Además, al carácter escandaloso del tema se añadía su insólito tratamiento formal: Las grandes manchas de colores, sin medios tonos, sustituyen al tradicional modelado basado en el claroscuro.
Algunos autores interpretan la actitud de Cristo, sereno y con los ojos abiertos, como señal de superación del dolor y triunfo sobre la muerte, pero tal vez se trata simplemente de la característica inexpresividad de tantas obras románicas, en las que, como ya se ha dicho reiteradamente, se pretende la clara transmisión del mensaje, prescindiendo de la corrección formal o la plasmación de sentimientos.
Allí desarrolló, junto a otros pintores de su círculo, el sintetismo formal, que se caracteriza por la simplificación del dibujo, con trazos gruesos que aíslan zonas de colores planos y brillantes, al modo de las vidrieras.
Artísticamente el Romanticismo, aunque extendió también su influencia a la arquitectura y la escultura, tuvo sus mejores cauces de expresión en la literatura y la pintura, en las que el espíritu romántico se manifestaba mejor a través de los temas, sin que para ello requiriese un lenguaje formal específico.
Así como el Estado liberal de derecho consagra el principio de igualdad formal de los ciudadanos, o igualdad ante la ley, el Estado social de derecho pretende hacer efectivo el principio de igualdad material de los ciudadanos, o justicia social.
Así que la justicia, en derecho, se agota en la justicia formal o conformidad entre la situación planteada y la norma jurídica aplicada al caso.
Berruguete, como Miguel Ángel en sus obras finales, desdeñaba la belleza formal y las proporciones clásicas para acentuar la expresividad, la tensión y el dramatismo profundamente religioso de sus figuras, mediante un lenguaje que concilia el patetismo gótico con ciertos recursos manieristas, como las anatomías deformadas y alargadas o la figura serpentinata.
Braque decía que «los sentidos deforman y la mente forma», por lo que la propuesta cubista consistía en ofrecer en el cuadro una «visión intelectual» de la realidad; es decir, no lo que se ve, sino lo que se sabe de ella: El tema era irrelevante, pues el cuadro carecía de mensaje y solo pretendía mostrar la estructura formal de los motivos, que se reducían a formas geométricas elementales.
Características generales del Impresionismo El Impresionismo puede considerarse el primer movimiento artístico contemporáneo, ya que no se limitó, como los anteriores, a una actualización temática, s ino que emprendió una profunda modernización formal, iniciando así lo que sería el rasgo básico de muchas de las vanguardias posteriores: la preocupación por los valores plásticos específicos de la pintura, por encima –e incluso al margen– de su mensaje o contenido.
Causa formal: acto formal que otorga una esencia o un modo de ser accidental a un individuo.
Como Aristóteles, distinguió cuatro tipos de causas segundas —material, formal, e fi ciente y fi nal—, otorgando especial relevancia, también, a la causa fi nal.
Como lo que interesa es la estructura formal, el predominio de la línea es absoluto.
Comparando las dos imágenes se puede comprobar la evolución de la escultura románica entre el siglo y finales del siglo : el antinaturalismo, la simplificación y el tratamiento esquemático de las figuras va dejando paso a una mayor corrección formal, con figuras proporcionadas y expresivas, y un tratamiento más detallado del conjunto.
De este modo, preparó el camino al cubismo y, en general, a todas las corrientes artísticas del siglo interesadas en la estructura formal de la realidad.
Desarrollo de su ética formal.
Desde un punto de vista formal se puede considerar una obra a caballo entre el Gótico final y el nuevo lenguaje renacentista.
Desde un punto de vista formal, destacan en este cuadro tres aspectos: Los perfiles bien definidos de las figuras, reducidas a formas simples y elementales.
Desde un punto de vista formal, el cuerpo de Cristo se somete a un armonioso tratamiento geométrico: la cintura es un eje central que divide la figura en dos esquemas triangulares casi simétricos.
Desde un punto de vista formal, el pórtico presenta una serie de características que reflejan una nueva visión del arte más próxima al estilo gótico que al románico, como son el tratamiento naturalista de las figuras –en particular los apóstoles y profetas de las jambas–, con rasgos individualizados, recreación en los detalles, y gestos y actitudes más humanas (obsérvese, por ejemplo, la sonrisa del profeta Daniel).
Desde un punto de vista formal, la escultura y la pintura bizantinas comparten las características señaladas para los mosaicos: Cátedra de Maximiano, s. .
