27 oraciones y frases con expresividad

Asimismo, destaca la gran expresividad del personaje, que se muerde los labios y frunce el entrecejo, en un gesto enérgico, como corresponde al esfuerzo que está realizando.

Aunque la gama cromática dominante (ocres y tierras) nos sugiere la influencia francesa, la de la miniatura mozárabe es también apreciable en la expresividad de las figuras y el dinamismo de la composición.

Berruguete, como Miguel Ángel en sus obras finales, desdeñaba la belleza formal y las proporciones clásicas para acentuar la expresividad, la tensión y el dramatismo profundamente religioso de sus figuras, mediante un lenguaje que concilia el patetismo gótico con ciertos recursos manieristas, como las anatomías deformadas y alargadas o la figura serpentinata.

Contrasta con la figura del Furor, símbolo de los enemigos derrotados, que presenta rasgos propios del manierismo: expresividad, agitación y una forzada contorsión que ofrece visiones múltiples.

Destacó en especial la escuela de Valladolid (segundo tercio del siglo xvi ) con dos grandes artistas, Alonso Berruguete y Juan de Juni, autores de fi guras y grupos de acentuado realismo y expresividad.

El lenguaje del cartel combina la palabra escrita con la imagen fija, pero los rasgos que lo definen están determinados por su naturaleza esencialmente propagandística y su pretensión de transmitir un mensaje rápidamente mientras se camina o se conduce un vehículo: texto corto, pocas imágenes, y fuerte impacto visual, aprovechando los recursos propios de la pintura y de la fotografía (contrastes de luces, colores vivos, acentuada expresividad, etc.).

Es llamativo el horror al vacío de toda la portada y la adaptación al marco de las figuras de la banda superior, en especial la fila de los condenados, así como la expresividad de los apóstoles y la Virgen.

Es sin duda una de las mejores obras de Gregorio Fernández y reúne las características esenciales de su estilo: acentuado realismo, emotiva expresividad, patetismo e insistencia en los detalles que reflejan el sufrimiento físico (llagas, magulladuras y heridas sangrantes, de fuerte impacto visual por la policromía), y rigidez de los pliegues, acartonados y cortantes, cuyos contrastes lumínicos acentúan el dramatismo de la escena.

Esto se dice cuando poseen otros valores estéticos o formales, como la originalidad, la expresividad, la elegancia, la gracia… Pero, en cualquier caso, estas obras deben participar de un modo sobresaliente en algún tipo de valor sensible.

Figuras con gestos y actitudes teatrales de gran expresividad.

Figuras hieráticas y con escasa expresividad, también por influjo bizantino.

Hay diversos valores estéticos o formales: la belleza, la gracia, la elegancia, la originalidad, la expresividad, lo solemne, etc. La belleza constituye un valor muy importante, sin duda, entre estos.

La acusada expresividad de las figuras, apreciable en sus ojos y manos.

La expresividad de los rostros y la naturalidad de los gestos y actitudes.

Los gestos y actitudes se humanizaron y ganaron en expresividad, incluso los de los personajes sagrados.

Los gestos y actitudes son teatrales y de gran expresividad.

Para sistematizar y simplificar en parte este complejo panorama, se podría decir que el arte, desde mediados del siglo XX a nuestros días, se ha movido entre la figuración y la abstracción; y dentro de cada una de ellas, entre dos tendencias de signo opuesto: La expresividad, en que la obra refleja el estado anímico o los sentimientos de su autor.

Pero lo más llamativo es la belleza idealizada de los rostros y la conmovedora expresividad de sus gestos.

Por ejemplo, los griegos y romanos antiguos pretendían un arte centrado en las categorías o valores estéticos de la belleza o la armonía, mientras que, siglos más tarde, los artistas románticos defendían que el arte debía ser, esencialmente, fuente de originalidad, expresividad y emoción.

Por lo tanto, se caracterizan por la expresividad y el dinamismo que desprenden.

Practicaban una pintura de violenta expresividad que otorgaba una gran importancia al gesto inconsciente, en un planteamiento muy cercano a la Action painting norteamericana (se comentará en el apartado siguiente sobre el Expresionismo Abstracto).

Sin embargo, empleó, como Gericault o Delacroix en la pintura, ciertos recursos barrocos (el agitado movimiento, la composición abigarrada con acentuados entrantes y salientes, la expresividad de los rostros y los gestos) para exponer su visión romántica del tema, que recuerda a «La Libertad guiando al pueblo», de Delacroix, con sus protagonistas anónimos y el tono de exaltación patriótica.

Su planteamiento en favor de la expresividad individual del arquitecto se tradujo en estructuras curvilíneas e irregulares, de fuerte impacto visual, que enlazaban sin conflictos con algunas obras tardías del Modernismo, como el Parque Güell o la Casa Milá de Gaudí, cuya construcción corresponde a la primera década del siglo.

Su principal fuente de inspiración, entre los pintores flamencos, fue Roger van der Weyden, del que tomó su dramatismo y expresividad, como se aprecia claramente en la Piedad, obra de procedencia desconocida.

También son interesantes las miniaturas que ilustraban los códices de tema religioso, de vivo colorido y gran expresividad.

Tanto por el tema representado (arrebato místico de una santa recientemente elevada a los altares) como por el tratamiento que recibe (efectismo teatral, expresividad, agitación), el «Éxtasis de Santa Teresa» es una manifestación inequívoca del arte barroco, cuyo carácter propagandístico está en este caso al servicio de los valores ideológicos de una Iglesia que pretende reafirmar su autoridad y su doctrina en una época conflictiva de incertidumbre general y crisis religiosa, que contrasta con el optimismo renacentista.

Y en cuanto a la expresividad, de nuevo se manifiesta la diferencia entre la mitad izquierda, con personajes más hieráticos, y la derecha, con figuras de una extraordinaria fuerza expresiva.