Al igual que Caravaggio, Ribera tomó como modelo a un hombre vulgar, plasmando los detalles poco agradables de una piel rugosa y un cuerpo envejecido.
Aunque la identificación del tema general parece clara, la interpretación de sus detalles, en cambio, resulta difícil y compleja.
Con frecuencia el deslumbramiento produce fatiga visual y dificulta la percepción de los detalles.
Con recursos de gran fuerza expresiva y dramática (composición abigarrada y muy próxima al espectador, intensa agitación, grandes contrastes lumínicos, pinceladas rápidas en grandes manchas sin apenas dibujo), Goya nos muestra el ensañamiento de unos y otros sin escatimar detalles.
De todas estas circunstancias económicas, sociales y culturales derivó una nueva visión del mundo más optimista, que se tradujo en un paulatino cambio de actitudes: se recuperó el gusto por la vida y sus detalles agradables, frente al estricto rechazo de lo mundano característico del Románico; y se despertó un mayor interés por la naturaleza y el hombre, que empezaron a ser observados también como creaciones bellas de Dios, en concordancia con la nueva espiritualidad de los franciscanos.
Debe prestarse especial atención a los siguientes aspectos: La minuciosidad con que se representan todos los detalles, por insignificantes que sean.
Desde un punto de vista formal, el pórtico presenta una serie de características que reflejan una nueva visión del arte más próxima al estilo gótico que al románico, como son el tratamiento naturalista de las figuras –en particular los apóstoles y profetas de las jambas–, con rasgos individualizados, recreación en los detalles, y gestos y actitudes más humanas (obsérvese, por ejemplo, la sonrisa del profeta Daniel).
Desde un punto de vista técnico, destacan los escorzos, la gradación tonal de los colores y la minuciosidad con que se tratan los detalles.
Destaca la ausencia de detalles secundarios, propia del arte paleocristiano.
Destacan la minuciosidad de los detalles y el perfecto modelado del rostro del santo, de gran realismo.
Detalles del proyecto Cría Ex-situ del Lince Ibérico del documental Salvar el lince de Videosol Producciones.
Durante la Edad Media la técnica más empleada fue la pintura al temple, pero Jan van Eyck y su hermano Hubert perfeccionaron la técnica del óleo, conocida desde la Antigüedad, y obtuvieron con ella resultados sorprendentes: proporcionaba colores más brillantes, permitía detenerse en los detalles por su secado más lento, se podía retocar o corregir, y proporcionaba ricos matices y cierta sensación de relieve mediante la aplicación de sucesivas capas o veladuras.
El mito se prestaba a un tratamiento morboso, pero Velázquez optó, con su característica moderación, por elegir el momento del anuncio de los hechos sin recrearse en los detalles.
El procedimiento era inverso al anterior: se pintaba de negro el fondo de las escenas y se dejaban las siluetas de las figuras del color rojo del vaso, sobre las cuales se pintaban los detalles a pincel.
El rostro que flota en la parte central es un autorretrato y todo el conjunto es una exhibición sin tapujos de sus fantasías y obsesiones sexuales, a las que se alude por medio de gestos y detalles más o menos explícitos.
En cambio, la pintura en general se presta mejor a la incorporación de escenarios y detalles, por lo que fue en esta disciplina donde más se experimentó la perspectiva.
En definitiva, los pintores flamencos consiguieron ofrecer en sus obras una fiel imitación de la realidad tal como aparece ante nuestros ojos, mediante la observación atenta y la traslación al cuadro de todos sus detalles.
En esta actividad, en concreto se muestra paso a paso cómo construir una pequeña caja de cerillas estanca para el laboratorio, pero, en función de tu iniciativa y tus conocimientos, puedes darle la forma que quieras y aplicar los detalles estéticos que más te gusten.
En esta obra Ribera renuncia ya a los fondos oscuros, aunque el tratamiento de la luz sigue siendo muy contrastado, y a los detalles patéticos a los que tan bien se prestaba el tema de un martirio.
En otro papel redacta una descripción detallada de él incluyendo los detalles que creas que son importantes para identi fi carlo.
En otro papel redacta una descripción detallada de él incluyendo los detalles que creas que son importantes para identificarlo.
En tu opinión, ¿qué mensaje global transmite? ¿Podrías destacar algunos detalles concretos de la imagen y explicar cómo los interpretas tú?
