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118 oraciones y frases con cristo

Las oraciones con cristo que te presentamos a continuación te ayudarán a entender cómo debes usar cristo en una frase. Se trata de ejemplos con cristo gramaticalmente correctos que fueron redactados por expertos. Para saber cómo usar cristo en una frase, lee los ejemplos que te sugerimos e intenta crear una oración.
  • ¿Me llama Cristo a seguirlo más de cerca?

  • «El amor de Cristo se muestra en que busca a quienes están perdidos y cura a los enfermos.

  • «Gracias a Cristo, la muerte cristiana tiene un sentido positivo.

  • «Nos perseguían porque no aceptábamos la supremacía de ningún hombre, ni de Hitler, ni de Stalin, ni la dictadura del proletariado, por encima de Cristo.

  • A diferencia de lo que suele ser normal en la pintura flamenca, los donantes, a la izquierda, son de menor tamaño que la Virgen y Cristo, que tampoco presentan proporciones muy correctas.

  • A grandes rasgos, los temas representados se pueden agrupar en tres conjuntos: la encarnación e infancia de Cristo, su pasión y muerte, y su glorificación.

  • Además contiene algunas «licencias» manieristas: aparecen elementos y objetos contemporáneos (ropas, armaduras, armas), la composición es abigarrada y tiende a desbordar el marco, y se combinan diferentes puntos de vista (bajo para Cristo, el soldado y el sayón en escorzo; alto para la muchedumbre y las Tres Marías).

  • Además introdujo en España la tradición napolitana del Belén que recrea el nacimiento de Cristo.

  • Al milagro asiste una comitiva de personajes toledanos, amigos y contemporáneos de El Greco, lo que supone un verdadero anacronismo: su hijo, en primer plano a la izquierda, que presenta la escena al modo del teatro clásico; el propio pintor, que mira al espectador, justo por encima de San Esteban; el párroco de la iglesia y comitente de la obra, frailes de las órdenes religiosas toledanas, caballeros de la Orden de Santiago, etc. La parte superior es un rompimiento de gloria, presidido por el tema bizantino de la Deesis: Cristo Juez, flanqueado por la Virgen y San Juan como intercesores de la humanidad.

  • Algunos autores interpretan la actitud de Cristo, sereno y con los ojos abiertos, como señal de superación del dolor y triunfo sobre la muerte, pero tal vez se trata simplemente de la característica inexpresividad de tantas obras románicas, en las que, como ya se ha dicho reiteradamente, se pretende la clara transmisión del mensaje, prescindiendo de la corrección formal o la plasmación de sentimientos.

  • Algunos de estos personajes son identificables: desde grandes figuras de la política, como Carlos V o Francisco I de Francia; hasta el propio pintor, con Tiziano y Tintoretto, en el grupo de músicos situado delante de Cristo.

  • Cada escena, como el Bautismo de Cristo de la imagen, incluye un número reducido de figuras de estilo naturalista, con referencias espaciales mínimas pero suficientes.

  • Cada una de las tres fachadas está dedicada a un ciclo de la vida de Cristo: la oriental, en uno de los extremos del transepto, a la Natividad, asociada al nacimiento de la luz; la occidental, a la Pasión, asociada al ocaso y la muerte; y la meridional, la más importante, a los pies del templo y aún sin construir, a la Gloria, asociada a la resurrección.

  • Con todo el material recopilado, escribid una oración que refleje de qué manera muchas personas oran y trabajan silenciosamente como verdaderos discípulos de Cristo.

  • Consulta los recursos digitales y explica brevemente los siguientes temas iconográficos aparecidos en las obras de esta unidad: Buen Pastor, Sacrificio de Isaac, Daniel en el foso de los leones, Bautismo de Cristo, Pantocrátor, Déesis, Virgen con el Niño, San Juan Bautista.

  • Cristo elevó el matrimonio a la dignidad de sacramento, fuente de gracia y de santificación para quienes lo contraen.

  • Cristo aparece en el centro del cuadro, sentado y con un nimbo romboidal, junto a la Virgen y los apóstoles, pero entre los más de cien personajes del cuadro apenas destaca.

