¿Cómo está decorada la fachada?
A ambos lados contaba con sendas torres, pero finalmente quedaron reducidas a dos cuerpos de la misma altura que el resto de la fachada.
A Borromini corresponde la fachada (parcialmente modificada después al prolongar en altura las torres), que una vez más refleja la característica tensión entre fuerzas exteriores e interiores, por sus entrantes y salientes.
A su vez, en cada fachada se elevaban cuatro torres campanario, doce en total, que simbolizan a los doce Apóstoles.
Acceso frontal con escalinata, que resalta la fachada como centro visual de interés.
Además de la fachada occidental, conservada de la catedral anterior, se erigieron otras dos fachadas monumentales en los extremos del transepto, con tres portadas cada una en correspondencia con la división interior del mismo (imagen derecha).
Además de los vanos interiores ya señalados, contaba con ingresos de diferentes tipos en cada una de sus dos fachadas: tres arcos de herradura doblados por arcos de medio punto, en la fachada noroeste, que daba a un patio; y un arco lobulado, otro de medio punto y un tercero de herradura, en la fachada suroeste, que da a la calle.
Andamios para la restauración de una fachada histórica.
Como en el caso anterior de San Esteban, parece un retablo de piedra adosado al edificio o, como también se la ha calificado, una fachada tapiz.
Con ella se creó el patrón de lo que sería el tipo más característico de fachada barroca: un doble cuerpo unido por aletones y rematado por frontón, pero con una libre disposición de elementos (frontón quebrado, orden gigante de pilastras, ensamblaje de frontón triangular y curvo, etc.).
Consta de dos espacios diferenciados, pero unidos: una plaza trapecial en terraza, cuyo lado más ancho corresponde a la fachada de la Basílica, y otra elíptica de eje transversal.
De este modo, la fachada del palacio queda ordenada no solo en sentido horizontal, sino también vertical.
Destaca su fachada principal, la del Paseo del Prado (en la imagen), con una sencilla y hermosa portada de orden dórico y galerías recorridas por columnas jónicas en el piso superior.
El módulo que define todo el sistema de proporciones es la distancia entre las pequeñas cabezas que recorren el entablamento: multiplicado por dos da la anchura de las calles laterales; por cuatro, la del arco de entrada central; la anchura total de la fachada es igual a su altura hasta el vértice del frontón; y así sucesivamente.
El único acceso frontal y el pórtico delantero definían con claridad la fachada, a diferencia del templo griego.
En el exterior, ninguna parte destaca como fachada principal, aunque los lados menores quedan resaltados por la existencia de sendos frontones con esculturas.
En conclusión, el sistema político de la Restauración no era más que una fachada institucional para ocultar el verdadero control del poder –económico, social y político– por parte de una reducida oligarquía.
En cuanto a la disposición espacial, tendieron a desaparecer las representaciones historiadas de los capiteles, ya que estos perdieron importancia o incluso desaparecieron en favor de molduras o franjas decorativas, y el principal ámbito escultórico fueron las portadas –tanto de la fachada occidental como de los brazos del transepto–, con una decoración escultórica más profusa que en el Románico y con tres temas principales: el Juicio Final, pasajes relativos a la Virgen (en especial su muerte y asunción) y las vidas de Santos.
En ella se aprecian varios de los elementos decorativos característicos del Gótico flamígero: las múltiples tracerías en forma de llamas distribuidas por toda la fachada, y en especial las del gablete de la portada central y las del gran ventanal superior; y la superposición de arcos de diferente tipo en cada una de las tres portadas (carpaneles, conopiales, apuntados y de nuevo conopiales).
En este caso, toda la fachada se rige por un juego de volúmenes que avanzan y retroceden alternativamente, dotando al conjunto de acentuados contrastes lumínicos.
En este sentido la basílica paleocristiana va incluso más allá que la arquitectura romana, pues ni siquiera se resalta la parte de la fachada.
En la fachada, de gran sobriedad, se combina el ladrillo rojo de los muros con el granito gris de la portada central, las impostas, las esquinas de las torres y los marcos de los vanos.
Es, por tanto, una fachada auténticamente barroca, dinámica y en profundidad, que rompe con la tradición de pared recta de elementos alineados.