Es sin duda una de las mejores obras de Gregorio Fernández y reúne las características esenciales de su estilo: acentuado realismo, emotiva expresividad, patetismo e insistencia en los detalles que reflejan el sufrimiento físico (llagas, magulladuras y heridas sangrantes, de fuerte impacto visual por la policromía), y rigidez de los pliegues, acartonados y cortantes, cuyos contrastes lumínicos acentúan el dramatismo de la escena.
Esa misma influencia se aprecia también en la precisión de los detalles.
Estas referencias arqueológicas a detalles y edificios romanos es un rasgo característico presente en muchas de las obras de Mantegna.
Este, en su afán de crear una arquitectura racionalista, funcional y sobria, había rechazado los estilos históricos y, en general, los detalles decorativos, desembocando, en opinión de algunos, en una arquitectura fría e impersonal.
Existe un incipiente deseo de individualización de los rasgos y detalles de las figuras (realismo), a pesar de su carácter esquemático.
Existían varias técnicas en la labor del mosaico, pero las que ofrecían los mejores y más vistosos resultados eran dos: el opus tesellatum, o yuxtaposición de pequeñas teselas cúbicas de igual tamaño y diferentes colores; y el opus vermiculatum (de vermiculus, pequeño gusano), o disposición de minúsculas piezas, que permitían definir los detalles más pequeños o las líneas más sinuosas.
Fingidas estructuras arquitectónicas delimitaban paneles en los que se representaban delicados detalles ornamentales y pinturas que generalmente eran reproducciones de famosos cuadros griegos.
Fue una síntesis entre el estilo lineal de origen francés y el naturalismo italiano –más en su elegante versión sienesa que en la florentina–, con un acentuado carácter cortesano que se aprecia en el gusto por los detalles y en su exquisito refinamiento.
Irás aprendiendo los restantes parámetros con la experiencia y en función de los detalles cada pieza.
La ausencia de idealización es absoluta, basta con reparar en detalles como la discreta indumentaria de los Reyes, las manos rudas de la Virgen o el fajero del Niño, según la costumbre de la época de fajar a los recién nacidos.
La carencia de naturalismo y de detalles innecesarios para la comprensión del tema reflejan el mayor interés de este arte por el mensaje que por la corrección formal y el efecto estético.
La imagen reproducida corresponde a la conocida como Atenea Varvakeion, una de las copias en tamaño reducido de la Atenea Parthenos, probablemente la que reproduce con más fidelidad los detalles de la estatua original.
La riqueza y el lujo inundan de detalles las composiciones, en una visión sensual y placentera de la vida.
La simplificación mediante eliminación de los detalles innecesarios.
La técnica de figuras negras se desarrolló durante el periodo arcaico, en el siglo a.C. Los motivos se pintaban en negro sobre el fondo rojo del vaso y mediante incisiones con punzón se marcaban los detalles de las figuras negras, que quedaban en blanco.
Las diferencias se observan, sobre todo, en los detalles: el tipo de pregunta formulada y su extensión pueden dar lugar a diversas maneras de proceder.
Las obras de carácter religioso siguieron siendo abundantes, pero muchas de ellas se enmarcaron en escenarios contemporáneos o, por influencia de la pintura flamenca, incorporaron detalles anecdóticos y cotidianos propios de la época del artista.
Las superficies presentan un modelado suave, sin acusados entrantes y salientes, que se limitan a ciertos detalles del cabello de ambas figuras y a los pliegues de las telas.
Lo que sí pretendió fue establecer una relación con «Las Meninas» de Velázquez mediante algunos inequívocos detalles: se autorretrató a la izquierda y pintando de cara al espectador, colocó a la reina en la misma postura y posición que la infanta Margarita en el cuadro velazqueño, y tal vez simuló que todos miraban hacia un espejo, pero en este caso, al contrario que en «Las Meninas», situado frente a ellos, fuera del cuadro.
Los detalles anecdóticos son escasos, por su irrelevancia para la comprensión del mensaje.
Los detalles secundarios y, en particular, los espaciales, son escasos y se limitan a las cortinas, la puerta, la fuente y el ábside que enmarca a la emperatriz.
Los motivos se pintan sobre el fondo rojo del vaso, y mediante incisiones con punzón se marcan los detalles de las figuras negras.
Los objetos y detalles de ese mundo cotidiano encierran a menudo un significado simbólico de carácter religioso, como se verá en la obra comentada al final de esta unidad.
No obstante todo lo anterior, este tímpano es más naturalista y rico en detalles de lo que suele ser habitual en la escultura románica.
Para determinar qué vista se toma como alzado de un objeto, se busca la que permite observar el máximo número de detalles.