  • Cristo elevó el Matrimonio a la dignidad de sacramento, fuente de gracia y de santificación para quienes lo contraen.

  • Cristo es la representación del amor más grande que se ha dado en el mundo.

  • Cristo ordena a San Pedro (a su derecha y con unas llaves) que abra las puertas del Cielo al alma del difunto, mientras la Virgen se prepara para recibirla.

  • Cristo Pantocrátor y la Virgen eran las dos figuras dominantes y, por tanto, las que ocupaban los lugares preeminentes: el Pantocrátor en la cúpula, símbolo por excelencia del espacio celeste; y la Virgen en la bóveda del ábside.

  • Cristo, en el centro, aparece flanqueado por ángeles, el tetramorfos (hombre, águila, león y toro), los veinticuatro ancianos y los bienaventurados (apóstoles y santos).

  • De ellos destacamos los siguientes: Cristo Pantocrátor, como señor todopoderoso, sentado con los Evangelios en la mano izquierda y la derecha extendida en gesto de bendición.

  • De este modo, el matrimonio cristiano se debe mirar en el amor de Cristo por la Iglesia; los esposos cristianos han de reflejar en sus vidas la entrega total de Cristo por la Iglesia, que derramó hasta la última gota de su sangre por la Salvación del género humano.

  • De este modo, mediante una escenografía típicamente barroca y un mensaje sencillo, se exalta la figura del Papa, cuya autoridad se sustentaría en la tradición, simbolizada en la tumba del apóstol, primer pontífice y piedra sobre la que Cristo edificó su iglesia; y su inspiración le vendría directamente del cielo, simbolizado en la cúpula, a través del Espíritu Santo, representado como paloma dorada de la cubierta interior del baldaquino.

  • Desde un punto de vista formal, el cuerpo de Cristo se somete a un armonioso tratamiento geométrico: la cintura es un eje central que divide la figura en dos esquemas triangulares casi simétricos.

  • Dicho de otro modo: el conocimiento de Cristo, y de lo que nos enseña sobre el significado de ser una persona humana, es lo que más nos ayudará a crecer como individuos.

  • El programa iconográfico gira en torno a la figura de Cristo, pero la distribución espacial de las diferentes escenas plantea numerosos interrogantes.

  • El punto de fuga en esta composición está en la cabeza de Cristo, por lo que las líneas de fuga contribuyen a destacar su importancia al apuntar hacia él.

  • El ámbito celeste, en cambio, es una composición cerrada, unitaria y en profundidad, presidida en su centro por un esquema en forma de rombo, con la figura de Cristo en el vértice superior, la Virgen y San Juan a los lados, y el ángel portador del alma en la parte inferior.

  • El asunto principal (Cristo lavando los pies a San Pedro) está desplazado al extremo derecho del cuadro.

  • El Bautismo de Cristo es el tema que preside todo el conjunto desde el círculo central de la cúpula, y a su alrededor se disponen los doce apóstoles.

  • El conjunto, por tanto, permitiría una lectura cronológica de izquierda a derecha: periodo anterior a la venida de Cristo (puerta izquierda), segunda venida de Cristo en el fin de los tiempos (puerta central) y Juicio Final (puerta derecha).

  • El contrato especificaba «que ha de estar vivo, antes de haber expirado, con la cabeza inclinada sobre el lado derecho, mirando a cualquier persona que estuviese orando al pie de él, como que está el mismo Cristo hablándole y como quejándose que aquello que padece es por él...».

  • El dogma de la concepción inmaculada (sin pecado) de María no se refiere a la de Cristo en su vientre, sino a la de ella misma en el vientre de su madre.

  • El dragón y la serpiente simbolizan al diablo o a Cristo.

  • El encuentro con Cristo alcanza en este sacramento una eficacia completa, pues en él, siguiendo las palabras del mismo Jesús en la Última Cena, está el Señor con su cuerpo, con su sangre, con su alma, con su divinidad.

  • El encuentro con Cristo supone un continuo esfuerzo de conversión.

  • El espacio central y más significativo lo ocupa una figura de Cristo notablemente mayor que el resto de los personajes; mediante este recurso se pretende equiparar el tamaño y la importancia.