Desde un punto de vista formal, la obra nos remite en algunos aspectos a la etapa del cubismo analítico: fragmentación de las figuras en planos que responden a diferentes momentos y puntos de vista; gama cromática limitada (blanco, negro y gris), aunque aquí tal vez se trate de una referencia a las fotografías de la masacre o de un recurso simbólico (el negro como color de la muerte y el luto).
Desde un punto de vista formal, no se puede hablar de un estilo uniforme, sino más bien de un método y un fin comunes: plasmar el mundo del subconsciente, de lo onírico, por medio del automatismo psíquico o expresión libre y espontánea, sin el control ni la censura de la razón.
Desde un punto de vista formal, Tintoretto se apartó una vez más de la normativa clásica y se sirvió de recursos propios del manierismo: Iluminación irreal que sugiere un ambiente prodigioso, sorprendente y efectista (cielo oscuro y amenazador, arquitecturas sobreiluminadas).
Desde un punto de vista puramente formal, es difícil, sobre todo en arquitectura, diferenciar el Rococó del Barroco tardío con el que convive.
Desde un punto de vista técnico y formal, se incorporaron los avances de la arquitectura del hierro, que se exhiben sin tapujos y se revalorizan estéticamente: Se utilizan y combinan materiales tradicionales (piedra, ladrillo) y nuevos (hierro, acero, vidrio), que se aplican indistintamente, según la conveniencia, a los elementos constructivos y a los decorativos.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el cómic experimentó grandes transformaciones y se internacionalizó: sus argumentos abarcaron todos los géneros, su lenguaje formal se enriqueció, y se diversificó según el público destinatario.
El arte grecorromano se consideraba en estos círculos la más elevada expresión de los valores universales y la perfección formal, basada en la racionalidad, frente a los excesos del Barroco o las frivolidades del Rococó, que se identificaban con el caduco Antiguo Régimen.
El Cubismo, por tanto, supuso una verdadera revolución del lenguaje formal de la pintura y la ruptura con la tradicional concepción renacentista: el cuadro se convertía en objeto autónomo, libre de la servidumbre de imitar fielmente la apariencia de la realidad.
El diseño grá co es una herramienta muy útil para crear un logotipo o una tipografía para completar la imagen formal de tu objeto, su embalaje y sus complementos.
El mismo Planck calificó su solución como un mero recurso matemático, pero con el tiempo y con nuevas pruebas, tanto él como la comunidad científica terminaron por aceptar que se trataba de un hecho real y no de un requisito formal.
El proyecto se debe presentar siguiendo el orden de la guía y atendiendo a la corrección formal.
El tratamiento formal que aplica a sus obras, muchas de ellas concebidas para su ubicación en exteriores, se sitúa entre lo figurativo y la abstracción.
En definitiva: ambientes irreales de gran espiritualidad, sin demasiada preocupación por la corrección formal.
En el cambio de una semilla de olivo a una nueva planta de les, las cuatro causas: una materia nueva forma sustancial que aparece en la planta (causa formal); un olivo anterior, que ha producido la semilla (causa motora), y una finalidad, que es perpetuar la especie olivo (causa final).
En general, suele ser de tipo funcional, formal o material. .
Es por esto que tales historiadores establecen en David el arranque de un «Romanticismo de la línea», que solo en lo formal se distingue del Romanticismo del color de los grandes pintores del primer tercio del siglo, considerados tradicionalmente como únicos y verdaderos representantes del movimiento romántico.
Es una obra representativa de la denominada corriente plebeya del arte romano, que sacrifica la corrección formal en aras de una mayor claridad narrativa: se superponen personajes para mostrar la profundidad de una escena, se combinan puntos de vista diferentes para evitar que unos elementos oculten a otros, se utilizan escalas diferentes para personas y edificios (o elementos de la naturaleza), etc.; todo ello policromado en su día.
Es una racionalidad de tipo formal o procedimental, pues no establece qué es lo racional, sino cuáles son los criterios que debe cumplir la comunicación para ser racional.
Esencialmente consistió en una religiosidad distinta, con una actitud más positiva hacia las realidades de este mundo: El objetivo seguía siendo la enseñanza de las verdades esenciales, pero sin renunciar por ello a la belleza formal.
Esto no significa que entre sus miembros no surgieran propuestas innovadoras desde el punto de vista formal, pues su carácter abierto propiciaba todo tipo de experimentaciones.
Fue entonces cuando superó su inicial técnica impresionista y comenzó a desarrollar su estilo maduro: el sintetismo, en el plano formal; y el simbolismo, en el semántico.
Igualmente variado fue el tratamiento formal de las obras, que buscaban lo efectista, con movimientos acusados, figuras en torsión, o visiones multilaterales de las figuras.
