A diferencia de los pintores que le precedieron, no buscaba la verosimilitud en sus aspectos formales.
Además, había otros métodos no formales: inter amicos, si el amo declaraba libre a un esclavo en presencia de amigos; per epistulam, si se le comunicaba la libertad por carta, y per mensam, si se admitía en la mesa como hombre libre.
Comparada con la obra anterior, en esta se observan los mismos rasgos formales, pero llevados hasta sus últimas consecuencias.
El artista, al desentenderse del significado de la obra, concentró todo su interés en los aspectos puramente formales.
El capitel de la imagen representa la Última Cena y, más allá de los rasgos propios del autor, se puede decir que compendia todas las características formales del relieve románico: antinaturalismo, horror al vacío, simplificación de la escena, esquematización y, sobre todo, la adaptación de las figuras a la forma piramidal invertida del capitel.
El usuario decide a su gusto algunas características, formales, funcionales o materiales del objeto.
En cualquier caso, el Realismo, encabezado por un grupo reducido de pintores, no introdujo innovaciones formales, sino una provocadora revolución temática en un panorama general de artistas que, en el más puro academicismo, producían su obra para una burguesía ya claramente conservadora.
Entre sus características formales destacan las siguientes: El naturalismo en la representación de los animales, que sorprende por su perfección.
Es el método característico de las ciencias formales, que tratan de configurar un sistema de enunciados en que, a partir de unos pocos axiomas (principios fundamentales indemostrables por ser evidentes o que se postulan a modo de hipótesis) se obtienen, por deducción lógica, los demás.
Establecer unos rasgos formales comunes a toda la pintura gótica resulta muy arriesgado, pero en general se pueden aplicar los señalados para la escultura (tendencia al naturalismo, humanización de gestos y actitudes, sentido narrativo), a los que habría que añadir, como específicos de la pintura, los siguientes: La búsqueda de volumen en objetos y figuras, dotándolas de corporeidad mediante la gradación tonal de los colores, a diferencia de las tintas planas del Románico.
Esto que se sigue son palabras formales del Almirante en su libro de su primera navegación y descubrimiento d’estas Indias.
Esto se dice cuando poseen otros valores estéticos o formales, como la originalidad, la expresividad, la elegancia, la gracia… Pero, en cualquier caso, estas obras deben participar de un modo sobresaliente en algún tipo de valor sensible.
Estos argumentos son falaces, pues no existe relación de consecuencia lógica entre las premisas y la conclusión (estas falacias pertenecen, por tanto, a la categoría de las falacias formales).
Hay diversos valores estéticos o formales: la belleza, la gracia, la elegancia, la originalidad, la expresividad, lo solemne, etc. La belleza constituye un valor muy importante, sin duda, entre estos.
La arquitectura civil, tanto pública (Ayuntamientos, lonjas) como privada (palacios nobiliarios), tuvo igualmente un gran desarrollo y participó de las mismas características formales y técnicas que las catedrales, con las lógicas diferencias determinadas por su función.
La pintura es conocida como «Entierro del Señor de Orgaz» (a veces se le cita como Conde, pero la villa de Orgaz no fue condado hasta el siglo ), y es una de las obras más importantes del manierismo español de finales del siglo, con unos rasgos formales característicos de la obra madura de El Greco: primacía del color, iluminación irreal, alargamiento de las figuras, composición abigarrada y desinterés por la representación espacial.
Los aspectos formales son consecuencia, en gran medida, de los materiales.
Los elementos que las componen se prestaban muy bien al estudio de las estructuras formales sólidas y permanentes, en contraposición a lo evanescente y fugaz del Impresionismo.
Los rasgos formales de esta escultura en relieve eran consecuencia de su concepción religiosa y su finalidad didáctica, pues preocupaba más la transmisión clara y sencilla del mensaje que la belleza aparente y la corrección formal: Es, ante todo, una escultura antinaturalista; no obstante, solía estar pintada, siguiendo la tradición clásica.
Los temas predominantes son escenas de caza, luchas de guerreros, danzas rituales de mujeres en torno a un jefe, recolección de la miel, etc. Y sus rasgos formales presentan notables diferencias respecto a las pinturas del Paleolítico: Esquematización de las figuras.
No es posible señalar unas características formales que permitan definir el net art y el arte por ordenador, pues las posibilidades creativas son prácticamente ilimitadas y se van ampliando día a día con el desarrollo o perfeccionamiento constante del software (lenguajes, aplicaciones, etc.) y el hardware (equipamiento físico).
No obstante, ten en cuenta que, en la mayoría de las presentaciones, sigues siendo tú el protagonista, por lo que debes cuidar tus habilidades comunicativas, verbales y no verbales (gestos, tono de voz, ritmo…) y otros aspectos formales y de estilo que hacen de que tú seas tu propia marca personal .
Orden toscano Orden compuesto Respecto a las características técnicas y formales, la arquitectura romana se distanció igualmente de los modelos griegos: Se optó con preferencia por el sistema constructivo abovedado –empleo de arcos y bóvedas–, según la tradición etrusca y en contraposición con el sistema arquitrabado griego.
Respecto a sus rasgos formales, este políptico es sin duda una de las obras cumbre de la historia de la pintura.
Se describen los aspectos formales, materiales y funcionales del objeto nal, detallando los ensayos y los protocolos que se han seguido para su veri cación.
Sin embargo, hacia los años ochenta, mientras unos seguían indagando los valores formales y las nuevas posibilidades del propio lenguaje pictórico, otros reaccionaban frente al materialismo de la época reivindicando una pintura con mensaje, evocadora de lo que está más allá de la realidad concreta y visible.
Sin embargo, la elegancia sienesa, muy del gusto de las refinadas cortes europeas, ejerció una gran influencia fuera de Italia, mucho mayor que las innovaciones formales de Giotto.
Sus características formales son similares a las señaladas para la pintura y el mosaico, y en cuanto a los temas, abundaban los pasajes del Antiguo y el Nuevo Testamento, en especial los relacionados con la salvación y la resurrección.
Sus características técnicas y formales se analizarán con más detalle en el comentario que se realiza al final de esta unidad.
Sus recursos formales son los propios del naturalismo caravaggiesco: acentuado realismo, dibujo preciso, iluminación tenebrista y colores cálidos.
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