  • El espíritu de la ley de Cristo se recoge en las Bienaventuranzas.

  • El grupo lo forman Cristo muerto y seis figuras más que le rodean en grupos de dos: José de Arimatea y Salomé (izquierda), San Juan y la Virgen (centro), y María Magdalena y Nicodemo (derecha).

  • El nombre procede del latín Chris ti mo nogramma, que significa ‘dibujo de Cristo’.

  • El tema del Buen Pastor es uno de los más frecuentes desde los comienzos del arte paleocristiano, ya que toma como modelo al Mercurio protector de rebaños y le asigna un nuevo significado, como Cristo protector de la Iglesia y salvador de almas —el buen pastor que vela por su rebaño—. Se le representa de diversas formas, pero la más frecuente es con un cordero sobre los hombros.

  • El tema del tímpano es el Juicio Final, con su característica disposición: Cristo Juez en el centro y de mayor tamaño, rodeado en este caso por cuatro ángeles músicos con trompetas; a su derecha, los elegidos, en actitud serena; a su izquierda, los condenados, desnudos; en una esquina de los condenados San Miguel pesa las almas en una balanza.

  • El tema representado es el lavatorio, es decir, el momento en que Cristo, en un gesto de humildad, se dispone a lavar los pies de sus apóstoles antes de la cena.

  • Elementos decorativos Todo el edificio fue ideado para albergar un amplio repertorio de elementos decorativos, fundamentalmente escultóricos, cuyo principal destino son sus tres monumentales fachadas, cada una de ellas dedicada a un tema central de la vida de Cristo.

  • En cambio, sí es objeto de la fe la Encarnación de Cristo.

  • En el centro y envuelto por una mandorla con estrellas y rodeado de nubes, Cristo Juez llama a los elegidos levantando su mano derecha, mientras con la izquierda hacia abajo señala el infierno a los condenados.

  • En el registro superior dos ángeles con trompetas anuncian el fin del mundo y otros dos sujetan la cruz, símbolo de la Pasión de Cristo.

  • En el ábside, un baldaquino coronado por un templete contenía las reliquias de la Pasión de Cristo.

  • En el central, más ancho, más alto y el único con tímpano, se concentran los mejores relieves: En el tímpano, la Visión apocalíptica de Cristo, con los cuatro evangelistas (tetramorfos), ángeles con los atributos de la pasión (la columna, la cruz, la corona de espinas, etc.) y una multitud de figuras en representación de los justos que participan de la gloria de Dios.

  • En el centro, aparece Cristo en Majestad (Maiestas Domini) dentro de la mandorla y de tamaño mucho mayor que las demás figuras del ábside.

  • En el piso superior de la tabla central se representa a Cristo en Majestad, flanqueado por la Virgen y San Juan (tema bizantino de la Déesis); y en las tablas laterales, a Adán y Eva en los extremos, y a ángeles cantores y músicos.

  • En el registro inferior, se representa a la derecha de Cristo el paraíso y a su izquierda el infierno; y en el centro, en un pequeño hueco, el arcángel San Miguel pesa las almas, frente a un expresivo demonio que pretende alterar el resultado empujando un plato de la balanza.

  • En el registro superior se representan siete escenas de la pasión de Cristo, en el inferior siete gozos de la Virgen y en los laterales quince santos.

  • En ella Giotto desarrolló, en escenas independientes encuadradas en falsos marcos pintados, un amplio programa iconográfico que comienza con la vida de los padres de la Virgen (San Joaquín y Santa Ana), sigue con la vida de Cristo y culmina en el Juicio Final del muro oeste.

  • En ellos reconocemos de un modo especial la presencia de Cristo.

  • En Jesús se cumplen las promesas de Dios: es el Cristo, el Mesías en el que se realiza la Nueva Alianza entre Dios y los seres humanos.

  • En la medida en que es perfecto Dios y perfecto hombre, Cristo es el modelo pleno de lo que es el ser humano.

