«Los borrachos» fue así el primero de una serie no muy numerosa («La fragua de Vulcano», «Marte», «La Venus del espejo», «La fábula de Aracne», «Mercurio y Argos»), pero sí importante, por su calidad artística y por el peculiar tratamiento desmitificador que dio a sus personajes.
A los diez años se trasladó con su familia a La Coruña y al año siguiente inició su formación artística, que continuó después en Barcelona.
A los veintiún años se instaló en París, en el popular barrio de Montmartre, donde residía parte de la bohemia artística de la época, y llevó una vida disoluta, frecuentando los ambientes nocturnos y festivos de la ciudad.
A veces hablamos de la inspiración artística como de un cierto don singular.
Al igual que la filosofía, la expresión artística requiere una cierta libertad interior frente a las urgencias pragmáticas de la vida cotidiana.
Aparte de su extraordinaria calidad artística, es una obra representativa como ninguna otra de la admiración del Renacimiento por la Antigüedad clásica, cuyas aportaciones en todos los campos se consideraban vigentes y compatibles con el espíritu cristiano.
Arquitectura y obras públicas El arte romano fue al mismo tiempo heredero y transmisor de la tradición artística griega, aunque introdujo importantes novedades respecto a Grecia, en especial en la arquitectura: empleo del hormigón y del ladrillo, utilización del arco y la bóveda, etc. La arquitectura romana perseguía tres objetivos esenciales: la utilidad del edi fi cio, su perfección técnica y la propaganda del patrocinador de la obra.
Así, el ser humano parece ascender desde lo simplemente mate-rial a algo superior, gracias a su sensibilidad estética y artística.
Aunque la creatividad artística es personal, cabe descubrir puntos en común entre las obras y los autores.
Aunque renunció a tener una formación artística convencional, fue un admirador de los grandes maestros de la pintura, en particular Caravaggio y Velázquez.
Cuando alguien ha formado su sensibilidad artística, sabe enjuiciar mejor la presencia o ausencia de los valores estéticos en las obras o realidades.
Cuando las realidades creadas por el hombre al-canzan una belleza excelente, hablamos de belleza artística.
De este modo, en la segunda mitad del siglo XX, la innovación artística dejó de ser un fenómeno exclusivamente europeo y Nueva York se convirtió en un importante foco difusor de las nuevas vanguardias.
Desde entonces, ha participado en los movimientos de vanguardia artística y raro es el museo de arte contemporáneo que no tiene alguna sección dedicada a las creaciones realizadas por este medio.
Desde mediados del siglo XX, con el desarrollo y expansión de los nuevos sistemas visuales, la producción artística por los medios tradicionales de la escultura y la pintura representa una mínima parte del conjunto de imágenes que nos rodea, mucho menor en proporción que la de cualquier otro periodo histórico.
El propio mensaje teológico de la Iglesia ha supuesto una defensa de la actividad artística: la necesidad de encarnar lo divino en la materia.
El arte asturiano tuvo su momento de máximo esplendor a mediados del siglo ix y sorprende por su calidad en un territorio tan aislado y carente de tradición artística.
El arte se limitaba a la pintura mural en determinados lugares de enterramiento o de culto, y es presumible que muchos de sus autores, cristianos también, ni siquiera tuvieran una adecuada formación artística.
El Gótico fue la manifestación artística de esa nueva mentalidad, propia de una cultura urbana.
El perfeccionamiento del sistema de vídeo, y en particular el paso del vídeo analógico al digital, han abierto nuevos campos a la experimentación artística mediante su combinación con las herramientas casi ilimitadas de la informática, que facilitan su empleo incluso para la realización de obras de carácter narrativo perfectamente estructuradas, como las del cine.
El propio concepto de belleza coincidía con el de la Antigüedad, pues se entendía como proporción, armonía y orden de todas las partes en el conjunto de la obra artística.
En conclusión, se puede considerar al Romanticismo como el primer movimiento vanguardista de la historia del arte, porque fue el primero que elevó a la categoría artística los temas de actualidad y la visión subjetiva del artista, en abierta ruptura con la tradición clásica, que solo otorgaba importancia a los temas de historia (religiosa, política o mitológica).
En consecuencia, la pintura y la escultura tuvieron un desarrollo escaso y limitado dentro de la arquitectura, que es sin duda la principal manifestación artística, con dos tipos principales de edi fi cio: la mezquita y el palacio .
En cualquier caso, no cabe duda de que la globalización y las tecnologías de la comunicación del mundo actual están teniendo una repercusión directa en toda la producción artística contemporánea y en la forma en que esta puede llegar a todo el mundo (piénsese en las posibilidades que ofrece Internet, por ejemplo).
En el campo de la literatura destacaron Juan Ramón Jiménez y, como genuino representante del espíritu de vanguardia artística, Ramón Gómez de la Serna .
En ella los alumnos recibían una formación integral –técnica y artística, práctica y teórica–, en todos los campos –desde el diseño de objetos a la arquitectura–, con la intención de conciliar el mundo del arte y el de la producción.
Es cierto que la creación artística siempre ha sido, de una forma o de otra, un bien de consumo, pero generalmente restringido a una minoría social con posibilidades económicas para asumir sus altos costes.
Es una fase de crisis artística por las consecuencias del rechazo a las imágenes.
