Napoleónico.
Durante esta etapa se abandonó de forma casi definitiva el estilo gótico y se adoptó una concepción más clasicista de la obra en su totalidad, aunque en muchos casos resulta evidente la influencia del manierismo italiano contemporáneo.
El arte romano no es una imitación ni una continuación del arte griego, sino que es la suma de este más la influencia del arte del Asia Menor y de la tradición etrusca.
El exterior, con cimborrio sobre el crucero, refleja con claridad la ordenación interior, y el muro manifiesta la influencia lombarda en sus elementos decorativos: arquillos ciegos, que recorren su parte superior, prolongados a intervalos regulares por lesenas o bandas lombardas; y entre unos y otras, galería de arcos vivos en el ábside central.
El Informalismo se desarrolló en el ambiente pesimista de la posguerra y, de hecho, se puede rastrear en él la influencia del Existencialismo.
El interés prioritario por la luz y sus efectos, a lo que contribuyeron los recientes descubrimientos científicos sobre la luz y el color, así como la influencia de la fotografía, que había demostrado que es la luz la que define el objeto.
El mal es notorio; lo que importa es presentar a vuestra alteza su influencia en la agricultura, para que se digne de aplicar el remedio.
El tema recibe un tratamiento naturalista de influencia caravaggiesca, muy distante del clasicismo con que normalmente se abordaban los asuntos mitológicos en la pintura italiana o francesa contemporánea.
En particular, Egipto ejerció una gran influencia en los comienzos del arte griego, por el carácter colosal y sorprendente de sus obras.
En definitiva se dio cuenta de que nuestra legalización significaba también que nosotros nos comprometíamos con el éxito de la transición y esta podía ser una aportación importante dada la influencia y la disciplina del partido.
En el cambio social ejercen su influencia las ideas, las creencias y los valores que las personas ponen en juego libremente.
En él Goya muestra su conocimiento de la pintura clásica (composición piramidal, dominio de la luz, perspectiva de abajo arriba por la posición elevada del tapiz), así como la influencia de la pintura galante del Rococó.
En España adquirió más importancia en la Corona de Aragón que en la de Castilla, por la implantación que allí había tenido la influencia italiana, en especial la sienesa.
En España la burguesía era escasa y sin influencia, frente a la nobleza y el clero, que junto con la monarquía fueron los principales clientes del arte y condicionaron en gran medida sus características y desarrollo.
En esta dimensión, la reflexión se centra en el propio sujeto y en la influencia del trabajo en él mismo y en otros en tanto que sujetos.
En esta estatua los rasgos individuales son perfectamente reconocibles, pero la fuerte influencia del clasicismo griego en la época de Augusto explica la visión idealizada del emperador, que infunde autoridad con su semblante tranquilo.
En esta obra, por tanto, se aprecia con claridad el definitivo abandono de la sobriedad de influencia escurialense, propia de la primera mitad de la centuria, y el avance hacia una ornamentación y dinamismo genuinamente barrocos.
En este caso, la influencia francesa fue reemplazada por la del Císter y las órdenes mendicantes, lo que se tradujo en un Gótico muy emparentado con el italiano y el de ciertas zonas del sur de Francia (el ya mencionado Gótico mediterráneo).
En este sentido, hay que tener en cuenta la influencia que en su formación tuvo el largo viaje que realizó por Italia, Grecia y Asia Menor.
En esto se aprecia la influencia de la fotografía y de las estampas japonesas.
En ética, los sentimientos, las emociones, los estados anímicos, los afectos… reciben el nombre de pasiones (del latín passio, ‘sufrir’, ‘padecer’), para subrayar su carácter sensible, y su influencia sobre la razón y la voluntad.
En Italia conoció la obra de Miguel Ángel, que ejerció en él una profunda influencia.
En segundo lugar, la escena presenta el ceremonial propio de la corte bizantina, caracterizado por la solemnidad, el protocolo y el distanciamiento casi divino de la monarquía, que acusa la influencia de las autocracias orientales.
En su estilo resulta evidente la influencia italiana, tanto la sienesa de Duccio (figuras alargadas, de idealizada belleza, actitudes delicadas y expresiones dulces), como la florentina de Giotto (corporeidad de las figuras e interés por la representación espacial, paisajística o arquitectónica).
Entre sus rasgos principales, en su etapa fauvista, cabría señalar los siguientes: Representaban formas elementales, por influencia de Cézanne y del arte africano, simple y rudo, que todos ellos admiraban.
Es un historiador más moderno: estudia las causas de la guerra siguiendo un modelo científico, busca información de primera mano y fidedigna, no cree en la influencia de los dioses ni en la interpretación de los oráculos.