Esta estructura de fachada (dos cuerpos unidos por aletones, y el superior rematado por frontón) con el tiempo se convertiría en modelo de muchas iglesias barrocas, en especial las jesuitas.
Esta obra ilustra perfectamente la relación dinámica entre arquitectura y urbanismo, que caracteriza al Barroco, convirtiendo la fachada del edificio en elemento fundamental, en cuanto que es la zona de contacto entre el interior y la ciudad.
Este modelo de fachada representa una referencia explícita a la Antigüedad, y más coherente, pues no se inspira en el arco de triunfo, como había hecho Alberti, sino en el propio templo romano, y además mantiene una perfecta correspondencia, en altura y anchura, con las diferentes naves.
Esto explica ciertos rasgos impropios del Gótico, como su estructura esencialmente longitudinal y una fachada (la que mira hacia el río) simétrica y muy regular.
Existía un especial interés en resaltar la apariencia del edificio, o al menos de su fachada, con un sentido escenográfico en relación con el entorno urbano, mientras que en el Renacimiento se perseguía la belleza y la armonía de la obra en sí misma.
Fachada libre, que al carecer de función sustentante permite abrir vanos sin limitaciones.
Fachada ornamentada.
Fachada principal de la Universidad de Salamanca.
Galerías abiertas (de arcos vivos) en la fachada principal.
Igualmente anticipaba el ideal barroco de fachada, concebida como organismo autónomo cuya función no era reflejar la ordenación interior del edificio, sino proyectar hacia la ciudad una imagen atractiva.
La fachada es muy clásica y se divide en tres pisos (bajo, principal y ático), con vanos en disposición rítmica y concordada en todos ellos.
La fachada es obra de Giacomo della Porta, que se inspiró en la de Santa María Novella de Florencia, también de Alberti.
La altura de la nave se visualiza en el exterior en el arco retraído por encima del frontón de la fachada.
La conocida como Virgen Blanca se encontraba en el parteluz de la fachada occidental de la catedral de León (la actual es una copia y el original está en el interior) y es una de las obras más significativas del Gótico castellano.
La fachada de la catedral de Barcelona quedó sin construir hasta finales del siglo, en que se levantó la actual, aplicando un estilo neogótico.
La fachada deriva de los tipos de fachada-retablo característicos del Gótico de los Reyes Católicos y, en efecto, parece un monumental retablo adosado al cuerpo de la iglesia.
La fachada es cóncava y se presenta como un nexo de unión entre los dos laterales del patio porticado.
La fachada es muy original y responde al juego de curvas, avances y retrocesos característico del dinamismo barroco: la portada avanza hacia la calle en una especie de templete semicircular clásico; y en contraposición, a los lados, dos paredes cóncavas de cuarto de círculo forman una pequeña plaza.
La fachada es un gran arco de triunfo, de nuevo con significación cristiana, pues la iglesia custodiaba la sangre de Cristo como reliquia.
La fachada está dividida en tres pisos mediante el tratamiento del aparejo del muro.
La fachada exterior está recubierta de vidrios reflectores que evitan que la fuerte radiación solar la temperatura del interior.
La fachada noroeste, abierta al patio, presenta por encima de sus arcos de entrada un friso de arcos túmidos doblados por arcos lobulados, estos con alternancia de dovelas rojas y blancas, como en la mezquita de Córdoba.
La fachada tiene una concepción monumental y se rige por un orden gigante de columnas y pilastras, sobre las cuales discurre un entablamento.
La nueva fachada estaba compuesta de un cuerpo superior rematado por un frontón, unido por aletones a otro inferior más ancho, y decorados ambos con placas de mármol de diferentes colores en disposición geométrica.
La peculiaridad del grupo pisano son las galerías de arcos vivos dispuestos en varios pisos en la fachada, como se aprecia en la catedral de Pisa, iniciada en la segunda mitad del siglo .
Pero lo más interesante es el nuevo tipo de fachada que Palladio definió.
Pero la parte más interesante es la fachada, inconclusa, que sigue el modelo de un arco de triunfo romano, cuyos laterales debían albergar los sepulcros de Sigismondo e Isotta.
