A partir del esquema proporcionado en la Introducción de este manual y tomando como ejemplo el comentario sobre el Augusto de Prima Porta, analiza y comenta la estatua ecuestre de Marco Aurelio, con los datos que conoces y lo que puedas deducir de la observación atenta de la imagen.
Al llegar a destino, la estatua se elevaba con la ayuda de un tronco, que ejercía palanca sobre ella.
Ambas estaban coronadas por la estatua de su emperador respectivo, pero en el siglo la de Trajano fue sustituida por la de San Pedro y la de Marco Aurelio por la de San Pablo.
Cuando llegaban a la estatua de Zeus, se arrodillaban y juraban que lucharían lealmente.
De aquella mezquita solo se conserva una parte del patio y el minarete, conocido popularmente como la Giralda, por la veleta o giraldillo del remate, que es una estatua de la Fe del siglo, como todo el cuerpo superior levantado para transformar el minarete en campanario de la catedral.
De hecho, el nombre de Coliseo con que también se le conoce se debe no a sus dimensiones, sino a la proximidad de una estatua colosal de Nerón.
El campeón era recibido triunfalmente: recibía una pensión exenta de impuestos y en su ciudad se erigía una estatua con su efigie.
El templo romano, al contrario de la iglesia cristiana, únicamente servía para guardar la estatua del dios; no se entraba en él.
El nombre con el que es conocido actualmente, Coliseo, se cree que proviene de una gran estatua del emperador Nerón que se encontraba al lado del edificio, conocida popularmente como el «Coloso».
El núcleo central o espacio interior del templo, que podía tener hasta tres estancias: la naos –o cella, como la denominaban los romanos–, sala principal que albergaba la estatua del dios; el pronaos, pórtico que la precedía; y el opistodomos, sala añadida al otro lado de la naos para dar un carácter simétrico al edificio y utilizado en ocasiones para guardar el tesoro o los objetos de culto.
El santuario o sala de la barca, donde se hallaba la estatua del dios, que se sacaba en procesión sobre una barca en los días de su festividad.
El serdab, dependencia trasera que contenía el ajuar del muerto y su estatua.
En este sentido, la plaza mayor española tiene un carácter utilitario y una concepción teatral que la diferencian de la place royal francesa, de carácter más simbólico y propagandístico, con la estatua del monarca en su centro.
En algunos templos jónicos se sustituye la columna por una estatua, llamada cariátide .
En esta estatua los rasgos individuales son perfectamente reconocibles, pero la fuerte influencia del clasicismo griego en la época de Augusto explica la visión idealizada del emperador, que infunde autoridad con su semblante tranquilo.
En la acrópolis de Atenas hay edificios muy importantes, como el Partenón, templo destinado a albergar una estatua de oro y marfil de la diosa Atenea; el Erecteion; los Propileos, o el templo de Niké Áptera.
Es una estatua conocida como Augusto de Prima Porta, de artista desconocido, y realizada poco después de la muerte del emperador.
Esta estatua está dañada debido al llamado mal de la piedra producido por la contaminación.
Esta obra se convertiría en modelo de estatua ecuestre, sobre todo en el Renacimiento y el Barroco.
Estatua del dios solar Mitra (British Museum).
Estatua de Apolo.
Estatua de Charles Robert Darwin.
Estatua de un hombre conocida como El orador .
Estatua ecuestre de Marco Aurelio, siglo .
Estatua ecuestre exenta.
Este sencillo complemento de la estatua es una obra revolucionaria desde el punto de vista técnico, pues emplea por primera vez un tipo de relieve muy superficial, denominado schiacciato («aplastado»), que fue muy característico de su estilo y que, a pesar de su mínimo resalte, consigue transmitir una sensación de profundidad completamente verosímil.
Finalmente, tenía lugar la procesión solemne de la estatua de plata de la diosa y, a continuación, el rito del baño de la estatua y del séquito triunfal por las calles de Roma.
La función del templo griego se reducía a albergar la estatua de la divinidad, como si fuera su mansión, mientras que el culto y los ritos se celebraban en altares exteriores.
La disposición abierta de sus brazos y piernas, y la altura de la estatua (dos metros aproximadamente), poco mayor que la del personaje representado, transmiten sensación de ligereza.
