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18 oraciones y frases con contraposición

Las oraciones con contraposición que te presentamos a continuación te ayudarán a entender cómo debes usar contraposición en una frase. Se trata de ejemplos con contraposición gramaticalmente correctos que fueron redactados por expertos. Para saber cómo usar contraposición en una frase, lee los ejemplos que te sugerimos e intenta crear una oración.
  • El conocimiento racional procede de la contraposición dialéctica de a fi rmaciones y negaciones, mientras que el conocimiento del intelecto niega estas oposiciones y llega a una síntesis o unidad que se aproxima al conocimiento de Dios, esto es, a la identidad de los opuestos.

  • El énfasis de san Agustín sobre el carácter voluntario y libre de la acción humana será trascendental en el debate ético, de tal modo que se llegará a extremar la contraposición entre voluntad y razón.

  • El estudio del desarrollo histórico de las relaciones entre la fe y la ciencia permite concluir que no existe una contraposición real entre ellas.

  • El tema central de contraposición entre lo apolíneo y lo dionisíaco, que seguiría presente en la mayor parte de sus escritos posteriores.

  • Es un magnífico ejemplo del tipo Gótico de Virgen, inspirado en el modelo bizantino de la Odigitria, en contraposición con el tipo románico, sedente, inspirado en la Kiriotisa.

  • La atracción urbana alcanzó también a los religiosos y en el siglo aparecieron las órdenes mendicantes (de mendicare, pedir limosna), cuya actividad se desenvolvía en las ciudades, haciendo gala de pobreza y transmitiendo una nueva espiritualidad, en contraposición con la vida retirada y autosuficiente de los monasterios benedictinos.

  • La contraposición entre lo vertical y lo horizontal contiene un valor simbólico, que Mondrian expresó en una doble ecuación: vertical es igual a hombre, espacio, estática y armonía; horizontal es igual a mujer, tiempo, dinámica y melodía.

  • La fachada es muy original y responde al juego de curvas, avances y retrocesos característico del dinamismo barroco: la portada avanza hacia la calle en una especie de templete semicircular clásico; y en contraposición, a los lados, dos paredes cóncavas de cuarto de círculo forman una pequeña plaza.

  • La marxista estima que las relaciones entre los trabaja-dores y los propietarios de los medios de producción o capital son, por naturaleza, de contraposición, por lo que es inevitable la lucha entre las clases sociales.

  • La representación de un espacio y un paisaje de fondo que enmarca las escenas e integra a las figuras en una composición unitaria, en contraposición con los fondos dorados y sin referencias espaciales.

  • Los elementos que las componen se prestaban muy bien al estudio de las estructuras formales sólidas y permanentes, en contraposición a lo evanescente y fugaz del Impresionismo.

  • Orden toscano Orden compuesto Respecto a las características técnicas y formales, la arquitectura romana se distanció igualmente de los modelos griegos: Se optó con preferencia por el sistema constructivo abovedado –empleo de arcos y bóvedas–, según la tradición etrusca y en contraposición con el sistema arquitrabado griego.

  • Por otra parte, en el mundo imaginario de Dalí la contraposición entre lo duro y lo blando, aparte de las connotaciones sexuales que encierra, alude a la relación entre el espacio y el tiempo: lo duro se identifica con el espacio (las rocas); y lo blando, con el tiempo (los relojes que se derriten y dilatan).

  • Se aspiraba a alcanzar la belleza formal, como en la Antigüedad grecorromana, en contraposición con la tradición medieval, que la supeditaba al mensaje religioso.

  • Se consideran aquellas en las que no es posible separar las piezas sin estropear las partes unidas, como en el caso del claveteado o el encolado, en contraposición a las uniones, como el roscado o atornillado, en las que sí que es posible.

  • Sin embargo esta se insinúa a través de dos recursos: el ramaje del ángulo superior izquierdo, que define un primer plano en contraposición a los elementos paisajísticos del fondo; y la distribución de las luces y las sombras, que delimitan diferentes zonas en profundidad, como ya se señaló anteriormente a propósito de la representación de la luz.

  • Sin embargo, si se compara el proceso español con el italiano, llaman la atención dos diferencias: en España la adopción del arte renacentista no se planteó en contraposición al Gótico; y el Renacimiento español no surgió de una reflexión sobre la Antigüedad, sino de la inspiración directa en las realizaciones italianas contemporáneas.

  • Técnicamente, esta obra presenta aún rasgos de su etapa sevillana, como los colores terrosos, el dibujo detallado, o el contraste de luces y sombras, aunque ya se ha abandonado el tenebrismo inicial; pero la composición refleja la influencia del clasicismo italiano, destacando en este sentido la figura de Apolo y el cíclope de espaldas, que con sus actitudes estáticas y relajadas recuerdan a los héroes de la estatuaria antigua, en contraposición a la vulgaridad de las otras figuras.