  • En la puerta central se representa la «Visión Apocalíptica», aún con claras reminiscencias románicas: Cristo en Majestad, bendiciendo y con el Libro de la Vida, rodeado del tetramorfos en el tímpano, los apóstoles en el dintel y los ancianos del Apocalipsis en las arquivoltas.

  • En la Vocación se representa el momento en que Cristo, acompañado de San Pedro, al pasar junto a la oficina de San Mateo, que era recaudador de impuestos, le llamó para que le siguiera.

  • En palabras de la encíclica Gaudium et spes, es posible afirmar que Cristo revela el hombre al propio hombre.

  • En su testamento espiritual, el abad muestra su amor a Cristo y, desde él, su entrega a las poblaciones musulmanas de la zona.

  • En un auténtico alarde de horror al vacío las figuras invaden todo el espacio disponible, distribuidas en seis bandas horizontales: En las dos superiores, la Visión Apocalíptica de Cristo domina todo el conjunto.

  • Es interesante el juego de líneas compositivas: las figuras de los extremos engloban, como en un paréntesis, todo el conjunto, en cuyo centro destacan las figuras de Cristo y la Virgen, que coinciden en su postura curvilínea y resumen todo el dolor de la escena.

  • Es también en sí misma un mensaje religioso simbólico: La planta de cruz latina representa el cuerpo de Cristo crucificado; y el ábside central, Parteluz o mainel Puerta su cabeza y el espacio divino por excelencia.

  • Este afán está motivado por el amor a los pobres, en los que reconoce de un modo especial la presencia de Cristo.

  • Este término significa «imagen» en griego y en un principio designaba a cualquier tipo de imagen, pero con el tiempo se aplicó para referirse específicamente a las pinturas sobre tabla en las que se representaba a algún santo o mártir, y más adelante también a Cristo y la Virgen.

  • Gracias a Cristo, podemos vencer al mal y al pecado.

  • Himno a la caridad San Pablo descubrió este amor hasta el extremo en Cristo crucificado.

  • Incluso respetó la distribución temática: veinte episodios de la vida de Cristo y ocho representaciones de santos (las de Nicola Pisano eran veinte paneles sobre la vida de San Juan Bautista y ocho con personificaciones de las virtudes).

  • Interesa más desvelar el significado oculto de numerosos elementos supuestamente triviales, pues en la pintura flamenca y en la obra de Jan van Eyck lo sagrado se manifiesta en escenarios cotidianos y los objetos de la vida cotidiana aluden a cuestiones sagradas: la vela encendida del candelabro simbolizaría a Cristo, que todo lo ve y santifica el matrimonio; el perro, la fidelidad; los rosarios de cristal y el espejo, la pureza (una de las imágenes asociadas a la Virgen es la de espejo sin mancha); las frutas, la fertilidad.

  • La banda inferior del tímpano nos presenta en el centro, a los pies de Cristo Juez, a la Vírgen con el Niño, flanqueada por seis apóstoles a cada lado; todos ellos separados entre sí por arcos de medio punto sobre columnas.

  • La conversión a Cristo, el nuevo nacimiento por el Bautismo, no suprimió nuestra fragilidad.

  • La Déesis, con Cristo en la cruz o en el trono celestial (Pantocrátor), flanqueado por la Virgen y San Juan Bautista, que interceden por la humanidad.

  • La fachada es un gran arco de triunfo, de nuevo con significación cristiana, pues la iglesia custodiaba la sangre de Cristo como reliquia.

  • La iconografía se inspiraba en gran medida en la bizantina y cada tema se solía ubicar en lugares específicos de la iglesia o el monasterio, por ejemplo: En las portadas de las iglesias, zona de tránsito del espacio exterior profano al interior sagrado, predominaban la Visión Apocalíptica de Cristo y el Juicio Final, ambos relacionados con la creencia en la segunda venida de Cristo.

  • La Iglesia ha recibido de Cristo el encargo de custodiar los sacramentos.

  • La Iglesia, impulsada por el mandato misionero de Cristo, ofrece las orientaciones que el ciudadano y la comunidad deben respetar para construir sociedades justas y solidarias.

  • La ley de Cristo lleva a su plenitud los mandamientos de la ley mosaica.