Esa misma influencia se aprecia también en la precisión de los detalles.
Escasean los elementos decorativos, en especial las esculturas, por la influencia de cistercienses y mendicantes.
Esta obra pertenece al clasicismo de la época augústea, lo que se aprecia no solo en la influencia de su modelo, el Doríforo de Policleto, sino también en sus elementos alegóricos y mitológicos, que son más propios del arte griego que del gusto romano por lo histórico y concreto.
Esto explica la pervivencia de la influencia bizantina y la tardía penetración del nuevo lenguaje renacentista.
Gozó de fama internacional y ejerció una gran influencia dentro y fuera de Italia.
Igualmente, cree en la influencia de la divinidad sobre las personas.
La grandiosidad del conjunto denota la influencia italiana, en especial de los grandes escenarios de Veronés.
La influencia escurialense se aprecia en sus formas clásicas y sencillas, la planta rectangular y las torres de esquina con chapiteles de pizarra.
La aparición de nuestra especie aceleró y magnificó esa influencia ambiental de los factores bióticos, hasta llegar a la situación actual.
La arquitectura de este «siglo de oro de la cultura bizantina», como se denomina al reinado de Justiniano, nos ha legado muestras de un valor extraordinario cuya influencia se prolongó durante siglos.
La arquitectura italiana denota una mayor influencia de la Antigüedad clásica y del arte bizantino, y sus dos variantes regionales de mayor interés fueron el Románico lombardo y el toscano, este a su vez con dos modelos: el pisano y el florentino.
La de Toledo es la más original, mientras que las de Burgos y León acusan más la influencia francesa.
La escultura es la manifestación artística que muestra una influencia mayor del arte griego.
La gran cantidad de modelos escultóricos de la Antigüedad ejercieron una influencia lógicamente más duradera en la escultura que en la pintura.
La influencia de De Chirico es evidente en numerosos aspectos: la presencia del maniquí, el ambiente general del cuadro, el dibujo, el colorido, la luz y las sombras alargadas.
La influencia de la arquitectura tradicional japonesa se hace evidente en la organización de los espacios basada en una simple y rectilínea geometría, el uso de pantallas deslizantes, el diseño de las ventanas e incluso el diseño de la reja externa, inspirada en motivos de la heráldica nipona.
La influencia de los paisajistas románticos ingleses fue fundamental para romper con estas concepciones, pero para ellos el interés por la naturaleza no estaba en representar fielmente su apariencia real, sino en proyectar sobre ella sentimientos y pasiones, o convertirla en expresión de fuerzas ocultas y designios divinos.
La influencia del hombre en los cambios ambientales Hasta ahora, los países desarrollados han recibido los beneficios del desarrollo científico e industrial y sus repercusiones positivas en la cali dad de vida, la promoción de la salud y en las mejoras, aunque todavía pobres, de la preservación del medio ambiente.
La influencia del naturalismo caravaggista se refleja tanto en el tema como en la técnica: protagonismo de personajes tomados de ambientes humildes, escena de la vida cotidiana, iluminación de acentuado tenebrismo, dibujo muy preciso y minucioso que refleja a la perfección las calidades de cada objeto (obsérvese el detalle de la copa o del cántaro, con las gotas que resbalan por él), y colores oscuros y terrosos de factura lisa.
La influencia francesa penetró en España a través del Camino de Santiago y se aprecia principalmente en la pintura castellano-leonesa, cuyos rasgos más destacados son: Una gama cromática reducida, con predominio de colores ocres y terrosos.
La influencia francesa también llegó, aunque en menor medida, a Cataluña.
La influencia italo-bizantina es apreciable en la rica gama cromática de azules, verdes y rojos, en la espiritualidad solemne de las figuras y en el tratamiento del tema (Pantocrátor bendiciendo).
La influencia italo-bizantina, en cambio, afectó sobre todo a la pintura catalana, que presenta algunas diferencias respecto a la castellano-leonesa: Rico cromatismo de origen bizantino, con predominio de colores rojos, verdes y azules muy vivos.
La influencia oriental se aprecia en el ritmo repetitivo de animales, a menudo fabulosos, y su disposición en bandas.
La pintura hispano-flamenca A mediados del siglo se introdujo en España la influencia flamenca con sus innovaciones en el plano formal –detallismo, interés por el paisaje, etc.– y técnico –pintura al óleo–. Llegó a través de las numerosas obras que se importaron de aquellos territorios, pero también con la presencia de artistas flamencos en España; y en algunos casos, mediante la formación directa de pintores españoles en los grandes centros flamencos de producción artística.