La escultura original, como todas las de esta época, estaba pintada y los antiguos la consideraban la estatua femenina más hermosa del mundo.
La estatua que la corona representa al emperador vestido de general romano y fue mandada erigir por su sobrino Napoleón III.
La imagen reproducida corresponde a la conocida como Atenea Varvakeion, una de las copias en tamaño reducido de la Atenea Parthenos, probablemente la que reproduce con más fidelidad los detalles de la estatua original.
La naos tiene la peculiaridad de estar dividida en dos partes incomunicadas entre sí: la mayor, en la parte oriental, albergaba la estatua de la diosa Atenea; la menor, en la parte occidental, era el recinto del tesoro.
La realizó por encargo del gremio de los armadores, para una de las hornacinas exteriores de la iglesia de Or San Michele, la iglesia gremial de Florencia, donde cada corporación de artesanos y comerciantes contaba con una estatua de su santo patrón.
Las ciudades se convirtieron en símbolo y escenario del poder, de la Iglesia o de las monarquías, que crearon en ellas centros significativos con edificios y espacios monumentales: templos de atrayentes fachadas, palacios majestuosos, plazas espectaculares presididas por la estatua del rey o por una vistosa fuente con esculturas.
Las coronaba la estatua en bronce del emperador.
Los griegos consultaron al oráculo, que les dijo que no obtendrían la victoria si no estaban en posesión de las flechas de Heracles y la estatua de Palas (el Paladio), que se encontraba en la ciudadela de Troya.
Los valores sensibles y el interés por las situaciones y ambientes pintorescos, propios del Romanticismo, eran más difíciles de trasladar a una escultura cuyo tipo dominante seguía siendo la tradicional estatua sobre pedestal.
No obstante, una estatua del difunto también podía suplantar al cuerpo.
Pero el Partenón presenta algunas peculiaridades: en primer lugar, no se concibió como un templo cualquiera, pues carece de altares para sacrificios en el exterior, sino como marco arquitectónico para guardar una magnífica joya, la Atenea crisoelefantina de Fidias, regalo del pueblo ateniense a su diosa en señal de agradecimiento por su victoria sobre los persas; en segundo lugar, el estanque situado delante de la estatua, aparte de la finalidad práctica de mantener la humedad e impedir que se agrietara el marfil, captaba la luz y reflejaba la estatua mostrándola aún más grandiosa.
Pero la gran aportación de Lisipo es la creación de formas abiertas, que obligan al espectador a rodear la estatua, rompiendo así con el principio del punto de vista único: como puede observarse, el juego de brazos, que avanzan y envuelven el espacio, crean en el espectador imágenes diferentes de la escultura, según se la contemple de frente, de perfil o de espaldas.
Pero no era lugar de culto, sino la mansión que albergaba la estatua del dios y sus pertenencias, lo que explica las reducidas dimensiones de la mayoría de ellos.
Se peleaban encarnizadamente entre ellos y, una vez al año, durante las fiestas de Artemis, eran azotados sin piedad ante la estatua de la diosa.
Se recuperaron el desnudo, el retrato o la estatua ecuestre, tipos frecuentes en el arte En el relieve, como en la pintura, se aplicó la perspectiva para representar las figuras y el espacio tal como aparecen ante nuestros ojos en la realidad.
Si se trata de la figura humana, habría que indicar si la representación es de cuerpo entero (estatua), busto (hasta el nacimiento del pecho), o medio cuerpo.
También se ha pretendido que la planta se inspira en las descripciones bíblicas del Templo de Salomón, cuya estatua y la de su padre, el rey David, se encuentran en la fachada de la iglesia del monasterio.
Tiene un eje direccional en el sector oriental de la naos, que conducía de la entrada hacia la estatua crisoelefantina de Atenea, obra de Fidias desaparecida, que era también el único centro de interés visual del interior.
Un ejemplo ilustrativo de la evolución del retrato durante el Bajo Imperio es la colosal cabeza del emperador Constantino (siglo ), de más de dos metros y medio de altura, que formaba parte de una estatua sedente situada en su basílica del foro de Roma.
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