  • La ley de Cristo es la plenitud de la ley natural, que se resume en el mandamiento de amar a Dios y al prójimo.

  • La obra puede incluir referencias o símbolos codi fi cados cuyo signi fi cado no es evidente a primera vista Por ejemplo, en el Renacimiento, una vela encen-dida solía representar a Cristo; un perro, la fi delidad, etcétera.

  • La Penitencia es una segunda conversión, algo parecido al encuentro de la mujer samaritana con Jesús junto al pozo de Sicar: la ocasión de abrir el corazón ante un sacerdote que en ese momento no es él mismo, sino que actúa en persona de Cristo.

  • La presencia del cordero, que completa el triángulo de la composición, simboliza a Cristo, según se desprende de la inscripción de la filacteria que rodea la cruz: Ecce Agnus Dei (he aquí al Cordero de Dios).

  • Las Bienaventuranzas dibujan el rostro de Cristo.

  • Las escenas se refieren a la vida de Cristo, pero no en paneles cuadrados o rectangulares, como era habitual, sino en una original disposición en círculos.

  • Los baptisterios –edificios para el bautismo– son de planta octogonal, por el significado del número ocho en la simbología cristiana: Dios había creado el universo en siete días, y Cristo había resucitado en el día octavo (domingo), el que seguía al sábado o séptimo día de la semana judía, culminando así el proceso divino de la creación.

  • Los extremos superior e inferior están dedicados a Cristo: en el sotabanco, escenas de la Pasión; en el ático, el calvario; y en el tercer piso, Jesús y los Apóstoles.

  • Mediante el procedimiento de narración continua, ilustra en la misma escena tres episodios distintos: en el centro, Cristo le indica a San Pedro que vaya al mar, eche el anzuelo y en la boca del primer pez que capture hallará una moneda; al fondo a la izquierda, San Pedro está cogiendo la moneda de la boca del pez; y a la derecha, se la está entregando al recaudador.

  • Miguel Ángel se autorretrató en la piel que cuelga de la mano de San Bartolomé (situado junto a la pierna izquierda de Cristo), que murió despellejado, y los paños que cubren la desnudez de las figuras son un añadido posterior.

  • No obstante, a diferencia de la disposición superficial de los personajes de la parte inferior, en el ámbito de la Gloria se insinúa, mediante variaciones de luz y tamaño, una cierta profundidad espacial, apreciable en la figura de Cristo y en los bienaventurados de la derecha, así como en los grupos laterales.

  • Pero hay en el cuadro dos detalles que no gustaron al cabildo de la catedral y le acarrearon un largo litigio al pintor: la situación de Cristo a menor altura que la muchedumbre y la presencia impropia de las Tres Marías, en el ángulo inferior izquierdo, que corresponden al pasaje de la Resurrección.

  • Pero nosotros, que nos hemos separado del pueblo, que por Cristo hemos abandonado todo lo precioso y agradable del mundo... ¿con estas cosas, pregunto, pretendemos excitar a la devoción?

  • Pero si se observa el cuadro desde la derecha, como exigiría su emplazamiento original, se reordena toda la composición a lo largo de una diagonal que comienza en Cristo y se dirige hacia el fondo a través de la mesa, eliminando los espacios vacíos.

  • Pero, ¿qué añade Cristo al matrimonio natural, presente desde la Creación que narra el Génesis?

  • Pero, como en todo arte simbólico, no todos los motivos tenían siempre el mismo significado; así, por ejemplo, la figura de un león podía representar a Cristo, pero también la fuerza del mal, dependiendo del contexto; o el tetramorfos (las cuatro formas vivientes) podía simbolizar a los cuatro evangelistas, pero también las cuatro etapas de la vida de Cristo: nacimiento (el hombre), sacrificio y muerte (toro), resurrección (el león, pues se creía que después de nacer los cachorros pasaban tres días muertos hasta que el padre los devolvía a la vida con su aliento) y ascensión a los cielos (el águila).

  • Por último, el nombre de Cristo de la Luz con que también se conoce a esta mezquita y a la posterior iglesia se debe a una leyenda medieval.