Pero además es un magnífico ejemplo de barroco ilusionista en el que, junto a la calidad de los retratos y el realismo de los detalles, destacan la verosimilitud del espacio representado, que parece prolongar visualmente el espacio real de la Sacristía.
Pero hay en el cuadro dos detalles que no gustaron al cabildo de la catedral y le acarrearon un largo litigio al pintor: la situación de Cristo a menor altura que la muchedumbre y la presencia impropia de las Tres Marías, en el ángulo inferior izquierdo, que corresponden al pasaje de la Resurrección.
Pero sería prolijo entrar en detalles, por lo que nos limitaremos a mencionar sus tres principales manifestaciones: la poesía lírica de in fl uencia italiana (Garcilaso de la Vega, Boscán), la poesía ascética y mística (Fray Luis de León, Santa Teresa de Jesús y San Juan de la Cruz), y el surgimiento de la primera novela picaresca, Lazarillo de Tormes, de crudo realismo.
Plan de trabajo Realiza un plan de trabajo en tu cuaderno en el que detalles las tareas a realizar y el tiempo estimado para cada fase del proyecto.
Por otra parte, como es propio de la pintura románica, no existe profundidad espacial, pero sorprenden, en cambio, los abundantes detalles paisajísticos (árboles en flor) y anecdóticos (lucha de las cabras, perro bebiendo leche del cuenco).
Por otra parte, en cuanto al tratamiento del tema, sorprende el gusto, típicamente romano, por el paisaje y los detalles anecdóticos, así como la visión realista y cotidiana de la guerra, sin exaltaciones heroicas: se muestra desde un combate hasta la construcción de un puente o la vida en el interior del campamento.
Puedes navegar por la Red y visitar algunas páginas en las que se dan detalles constructivos y de estrategia, analizar algunos videos de competiciones y –todavía mejor– asistir a eventos para hablar personalmente con sus constructores.
Realiza un plan de trabajo en tu cuaderno, en el que detalles las tareas que debes realizar y el tiempo que estimas para cada fase del proyecto.
Refleja claramente la influencia de van Eyck en detalles como los ángeles cantores, el sitial de la Virgen o también el pavimento.
Se incorporaba la dimensión temporal a la obra, al presentar detalles correspondientes también a momentos distintos.
Se refiere a la capacidad de una imagen para reflejar los detalles de la realidad.
Selecciona los detalles principales y compártelos con el resto de los miembros del equipo si trabajas en grupo.
Si es posible, haz tu comentario en un formato digital que te permita combinar el texto con imágenes o sonidos (por ejemplo, ppt, Prezi o pdf), de modo que ilustres tu comentario mos-trando detalles de la obra.
Sin embargo, no es minucioso con los detalles y se limita a los rasgos esenciales de los motivos, a veces reducidos a unas pocas líneas.
Sobre el paisaje, de luz vespertina y colores contrastados, resaltan los detalles carmesí y los brillos metálicos de la armadura, cuyo realismo es tal que se ha podido identificar con una de las que se conservan del emperador.
Supuso un retorno al espacio ilusorio tridimensional, combinando las arquitecturas fingidas del segundo estilo y los detalles ornamentales y los cuadros del tercero, en una acentuación de la perspectiva y el efecto teatral.
Sus paisajes están ejecutados desde un punto de vista muy alto, lo que le permite disponer de un amplio espacio para desarrollar una infinitud de escenas y detalles.
Tanto unas como otras se caracterizan por la gracia sensual y la delicadeza de su tratamiento, que denotan el deseo de la aristocracia de rodearse de detalles desenfadados y elegantes en sus ambientes privados.
Todo ello obedece a la economía de detalles anecdóticos que caracteriza al arte cristiano desde sus orígenes hasta la Edad Media, para el cual solo son importantes y dignos de representación los elementos significativos del mensaje.
Tratamiento de la materia escultórica La técnica empleada es la talla, con abundancia de incisiones profundas y detalles menudos, lo que genera múltiples efectos de claroscuro.
Tratamiento de los motivos, en especial de la figura humana Si prescindimos de los fusiles de la derecha, las figuras humanas constituyen prácticamente casi los únicos motivos y están tratadas con realismo, pero con una gran economía de detalles en cuerpos y rostros.
Un dibujo minucioso y preciso que confiere una gran nitidez a todos los detalles del ambiente representado.
Y por otra parte, es una demostración irrefutable de que la fama de Ribera como pintor morboso y aficionado a los detalles más desagradables de la realidad es totalmente inmerecida.
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