Algunas esculturas o relieves reflejan ya la transición hacia la época clásica, momento en que las representaciones se hicieron más naturalistas.
Asimismo, en diferentes partes de Europa, aunque no en la Península Ibérica, se han descubierto esculturas conocidas como venus esteatopigias (como la de Willendorf), figuras femeninas con grandes senos y caderas, probablemente relacionadas con el culto a la fertilidad.
Busca en Internet qué rocas se utilizaron para hacer las siguientes esculturas: La Piedad de Miguel Ángel, la Gran esfinge de Guiza, la escultura sedente de Kefrén y la Venus de Milo.
De este modo se distribuyen avenidas, plazas, parterres, canales, estanques, fuentes con surtidores, esculturas, etc., en un escenario artificioso, en el que la naturaleza queda sometida por entero al capricho humano.
De aquellos años nos han llegado esculturas (como el Discóbolo de Mirón), monumentos (como el Partenón, en la Acrópolis) y tragedias (como Antígona, de Sófocles).
De igual anchura que la nave central, consta de tres vanos con arcos todavía escasamente apuntados, y las esculturas que cubren sus jambas, dinteles, tímpanos y arquivoltas son de diferentes artistas.
Del primer emperador, Augusto, se han conservado diversas esculturas, pero el Augusto de Prima Porta, que se comenta al final de esta unidad, es sin duda una de las mejores obras no solo del clasicismo característico de su reinado, sino de toda la estatuaria imperial.
Desde la Antigüedad se ha utilizado esta técnica, con diversos procedimientos, para elaborar joyas y esculturas de metal.
El año anterior se habían expuesto en el Louvre las esculturas ibéricas de Osuna, a las que pertenecía la Dama de Elche, descubierta ocho años antes.
El número de esculturas realizadas durante la segunda mitad del siglo alcanzó una magnitud desconocida hasta entonces, en gran parte como consecuencia de las actuaciones urbanísticas emprendidas en toda Europa, que propiciaron la exhibición de obras principalmente en dos ámbitos: Los espacios más significativos de las ciudades (avenidas, plazas y parques), que se adornaron con monumentos conmemorativos para exaltar los valores de la burguesía, mediante la representación de figuras alegóricas, hechos gloriosos o personalidades ilustres.
Elementos decorativos Los elementos decorativos más importantes del Partenón son las esculturas que decoraban los frontones, las metopas y el friso interior, cuya dirección y programa iconográfico se deben a Fidias.
En el exterior, ninguna parte destaca como fachada principal, aunque los lados menores quedan resaltados por la existencia de sendos frontones con esculturas.
En las jambas se alinean apóstoles y profetas, que evolucionan de meras estatuascolumna a esculturas prácticamente de bulto redondo, sobre pedestal y bajo dosel.
En el lado sur, el más elevado, destaca la espectacular tribuna de las cariátides, esculturas femeninas que a veces sustituían a las columnas en el orden jónico.
En este estilo se levantaron por todas partes monasterios y templos monumentales, revestidos de esculturas y pinturas, que como libros de piedra enseñaban las verdades religiosas, mediante símbolos e imágenes, a una población analfabeta.
Escasean los elementos decorativos, en especial las esculturas, por la influencia de cistercienses y mendicantes.
Estas son esculturas o entornos en los que el vídeo se incorpora como elemento constitutivo de la obra, a veces con una participación directa del espectador.
Estos retablos, que a menudo combinan esculturas y pinturas, se dividen en paneles alineados en calles verticales y pisos horizontales, con una base o predela también decorada, y protegidos por un marco saliente o guardapolvo.
Hay esculturas cuyas superficies presentan un modelado suave; otras, en cambio, tienen acusados entrantes y salientes.
La mayor parte de sus esculturas y relieves es una reutilización procedente de obras de emperadores del siglo (Trajano, Adriano y Marco Aurelio), lo que ejemplifica la crisis que atravesaba el Bajo Imperio, al tiempo que dificulta la interpretación de su programa iconográfico.
Las ciudades se convirtieron en símbolo y escenario del poder, de la Iglesia o de las monarquías, que crearon en ellas centros significativos con edificios y espacios monumentales: templos de atrayentes fachadas, palacios majestuosos, plazas espectaculares presididas por la estatua del rey o por una vistosa fuente con esculturas.
Los arcos de los dos pisos intermedios albergaban esculturas en su centro.
Los nuevos cementerios creados en las afueras de las ciudades, donde esa misma burguesía transmitía su visión de la vida y de la muerte con esculturas funerarias.
Por otra parte, las fachadas de estas iglesias del occidente francés a menudo están profusamente decoradas con esculturas y las torres suelen tener un característico remate cónico con tejas en forma de escamas.
Representa esculturas de rostros juveniles iluminados por una leve sonrisa idealizada (como el Hermes ), con cuerpos de formas redondeadas y de silueta delgada y delicada, levemente curvada.
Se inspiró en la bóveda de la Capilla Sixtina, como demuestra la parcelación del espacio mediante arquitecturas fingidas, con esculturas simuladas y grandiosas figuras desnudas.
Según el motivo representado y su ubicación, se pueden establecer tres grupos principales de esculturas exentas o en altorrelieve: Dioses para los templos.
Si se observa con detenimiento, los elementos arquitectónicos (pilastras, ménsulas, nichos, vanos) carecen, en su mayoría, de una función arquitectónica real (sustentar u ordenar el espacio) y su principal cometido es dotar de plasticidad al muro, como si fueran un complemento de las esculturas que allí se iban a albergar.
Son en general todas aquellas que proporcionan información a través de imágenes: esculturas, pinturas, carteles, fotos, planos, mapas, documentales cinematográ fi cos, etc. d Fuentes materiales.
Son esculturas de tamaño real, realizadas en resina de poliéster y fibra de vidrio, con ropa y accesorios verdaderos, que simulan a personas reales.
Su aparición en el interior del templo fue más temprana que la escultura monumental y, a diferencia de ella, se desarrolló en todo el ámbito del Románico: una iglesia no se consideraba terminada del todo hasta que no estaba cubierta de esculturas y pinturas, aunque desgraciadamente la mayoría de estas se ha perdido.
Su paisaje es espectacular; sin embargo, lo que la hace única es la presencia de los moais, unas enormes esculturas monolíticas realizadas por antiguas civilizaciones polinesias, que se reparten por millares a lo largo de la superficie de la isla.
Toda la fachada está cubierta de magníficas esculturas y otros elementos decorativos, entre los que sobresalen el gran rosetón del cuerpo central y los tres rosetones que sustituyen a los tímpanos en cada una de las portadas, coronadas por gabletes.
Tres arimeces (salientes), con columnas y esculturas, rompen su carácter repetitivo y aportan plasticidad al conjunto, en una fórmula similar a la de la fachada oriental del Louvre.
Y entre ellas destaca el conjunto de esculturas realizado para la iglesia de la Cartuja de Miraflores en Burgos, fundada por Juan II de Castilla a mediados del siglo .
Y por último, los pudientes en general, que demandaban esculturas y pinturas para decorar sus lujosas mansiones.
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