  • Por el sacramento del Matrimonio, los esposos cristianos quedan insertados tan real y verdaderamente en el misterio y en la Alianza de Cristo y su Iglesia, que el Señor se sirve de ellos para llevar a cabo su designio salvador.

  • Por eso, desde el principio, junto con la evangelización se han predicado la justicia, la igualdad y la fraternidad entre todos los hijos de Dios en Cristo.

  • Por tanto, el ocho simboliza la resurrección de Cristo y el bautismo, entendido este como acto de purificación que da muerte al hombre en pecado para resucitarlo a una nueva vida.

  • Porque antes de Cristo nadie había dicho que los hombres son todos iguales y hermanos, […] y antes que él nadie había dicho que en el centro de nuestra existencia debemos colocar la solidaridad entre los hombres.

  • Recordemos que Judas robaba de la bolsa de los Apóstoles y vendió a Jesús por treinta monedas, pero se escandalizó con el detalle de la mujer que ungió los pies de Cristo.

  • Representa dos letras griegas superpuestas, la X (khi) i la R (rho), que formaban parte de la palabra con la que se llamaba a Cristo en griego.

  • Representa el momento en que Cristo comunica que hay un traidor entre ellos, provocando la sorpresa de los apóstoles.

  • San Juan Bautista vierte sobre la cabeza de Cristo el agua bautismal, procedente del río Jordán, representado también al estilo pagano como un anciano dios; y una paloma, símbolo del Espíritu Santo, desciende sobre Jesús.

  • Santo Tomás de Aquino precisó que la plenitud de la santidad pertenece al tiempo final, mientras la Iglesia peregrinante no debe engañarse, afirmando estar libre de pecado: «Que la Iglesia sea gloriosa, sin mancha ni arruga, es la meta final hacia la que tendemos en virtud de la pasión de Cristo.

  • Ser cristiano significa ser discípulo de Cristo.

  • Si queremos descubrir en qué consiste una vida auténticamente humana, hemos de mirarnos en el espejo de la vida de Cristo.

  • Si alguien se declara cristiano, pero no acepta la Misa dominical, la necesidad de la confesión frecuente, la Iglesia…, debe responder a las siguientes preguntas: ¿acaso Cristo se equivoca?

  • Si estos corresponden al ciclo final de la vida de Cristo, los relieves de los otros dos ángulos, del segundo maestro (siglo ), se remontan a sus orígenes: el árbol de Jesé, o genealogía de Jesús, y la Anunciación (imagen derecha).

  • Sin embargo, con su profesionalidad y su integridad personal, McDonough ha demostrado que es posible seguir a Cristo, trabajar en Hollywood y ser feliz.

  • Sorprende, en cambio, que la Pasión de Cristo no se representara hasta la segunda mitad del siglo IV, y aun así, sin el pasaje de la crucifixión, que se registra por primera vez en el siglo V, en una puerta de la basílica de Santa Sabina en Roma.

  • Su forma, similar a la de un pozo, parece relacionar simbólicamente la muerte de Cristo crucificado con la fuente de la vida.

  • Todo bautizado, siguiendo el modelo de Cristo, está obligado a llevar una vida casta, cada uno según su estado de vida.

  • Todos los personajes se relacionan entre sí por grupos, en una composición flexible que resalta la figura de Cristo por diferentes medios: aparece enmarcada por el vano sobreiluminado a sus espaldas, los gestos de las manos de los apóstoles nos conducen a él, y su cabeza ocupa el centro geométrico del cuadro y en ella confluyen todas las líneas de fuga de la perspectiva aplicada.

  • Un día, Raúl oyó el canto “Cristo nos da la libertad” y decidió acercarse atraído por aquella música.

  • Uno de los más frecuentes fue la Maiestas Domini o Cristo en majestad, sentado en un trono y rodeado de la mandorla o almendra mística, muy relacionado en cuanto a significado y tratamiento con el Pantocrátor bizantino, la Visión Apocalíptica o el Cristo Juez del Juicio Final.

  • Vosotros, en cambio, no es así como habéis aprendido a Cristo, si es que lo habéis oído a él y habéis sido adoctrinados en él, conforme a la verdad que hay en Jesús.