Con recursos de gran fuerza expresiva y dramática (composición abigarrada y muy próxima al espectador, intensa agitación, grandes contrastes lumínicos, pinceladas rápidas en grandes manchas sin apenas dibujo), Goya nos muestra el ensañamiento de unos y otros sin escatimar detalles.
El propio título de la obra es una alusión al famoso cuadro del noruego Munch, igualmente desgarrador e inquietante por su fuerza expresiva.
El calificativo de «postpictórica» se refiere precisamente a su rechazo de las cualidades «pictóricas» que reflejan la personalidad del autor, como la pincelada expresiva o la libre combinación de manchas y trazos.
El rasgo esencial de este grupo fue su rechazo al sentimentalismo dramático de los otros expresionistas para volcar su interés en la capacidad expresiva del color por sí mismo, independientemente del motivo.
En ambos cuadros Valdés Leal se despreocupa de la belleza y la corrección, y se concentra en la fuerza expresiva de imágenes impactantes, acentuando los rasgos macabros con un carácter moralizador y teatral propio del Barroco.
Es decir, la que resulta armoniosa o pro-porcionada (aquella en la que existe una relación o medida adecuada o justa, entre sus distintas partes), plena o íntegra (a la que no le falta nada esencial) y luminosa o clara (expresiva).
Esta forma de pintar, gestual y expresiva, permite relacionar esta obra con la pintura de acción ( action painting ) del Expresionismo Abstracto norteamericano, como la que había practicado el ya entonces fallecido Jackson Pollock.
La fuerza expresiva de Valdés Leal era idónea para lo primero, y el carácter amable de Murillo para lo segundo.
La intención del artista es convertir al observador de la obra en participante activo del fervor religioso de la santa, y para ello le invita, en primer lugar, a asistir a una representación, simulando a su alrededor un auténtico recinto teatral, con un escenario enfrente y palcos laterales con espectadores; y después, le capta emocionalmente por la tensión dramática y la fuerza expresiva de los personajes.
No obstante, dentro del movimiento, se pueden distinguir diversas direcciones artísticas, entre las que destacaremos dos, en cierta forma antitéticas: La Action Painting (pintura de acción), la más gestual y expresiva, hasta el punto de que muchos críticos hacen de esta denominación un sinónimo del Expresionismo Abstracto.
Pero la crítica racional de la pasión descontrolada, la defensa de ciertos valores pretendidamente universales, la reducción de las composiciones a sus elementos imprescindibles, la deformación de los rasgos al servicio de la fuerza expresiva, su desbordada fantasía y el carácter simbólico u onírico son características que hacen de esta serie de grabados de Goya una obra demasiado compleja e innovadora como para encasillarla dentro de los límites del Clasicismo o el Romanticismo de su tiempo.
Pero se trata de una iluminación irreal al servicio de la fuerza expresiva, con zonas sumidas en una profunda oscuridad que envuelven y resaltan, por contraste, las figuras y motivos principales: el pelotón de fusilamiento del fondo, las dos figuras del primer plano y los cañones de los fusiles de la derecha.
Por su referencia explícita al entorno natural circundante se ha vinculado este edificio a la tradición de la arquitectura orgánica iniciada por Wright, pero su expresiva volumetría, de carácter escultórico, explica que se le haya calificado también de neoexpresionista.
Representación del movimiento Para representar el movimiento de las figuras el artista se ha servido de cuatro recursos que se refuerzan mutuamente: las líneas compositivas ya descritas, la ondulación de las vestiduras, la expresiva gestualidad de la santa y, por último, el momento de la acción elegido, aquel en que el ángel acaba de extraer la flecha del corazón de esta y le cubre el pecho con delicadeza.
Son figuras robustas y voluminosas, de gran fuerza expresiva y acentuado realismo, hasta el punto de que parecen auténticos retratos, cada uno con sus rasgos individuales bien caracterizados.
Una mayor preocupación por la fuerza expresiva que por la belleza formal y las correctas proporciones, en un afán de crear imágenes devotas de contenido emocional.
Violento y apasionado, su obra muestra una relativa despreocupación por la belleza, que compensa con una extraordinaria fuerza expresiva.
Y en cuanto a la expresividad, de nuevo se manifiesta la diferencia entre la mitad izquierda, con personajes más hieráticos, y la derecha, con figuras de una extraordinaria fuerza expresiva.
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