La primera, paradigma del sistema económico de mercado, extendió su influencia por una gran parte de Europa occidental.
La septimana, que era un ciclo de siete jornadas consecutivas, no se utilizó como unidad de tiempo civil hasta el siglo III dC, tal vez por influencia del cristianismo.
La Venus de Milo es un buen ejemplo de esta corriente y, de hecho, acusa una clara influencia de la denominada Venus de Capua, de Lisipo (derecha), también semidesnuda y con un tratamiento casi idéntico de la anatomía y los pliegues de la ropa.
Las iglesias cupuladas de influencia bizantina, como la catedral de Angulema.
Las influencias recibidas por la civilización bizantina se reflejaron de forma específica en su arte, que se puede definir como místico y simbólico, por influencia cristiana, lujoso y solemne, por influencia oriental, y propagandístico, por influencia helenística y romana.
Las obras de carácter religioso siguieron siendo abundantes, pero muchas de ellas se enmarcaron en escenarios contemporáneos o, por influencia de la pintura flamenca, incorporaron detalles anecdóticos y cotidianos propios de la época del artista.
Los historiadores del arte se debaten entre considerarla una obra de influencia francesa o una manifestación de la tradición local de origen mozárabe.
Los materiales preferidos fueron el mármol y el bronce, asimismo por influencia de los clásico.
Los mejores ejemplos de este tipo de arquitectura se construyeron en la Grecia continental y hasta el siglo XI, pero su influencia llegó mucho más lejos, incluso fuera del ámbito de dominación bizantina, como es el caso de la basílica de San Marcos de Venecia.
Los temas que elegía procedían de su entorno: vistas urbanas, retratos, desnudos, etc. En su inicial etapa de Dresde predominan las formas simplificadas de colores puros y planos, que reflejan la influencia de la obra contemporánea de los «fauves» franceses.
Mayor interés por el interior que por el exterior del edificio, por varias razones: la influencia de la tradición romana y bizantina; la propia tradición del pueblo árabe, originario de una región cuyo clima extremo obliga a refugiarse en interiores confortables aislados del exterior; la naturaleza intimista e individual de la religión islámica, que propicia el desarrollo de la vida en el ambiente privado de las casas; y el rechazo, por el carácter igualitario del Islam, de la ostentación pública de lujo y riquezas, que se reservan para los interiores de los edificios mientras al exterior presentan fachadas de muros desnudos, especialmente en casas y palacios.
No obstante, las manifestaciones artísticas cristianas anteriores al siglo III son muy escasas por varias razones: el número reducido de cristianos en el conjunto del Imperio, la marginalidad en la que se movían e, incluso, su inicial rechazo a las imágenes por influencia de la tradición judaica.
No tiene sentido estar en un mundo en el que la ciencia tiene tanto protagonismo y tanta influencia sobre nuestras vidas, y no plantearse esas preguntas.
Numerosos artistas europeos, entre ellos la mayoría de los surrealistas, huyendo de la Segunda Guerra Mundial se habían refugiado en Estados Unidos, donde ejercieron una gran influencia sobre los artistas locales.
Pero a mediados del siglo, por influencia de la arquitectura gótica (la catedral toledana se empezaba a construir entonces), apareció un nuevo tipo de iglesia mudéjar, cuyo mejor ejemplo es la de Santiago del Arrabal.
Pero entre todos, el más relevante, desde un punto de vista formal, fue Paul Gauguin, cuya obra ejerció una gran influencia en el arte posterior.
Pero la escultura propiamente gótica se inició en España en el siglo en la catedral de Burgos, no por evolución a partir de obras anteriores españolas, sino por influencia directa de artistas franceses.
Pero la Segunda Guerra Mundial supuso la dispersión del grupo, aunque su influencia, más o menos latente en otras tendencias, ha continuado hasta nuestros días.
Pero los cuerpos están sometidos a un alargamiento característico de la obra de El Greco, por influencia de los manieristas italianos y en especial de Miguel Ángel y Tintoretto.
Pero, igual que en arquitectura, la influencia etrusca fue también determinante.
Por consiguiente, la renovación intelectual fue limitada y se mantuvo muy fuerte la influencia social e ideológica de la nobleza y el clero.
Por otra parte, la arquitectura gótica italiana difiere notablemente de los modelos del norte de Francia y configura, junto con algunas iglesias del sur de Francia y de la Corona de Aragón, el llamado Gótico mediterráneo o Gótico horizontal, bajo la influencia del Císter y sobre todo de las nuevas órdenes mendicantes –franciscanos y dominicos–, que impusieron una arquitectura sobria, de espacios amplios y unitarios, idóneos para la predicación ante una gran multitud.
