Al igual que Duchamp, rechazaba la originalidad de la obra de arte y muchas de sus creaciones fueron realizadas por sus colaboradores mediante procedimientos mecánicos, como la proyección fotográfica o la serigrafía.
Algunos derivan en alguna medida de modelos griegos (el teatro, el anfiteatro y el circo), mientras que otros son creaciones romanas más o menos originales (la basílica y las termas).
Asimismo, demostró su maestría en todo tipo de creaciones (estatuas y relieves) y trabajó tanto el mármol como el bronce, e incluso la madera policromada.
De todas estas circunstancias económicas, sociales y culturales derivó una nueva visión del mundo más optimista, que se tradujo en un paulatino cambio de actitudes: se recuperó el gusto por la vida y sus detalles agradables, frente al estricto rechazo de lo mundano característico del Románico; y se despertó un mayor interés por la naturaleza y el hombre, que empezaron a ser observados también como creaciones bellas de Dios, en concordancia con la nueva espiritualidad de los franciscanos.
Desde entonces, ha participado en los movimientos de vanguardia artística y raro es el museo de arte contemporáneo que no tiene alguna sección dedicada a las creaciones realizadas por este medio.
El arte gótico (siglos xiii xvi ) fue la manifestación de una nueva visión del mundo más optimista y de un nuevo espíritu religioso más amable, con un creciente interés por la naturaleza y el hombre como creaciones bellas de Dios.
El nombre se lo aplicó un crítico de arte, Louis Vauxcelles, al ver sus creaciones expuestas en una sala cuyo centro lo ocupaba una escultura neorrenacentista, por lo que exclamó: «como Donatello en medio de las fieras».
En cuanto a los artistas, salvo raras excepciones, no gozaron en Grecia de una consideración social mucho mejor que en el resto de las civilizaciones antiguas: se valoraban sus creaciones, pero su prestigio no superaba al de cualquier artesano que desarrollara bien su oficio.
Esta práctica ya se había iniciado en la etapa anterior (baste recordar, por ejemplo, la introducción de objetos en la pintura mediante el collage ; o algunas de las creaciones del Dadaísmo, de difícil clasificación, como los «ready-made»), pero a partir de ahora se extiende y generaliza, y además aparecen nuevas manifestaciones ( Happening, Body Art, Land Art, etc.) que no encajan en el concepto tradicional de pintura o escultura.
Esto explicaría el carácter tosco de sus creaciones, cuyo único fin era transmitir el mensaje de su fe.
Esto fue debido a tres razones principales: La escultura tenía un elevado coste, porque seguía empleando materiales caros (mármol y bronce sobre todo) en obras de gran tamaño, lo que imposibilitaba en la práctica las creaciones independientes de carácter más innovador y obligaba a los escultores a estar sometidos a los encargos previos y al «buen gusto» clasicista dictaminado por las Academias.
Esto no significa que en muchas de sus creaciones no se puedan apreciar rasgos propios del arte de su época, tanto del Rococó como del Neoclasicismo y, sobre todo, del Romanticismo.
Hay poetas que reflejan en sus creaciones pensamientos de gran calado filosófico de forma breve e incisiva.
La mayoría de sus creaciones eran de pequeño tamaño, ya que se producía más para las casas y oratorios privados de la burguesía local que para iglesias o palacios.
Las creaciones más novedosas e interesantes se produjeron en la Toscana, cuyos principales focos artísticos eran Pisa, Florencia y Siena, auténticas ciudades-estado enriquecidas con el comercio y controladas por poderosas burguesías.
Mediante la llamada propiedad industrial, se obtienen unos derechos exclusivos sobre creaciones inmateriales que se protegen como verdaderos derechos de propiedad.
Pero si en Italia el Renacimiento había surgido a partir de la reflexión sobre las obras y concepciones artísticas de la Antigüedad, en España se pasó por alto esta reflexión y los artistas se inspiraron directamente en las creaciones de sus contemporáneos italianos.
Por otra parte, adquirió una creciente importancia el público, que a través de las exposiciones en los Salones oficiales y orientado por los críticos de arte, podía acceder a la contemplación de las creaciones recientes sin necesidad de poseerlas, algo que había sido tradicionalmente un privilegio exclusivo de unos pocos o una posibilidad limitada solo a las obras destinadas a lugares públicos, como las expuestas en iglesias o espacios urbanos.
Por tal motivo, en este apartado abordaremos en conjunto todo tipo de creaciones, salvo las que utilizan los nuevos sistemas visuales (fotografía, cine, ordenador, etc.) que estudiaremos en el apartado siguiente.
Si todas las especies hubieran aparecido de un solo acto creador, debido a las extinciones habría cada vez menos especies, y si hubiera habido varias creaciones sucesivas, los organismos más antiguos no tendrían por qué tener una estructura interna más sencilla que los más modernos.
Sin embargo, su relevancia en el proceso de renovación formal de la escultura del siglo y la proyección posterior de su obra, exigen al menos una breve referencia a algunas de sus creaciones.
Sus creaciones para anunciar espectáculos y actuaciones artísticas elevaron el cartel a la categoría de género artístico.
Tanto la iglesia como el claustro están entre las creaciones más representativas del Gótico isabelino o Reyes Católicos.
Una de sus creaciones más bellas es la caja de Pandora, un cofre que incluye todos los males de la Tierra.
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