Características generales del Impresionismo El Impresionismo puede considerarse el primer movimiento artístico contemporáneo, ya que no se limitó, como los anteriores, a una actualización temática, s ino que emprendió una profunda modernización formal, iniciando así lo que sería el rasgo básico de muchas de las vanguardias posteriores: la preocupación por los valores plásticos específicos de la pintura, por encima –e incluso al margen– de su mensaje o contenido.
Corot y la Escuela de Barbizon representaron, en el género del paisaje, la transición del Romanticismo al Realismo, por el tratamiento objetivo de la naturaleza, y una anticipación del Impresionismo, por el estudio de los efectos de la luz y la atmósfera.
De nuevo aparece en su pintura la luz y el color, pero lo más interesante, desde el punto de vista técnico, es la yuxtaposición de toques de color en una inequívoca anticipación del impresionismo.
Del Impresionismo aprendió la observación directa de la naturaleza y la importancia de la luz.
Desarrolla el siguiente tema: El paisaje en el siglo, del Romanticismo al Impresionismo.
El contacto con los impresionistas influyó en su estilo: su paleta se llenó de luz y colores claros; abordó la temática normal del Impresionismo, fundamentalmente paisajes; compartió la fascinación por los grabados japoneses, que imitó en algunas obras; y se sintió atraído por el puntillismo de Seurat, aunque no de forma sistemática.
El distanciamiento respecto al Impresionismo es evidente: la realidad ya no es observada directamente, sino interpretada desde el sueño y la imaginación; las ideas prevalecen sobre las sensaciones fugaces.
En este sentido, la corriente dominante entre los artistas innovadores siguió un desarrollo lineal que, partiendo del Realismo, culminó en el Impresionismo y el Neoimpresionismo.
En pintura, el impresionismo —liderado por Manet— y el expresionismo, preludiaron el rechazo de la tradición.
Florecimiento del impresionismo: Manet, Monet y Renoir.
Las nuevas generaciones de pintores consideraban superado el Impresionismo y, aunque admiraban a los postimpresionistas, los consideraban meros iniciadores de una andadura que estaba por completar.
Los elementos que las componen se prestaban muy bien al estudio de las estructuras formales sólidas y permanentes, en contraposición a lo evanescente y fugaz del Impresionismo.
Pero el rasgo más peculiar de esta obra es que desprende un sentimiento de vaciedad e incomunicación, completamente ajeno al desinterés del Impresionismo por la transmisión de mensajes.
Pero, como consecuencia de esta técnica, la ejecución de la obra se convertía en una «construcción» premeditada y laboriosa que anulaba por completo la espontaneidad que había caracterizado al impresionismo.
Por otra parte, su estilo fue muy personal, y ni su técnica ni sus temas se ajustaron del todo a los planteamientos generales del Impresionismo: Nunca pintó del natural y concedió gran importancia al dibujo.
Se concreta en obras de muy diferente tipo (de literatura, pintura, música, cine, danza, etc.) y en distintos estilos artís-ticos (el modernismo, el neoclasicismo, el impresionismo, etcétera).
Su obra, que resalta especialmente dentro de la discreta producción pictórica española del siglo xviii, es difícil de encasillar por su originalidad, que la hace precursora de movimientos modernos tales como el impresionismo, el expresionismo o el surrealismo.
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