Por otra parte, la influencia oriental se puede apreciar en especial en dos aspectos: se acentuó la tendencia a la monumentalidad, abandonando a menudo la escala humana del periodo anterior; y el orden dórico, demasiado sobrio, cayó en desuso y fue sustituido por el jónico y, sobre todo, el corintio, que eran más decorativos.
Por tanto, el protagonismo ideológico y cultural recayó, más que en la Corona, en la poderosa Iglesia que, aunque también se vio afectada por la crisis económica, experimentó, sin embargo, un fuerte crecimiento del número de sus miembros y mantuvo intactas su influencia y capacidad de control sobre una sociedad que buscaba en la religión consuelo y refugio.
Porches con columnas exentas que descansan sobre leones o animales fantásticos, de clara influencia clásica.
Posteriormente, en un segundo viaje, descubrió la obra de Caravaggio, que ejercería en él una notable influencia.
Probablemente su influencia llegó a la región del Duero con los nuevos pobladores de origen francés que allí se instalaron.
Refleja claramente la influencia de van Eyck en detalles como los ángeles cantores, el sitial de la Virgen o también el pavimento.
Refuerza esta hipótesis el hecho de que algunos de sus precedentes, como el ya visto de San Miguel de la Escalada en León, se encuentran en la arquitectura de influencia islámica realizada por gentes procedentes de Al-Ándalus.
Se intenta plasmar en el cuadro lo fugitivo, lo momentáneo, a lo cual no es ajena, una vez más, la influencia de la fotografía, con su capacidad de retener una imagen fugaz y paralizarla en el tiempo.
Se trata de un claro ejemplo de influencia italianizante, ya que en su interior sigue el modelo de iglesia jesuítica iniciado en Il Gesù de Roma: una gran nave con capillas laterales comunicadas entre sí, y un crucero coronado por cúpula.
Se trata de una pintura al óleo sobre tabla, pues desde mediados de siglo la influencia de los pintores flamencos había extendido por Italia esta técnica.
Si la influencia de Canova se extendió por Francia y España principalmente, la de Thorvaldsen llegó al resto de Europa hasta mediados de siglo.
Sin embargo, esta influencia se combinó con elementos propiamente etruscos, en una síntesis que habría de ser fundamental en el desarrollo del arte romano posterior.
Sin embargo, la elegancia sienesa, muy del gusto de las refinadas cortes europeas, ejerció una gran influencia fuera de Italia, mucho mayor que las innovaciones formales de Giotto.
Su influencia determinó una visión teocéntrica del mundo, según la cual todo lo existente era manifestación y reflejo de la voluntad de Dios.
Su influencia se extendió hasta la arquitectura inglesa del siglo e incluso el Neoclasicismo del y el .
También muestra influencia etrusca, manifestada especialmente en el realismo, que coexistió con la tendencia a la idealización, propia del arte griego.
También recibió la influencia directa de Constable, del que tomó la práctica de realizar apuntes del natural.
Técnicamente, esta obra presenta aún rasgos de su etapa sevillana, como los colores terrosos, el dibujo detallado, o el contraste de luces y sombras, aunque ya se ha abandonado el tenebrismo inicial; pero la composición refleja la influencia del clasicismo italiano, destacando en este sentido la figura de Apolo y el cíclope de espaldas, que con sus actitudes estáticas y relajadas recuerdan a los héroes de la estatuaria antigua, en contraposición a la vulgaridad de las otras figuras.
Trabajó casi exclusivamente en bronce y su obra ejerció una notable influencia en el realismo socialista del siglo .
Tuvo también cierta influencia cultural sobre los pueblos iberos de la región.
Una etapa de madurez, bajo la influencia del clasicismo y la pintura veneciana, en la que sus obras eliminaron los fondos sombríos en aras de una mayor luminosidad y riqueza cromática.
Una y otra, a lo largo de la Edad Media, habían permanecido fieles a la llamada maniera greca o influencia bizantina, de formas rígidas y planas sobre fondos dorados.
Y aprovecha para rendir homenaje al arte que más le interesaba en ese momento: La escultura ibérica, cuya influencia se observa en las tres figuras de la izquierda.
Y podían ser reelegidos, como sucedió con Pericles, que en la Atenas clásica ejerció su influencia decisiva desde su cargo de estratego.
Los ejemplos de YourDictionary.com han sido recopilados de diversas fuentes para reflejar el uso actual e histórico de la lengua. Estos ejemplos no representan las opiniones de YourDictionary.com.
