¿Conoces alguna otra aplicación del dibujo como herramienta de comunicación, además del dibujo técnico y artístico?
«Hay períodos en los que el hombre racional y el hombre intuitivo caminan juntos; el uno, angustiado ante la intuición; el otro, mofándose de la abstracción; es tan irracional el último como poco artístico el primero.
Al margen de esta tendencia realista se desarrolló también, con frecuencia como actitud de rechazo al materialismo imperante, un conjunto de manifestaciones muy dispares y sin un estilo artístico unitario, interesadas por las realidades ocultas o la exploración del mundo interior.
Arte, persona y naturaleza La dimensión estética del ser humano A la diversidad cultural le corresponden distintas concepciones de lo artístico, incluso teorías artísticas diferentes (visiones diversas acerca de lo que es o debe ser el arte).
Aunque este mosaico comparte con la pintura anterior las características de hieratismo, rigidez, esquematismo y simplificación, se aprecia el enriquecimiento, artístico y económico, experimentado por la Iglesia entre una época y otra.
Características generales del Impresionismo El Impresionismo puede considerarse el primer movimiento artístico contemporáneo, ya que no se limitó, como los anteriores, a una actualización temática, s ino que emprendió una profunda modernización formal, iniciando así lo que sería el rasgo básico de muchas de las vanguardias posteriores: la preocupación por los valores plásticos específicos de la pintura, por encima –e incluso al margen– de su mensaje o contenido.
Como consecuencia de ello, emergió una rica burguesía, de religión protestante, que constituyó la principal clientela de un activo mercado artístico.
Como consecuencia de las profundas diferencias en el seno de la población islámica dirigente, el Califato de Córdoba se disgregó en diversos reinos independientes, algunos de los cuales sobresalieron por la labor de mecenazgo artístico y cultural de sus soberanos.
Como consecuencia de todo ello, en el siglo Roma relevó a Florencia como principal centro artístico, al que poco después se unió Venecia.
Con él llegó la paz y Roma volvió a su antigua grandeza, por lo que su gobierno se convirtió en símbolo de una edad de oro romana en el plano político, cultural y artístico.
Con independencia de esta iniciativa internacional, diferentes instituciones nacionales y locales, públicas y privadas, desarrollan programas propios de restauración y conservación de su patrimonio artístico y cultural.
De hecho, los términos «Gótico» y «Renacimiento» fueron acuñados por italianos, el primero para calificar con sentido peyorativo a un arte propio de pueblos bárbaros como los godos, y el segundo para definir una nueva etapa de resurgimiento artístico basada en la recuperación del espíritu de la Antigüedad clásica, que volvía a ser modelo y fuente de inspiración.
Desde el punto de vista artístico esta última ampliación, de dudosa necesidad más allá de satisfacer la megalomanía de su promotor, no tiene especial interés.
El abanico de propuestas fue tan amplio y cambiante, que nos limitaremos a ofrecer una visión, necesariamente incompleta, de algunas de las principales vanguardias artísticas o «ismos», sin olvidar que en este periodo, más que en ningún otro anterior, cada artista era independiente y con frecuencia solo se vinculaba al grupo o tendencia en su planteamiento más general, sin renunciar a su propio lenguaje artístico.
El Camino de Santiago se convirtió así en la principal vía de intercambio cultural y artístico entre los reinos cristianos de la península Ibérica y el resto de Europa .
El centro artístico del siglo xv fue Florencia, si bien este estilo alcanzó su plenitud en la centuria siguiente en Roma, donde los papas promovieron grandes obras artísticas.
El centro artístico se desplazó de Grecia hacia las nuevas capitales del helenismo (Alejandría, Pérgamo y Antioquía), y recibió influencias del mundo oriental, como la tendencia al colosalismo y al lujo ornamental, el uso de la bóveda y la adopción del capitel palmiforme, es decir, en forma de palmera.
El concepto de deconstrucción se ha utilizado en ámbitos distintos del filosófico, como el artístico.
El Dadaísmo no era propiamente un estilo artístico, pues carecía de un lenguaje específico y ni siquiera se planteaba un objetivo concreto.
El existencialismo no solo fue un movimiento fi losó fi co, sino también artístico.
El Futurismo como movimiento artístico cerró su primera etapa con la Primera Guerra Mundial, tras la cual continuó en lo que a veces se denomina un segundo Futurismo, vinculado finalmente al fascismo de Mussolini.
El renacimiento carolingio fue más importante en el plano literario que en el artístico, pero en arquitectura se establecieron tres modelos que tuvieron un gran desarrollo posterior: la capilla palatina, la iglesia con un destacado cuerpo occidental ( westwerk ) y la organización espacial de los monasterios.
El Renacimiento en la literatura y el arte El Renacimiento, como movimiento artístico y literario, se inició en Italia en el siglo xv, desde donde se difundió por toda Europa en la centuria siguiente.