Pero, a veces, se pretende lo contrario, como disimular un interior reducido y de escaso interés con una fachada grandiosa.
Por otra parte, tiene un cierto carácter propagandístico, dentro de las limitaciones impuestas por el Islam, pues en la inscripción que figura en su fachada suroeste se menciona el nombre de quien la mandó construir de su peculio, solicitando la recompensa de Allah en el otro mundo.
Por el contrario, nos acerca a la objetividad del Realismo, que no renuncia a mostrarnos el montículo de tierra del primer plano, aunque no tenga atractivo en sí mismo y nos oculte parte de la fachada de la iglesia.
Por encima de ella se eleva la estructura exterior de la cúpula, cuya gran belleza plástica se resalta mediante el retraimiento de la fachada.
Por otra parte, tanto el edificio en su conjunto como cada una de las viviendas se rigen por un sistema de proporciones, el «modulor», creado por Le Corbusier y basado en la figura humana, que como símbolo aparece esculpido en la fachada.
Por su verticalidad, destacan el cimborrio octogonal sobre el crucero y las dos torres cilíndricas de la fachada occidental, más propias del Románico del norte de Europa que del español.
Por tanto, existen tres ejes direccionales paralelos, que parten de los tres ingresos de la fachada noroeste, abierta al patio, atraviesan tres tramos cada uno y concluyen en la quibla .
Si en Francia prevaleció el clasicismo de inspiración romana, en Alemania se impuso el neogriego, como en el Altes Museum, cuya fachada principal evoca una stoa recorrida por dieciocho columnas jónicas.
Sin embargo, el carácter unitario de la fachada o aspecto exterior no refleja la ordenación interior del edificio.
Solo la fachada principal presenta una mayor articulación del muro, especialmente en la portada, más elevada que el resto y con superposición de órdenes.
Su aspecto exterior, como es característico en la arquitectura romana, no estaba tan cuidado y todo el interés visual se concentraba en su sencilla fachada, que presidía uno de los lados menores de una plaza rectangular porticada.
Su diferencia esencial consiste en la carencia de galerías de arcos vivos en la fachada y la utilización, en cambio, de mármoles de diferentes colores que definen formas geométricas de gran armonía y proporción.
Su exterior, en cambio, solo se entendía como parte de un conjunto urbanístico, por lo que solamente se cuidaba la fachada y se desatendían los laterales o las partes menos visibles.
Su fama se extendió fuera de Italia y Luis XIV le encargó varios proyectos de fachada para el Palacio del Louvre de París, aunque finalmente no fueron realizados.
Su nombre deriva de las características tracerías en forma de llamas, como las que inundan la fachada de la iglesia de la Trinidad de Vendôme.
También se ha pretendido que la planta se inspira en las descripciones bíblicas del Templo de Salomón, cuya estatua y la de su padre, el rey David, se encuentran en la fachada de la iglesia del monasterio.
Tiene numerosos añadidos posteriores (el nártex en forma de U con cúpulas, del siglo ; la fachada superior, del siglo ; o los mosaicos exteriores, del siglo ), pero en lo esencial mantiene el carácter de la construcción primitiva.
Toda la fachada está cubierta de magníficas esculturas y otros elementos decorativos, entre los que sobresalen el gran rosetón del cuerpo central y los tres rosetones que sustituyen a los tímpanos en cada una de las portadas, coronadas por gabletes.
Tres arimeces (salientes), con columnas y esculturas, rompen su carácter repetitivo y aportan plasticidad al conjunto, en una fórmula similar a la de la fachada oriental del Louvre.
Una de sus partes más destacables es su monumental fachada occidental, que a partir de los modelos precedentes constituye el arquetipo de fachada conocida como «armónica», típica del Gótico francés: Forma de H, dividida en tres partes tanto en sentido vertical como horizontal.
Una escalera mecánica exterior con cubierta de plexiglás transparente describe una diagonal quebrada en su fachada principal.
Uno de los mejores ejemplos conservados es la fachada de la iglesia abacial de Corvey, aunque de época carolingia solo son las dos torres y el cuerpo saliente central.
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