Kant, en cambio, presentó la suya como una ética formal.
La ética formal presenta las características siguientes: Es a priori, porque los mandatos morales se derivan solo de la razón.
La carencia de naturalismo y de detalles innecesarios para la comprensión del tema reflejan el mayor interés de este arte por el mensaje que por la corrección formal y el efecto estético.
La corriente plebeya, que expresaba el interés de las clases medias por la claridad narrativa, aunque implicara sacrificar la corrección formal.
La ley moral es universal y racional, no porque consista en un conjunto de mandatos (algo material), ya que estos provienen de la experiencia, sino en la legitimidad en general (algo a priori, formal), que sí puede ser un principio objetivo para la acción.
La pintura hispano-flamenca A mediados del siglo se introdujo en España la influencia flamenca con sus innovaciones en el plano formal –detallismo, interés por el paisaje, etc.– y técnico –pintura al óleo–. Llegó a través de las numerosas obras que se importaron de aquellos territorios, pero también con la presencia de artistas flamencos en España; y en algunos casos, mediante la formación directa de pintores españoles en los grandes centros flamencos de producción artística.
La referencia a la Antigüedad clásica es no solo temática, sino también formal, ya que el dibujo caligráfico y la composición sugieren más un relieve romano que una pintura.
La universalidad que buscamos en las leyes morales solo puede darse en una moral formal.
Los pintores se identificaron, en general, con la poesía de estos autores y, más que un lenguaje formal específico, compartieron una actitud ante la vida, como los románticos.
Los rasgos formales de esta escultura en relieve eran consecuencia de su concepción religiosa y su finalidad didáctica, pues preocupaba más la transmisión clara y sencilla del mensaje que la belleza aparente y la corrección formal: Es, ante todo, una escultura antinaturalista; no obstante, solía estar pintada, siguiendo la tradición clásica.
No obstante, en ambos procedimientos se perseguía ante todo una finalidad didáctica, que primaba la claridad del mensaje sobre la corrección formal.
Para ello utilizamos los poderes que las Leyes Fundamentales del Régimen atribuían al Rey para, renunciando a ellos, establecer una monarquía parlamentaria y moderna que se convirtiera en referencia común de todos los españoles [...] La realización de este proyecto implicaba una dificultad formal importante, ya que debía hacerse a partir de la legalidad vigente y para cambiar esa misma legalidad.
Para los impresionistas ningún tema era despreciable, ya que interesaba más su tratamiento formal que su posible mensaje.
Para que haya esencia, tiene que existir un acto formal, o forma sustancial, que a su vez es potencia en relación con el acto de ser.
Pero entre todos, el más relevante, desde un punto de vista formal, fue Paul Gauguin, cuya obra ejerció una gran influencia en el arte posterior.
Pero, ¿qué es para este filósofo una ética formal?
Platón había dado un paso más, pues añadió a la causa material la causa formal (las formas o ideas).
Por otra parte, el arte paleocristiano es ante todo un arte simbólico, en el que la calidad formal de la obra se supedita al mensaje que se pretende transmitir.
Por tanto, la primacía del dibujo, de contornos bien definidos, fue su rasgo formal más característico.
Se aspiraba a alcanzar la belleza formal, como en la Antigüedad grecorromana, en contraposición con la tradición medieval, que la supeditaba al mensaje religioso.
Se divide en lógica formal y lógica material.
Se entiende aquí por formal la pureza de los motivos que nos llevan a obrar de una manera determinada y no de otra.
Sin embargo, los nuevos cientí fi cos, como Copérnico y Galileo, prescindieron de las causas formal y fi nal, y apoyaron novedosas teorías en las matemáticas y en el método hipotético-deductivo.
Sin embargo, su relevancia en el proceso de renovación formal de la escultura del siglo y la proyección posterior de su obra, exigen al menos una breve referencia a algunas de sus creaciones.
Su peculiaridad radica en que carecía de un lenguaje formal propio, ya que constituía, por encima de todo, una actitud ante la vida, que reivindicaba la libertad de expresión, la fuerza del sentimiento, la ensoñación y el individualismo, al margen de cualquier norma basada en la razón o en valores universales.
También conocido como principio de legalidad, de él se derivan otros, como son: El principio de igualdad formal.
Tanto los temas como su tratamiento nos remiten al arte paleocristiano, en el que interesaba más el mensaje que la corrección formal, como se aprecia en la tosquedad y desproporción de los motivos, que se adaptan a la forma del capitel.
Una mayor preocupación por la fuerza expresiva que por la belleza formal y las correctas proporciones, en un afán de crear imágenes devotas de contenido emocional.
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