En definitiva, David fue también un genuino representante del Romanticismo, como sostienen algunos historiadores del arte, porque, como ya se ha dicho al comienzo de esta unidad, el Romanticismo fue fundamentalmente una actitud ante la vida, sin un lenguaje artístico específico, compatible por tanto con una técnica pictórica basada en la precisión del dibujo y con una intensa adoración hacia la Antigüedad.
En definitiva, la primera mitad del siglo XIX estuvo marcada, en el terreno político, por el enfrentamiento entre revolucionarios liberales y partidarios del Antiguo Régimen; en el económico, por el desarrollo constante de la revolución industrial, que modificó por completo la estructura social y las relaciones entre campo y ciudad; y en el cultural y artístico, por la expansión del Romanticismo.
Es el más usual tanto para dibujo técnico como artístico.
Este movimiento cultural y artístico, íntimamente vinculado al pensamiento humanista, aportó un cambio fundamental a la mentalidad de la época, como ya se ha visto.
Estos ocho siglos de presencia musulmana representan, por tanto, un hecho diferenciador de la historia de España, con importantes consecuencias en todos los ámbitos, especialmente en el cultural y artístico.
Fue la etapa de indagación y experimentación del nuevo lenguaje artístico y tuvo en la Florencia de los Médicis su foco más importante.
Gregorio Fernández fue el escultor más importante de esta escuela, que tuvo en Valladolid su principal centro artístico.
Hay dos tipos de dibujo: el dibujo artístico y el dibujo técnico.
Insistimos una vez más en que fue por encima de todo una actitud ante la vida, más que un estilo artístico propiamente dicho, en oposición a la fría racionalidad de la Ilustración y a la igualmente fría estética del Neoclasicismo.
La Iglesia ha expresado su fe en obras de gran valor artístico.
La inmensa bóveda está decorada con pinturas de Le Brun, responsable de la decoración del palacio en su calidad de superintendente artístico de todos los proyectos reales, y representa las victorias de Luis XIV.
Los principales son: el mantenimiento del pleno empleo, asistencia y prestaciones sociales, protección de la salud pública, protección del medio ambiente, conservación del patrimonio artístico y cultural, apoyo económico a los ciudadanos de la tercera edad, y defensa del consumidor.
Nada, por tanto, impedía manifestar una visión apasionada y romántica a través de cualquier lenguaje artístico, incluido el neoclásico.
Para algunos historiadores del arte, no sería propiamente un estilo artístico, sino más bien una combinación ecléctica de estructuras arquitectónicas occidentales (románicas o góticas en lo esencial) con materiales o elementos propios del arte islámico, como reflejo de la relación entre cristianos y musulmanes en la España medieval.
Pero desde finales del siglo y a lo largo del surgió una escuela pictórica que convirtió a Venecia en el segundo gran centro artístico después de Roma.
Picasso llevaba muchos años en Francia y gozaba de un gran éxito artístico, aunque atravesaba una etapa difícil en sus relaciones sentimentales.
Por tanto, el estudio de este fértil periodo de la cultura española lo dividiremos en dos partes, y en esta unidad nos limitaremos al siglo xvi, que en el plano artístico y literario coincide con el Renacimiento .
Por ello, se considera arte clásico tanto al griego como al romano, y su importancia como referente artístico ha pervivido hasta nuestros días.
Por otro lado, lo más relevante en el espacio artístico europeo de esta época fue el comienzo de las vanguardias.
Por tanto, sería más correcto hablar de «postimpresionistas» (y no de postimpresionismo, como movimiento artístico), ya que sus estilos son completamente distintos y exigen un estudio por separado.
Recogerá los datos más relevantes de la obra: autor, tí-tulo, fecha y lugar de creación, técnica y material emplea-dos, estilo artístico al que pertenece, etc. Algunos de sus parámetros variarán dependiendo del género artístico.
Sin embargo, en el terreno artístico, en contra de lo que las circunstancias podrían hacer pensar, España vivió un momento espléndido, que justifica el calificativo de Siglo de Oro, en especial en los ámbitos de la escultura y la pintura.
Sin embargo, los efectos de esta larga crisis no incidieron de forma significativa en el desarrollo artístico.
Su aprendizaje artístico se desarrolló en Florencia, donde participó en el círculo neoplatónico de Lorenzo el Magnífico, pero fue en Roma donde realizó su primera obra de importancia: la Piedad del Vaticano.
Sus análisis de la tragedia griega han generado una corriente que acepta lo dionisíaco como principio artístico.
Sus creaciones para anunciar espectáculos y actuaciones artísticas elevaron el cartel a la categoría de género artístico.
Uno de los destinos principales en Italia, además de Roma, era Venecia, cuyo atractivo radicaba no solo en su patrimonio artístico, sino también en el carácter pintoresco que le proporcionaban sus canales, su ambiente exótico y su anclaje en el tiempo debido a la decadencia económica que atravesaba desde el siglo .
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