Esta circunstancia limita en gran medida la libertad y creatividad del director, condicionado por las exigencias de las grandes compañías, lo que no impide que muchas de las producciones tengan una indiscutible calidad artística.
Este cambio se puede realizar, por ejemplo, a través del trabajo, la tecnología o la creación artística.
Haz un comentario de una obra artística.
La arquitectura neoclásica e historicista de las construcciones tradicionales, que se podría calificar de artística para distinguirla de la anterior.
La belleza se parece al ideal de la santidad cristiana: el hombre y la mujer virtuosos, el artista equilibrado, la apertura de los ojos hacia una realidad que Dios hizo buena y hermosa, convierten a lo cristiano en un estrecho aliado de la creación artística.
La creatividad artística es la creatividad humana aplicada al campo de la sensibilidad y el arte.
La escultura del Quattrocento, por tanto, no representó una ruptura con la tradición artística anterior tan clara como la que se produjo en la arquitectura.
La escultura es la manifestación artística que muestra una influencia mayor del arte griego.
La experiencia artística —a fi rma Gadamer— no se puede conocer ni explicar con los mismos parámetros cientí fi cos que se utilizan para describir los fenómenos naturales.
La explicación está, en parte, en que en el Nuevo Mundo no existía una larga tradición artística que condicionara, como en Europa, la formación ni los planteamientos de los arquitectos.
La fe cristiana es fuente de inspiración para la creación artística desde sus albores.
La gran actividad artística propició la creación de numerosos talleres especializados en las distintas artes industriales, que se nutrían de artesanos de muy diversa procedencia atraídos por los altos salarios pagados.
La pintura hispano-flamenca A mediados del siglo se introdujo en España la influencia flamenca con sus innovaciones en el plano formal –detallismo, interés por el paisaje, etc.– y técnico –pintura al óleo–. Llegó a través de las numerosas obras que se importaron de aquellos territorios, pero también con la presencia de artistas flamencos en España; y en algunos casos, mediante la formación directa de pintores españoles en los grandes centros flamencos de producción artística.
La pintura metafísica fue tan solo una etapa en su trayectoria artística, aunque sin duda la más interesante.
Las diferencias entre ellas a veces fueron radicales, pero todas compartían, en mayor o menor medida, el espíritu de ruptura con la tradición artística y el afán de novedad.
Las diversas sociedades y épocas históricas reflejan expresiones y concepciones diversas acerca del arte, aunque todas se refieren a la realidad artística.
Las nuevas nociones de espacio y tiempo también encontraron novedosos modos de expresión artística.
Los artistas del Renacimiento reivindicaron la naturaleza intelectual de su arte y esto explica en parte la abundancia de tratados sobre teoría artística que se escribieron, demostrando así la necesidad de conocimientos matemáticos y científicos de todo tipo para la realización de la obra de arte.
Natural de Fuendetodos, en la provincia de Zaragoza, se inició en la pintura en el taller de un modesto pintor y completó su educación artística con un viaje a Italia.
No sería esta la última vez que una vanguardia artística se apropiase de un nombre aplicado por otros con afán de descalificación.
Otros sectores importantes fueron la cerámica artística y el vidrio .
Para superarla y liberarse, Schopenhauer creía que es necesario que el hombre renuncie a las ilusiones creadas por su yo y los fenómenos, liberación conlleva tres etapas: la artística, que ayuda al yo a liberarse de los fenómenos; la ética, que exige al hombre tomar conciencia del dolor de los demás y unirse a él a través de la compasión; y el camino luntad vital.
Pero pronto se descubrió su potencial como medio de expresión artística, ya que ofrecía las principales ventajas del cine, pero a un coste mucho menor y con un manejo más sencillo y versátil.
Pero al final de su vida vio cómo declinaba su carrera artística frente al empuje de Murillo y buscó fortuna en Madrid, donde murió olvidado y pobre.
Pero fue en el activo París de principios de siglo donde alcanzó la madurez artística.
Pero los efectos de la crisis incidieron directamente en su demanda artística.
Pintura Si hay una manifestación artística que justi fi que con propiedad la denominación de Siglo de Oro, es la pintura, en especial la de los años centrales del siglo, con fi guras como Ribera, Zurbarán, Velázquez o Murillo .
Por esto, además de la fotografía puramente artística, han tenido un especial desarrollo la documental (orientada en gran medida a su inclusión en la prensa periódica y actualmente también en Internet) y la publicitaria (también difundida a través de la prensa e Internet, y además en catálogos de productos y en los carteles urbanos.
Por otra parte, la Iglesia ha sido mecenas y ha custodiado la producción artística durante varios siglos.
Por tal motivo, expondremos brevemente las características generales de los nuevos medios citados, y sólo en lo relativo a las posibilidades que ofrecen de expresión artística, sin entrar en el análisis de realizaciones concretas y sin pretender tampoco que todo lo efectuado por estos medios deba considerarse necesariamente arte.
Por tanto, es la manifestación artística que mejor re fl eja el espíritu práctico de los romanos, considerados tradicionalmente mejores ingenieros que artistas.
Respecto al contenido de su obra, pintó paisajes, naturalezas muertas y figuras humanas, con frecuencia en versiones diferentes de un mismo tema, pero su verdadera aportación artística estaba en su tratamiento: Sometía todas las formas a una estricta ordenación geométrica.
Señaló que la expresión artística se podía considerar como una forma de denuncia de la situación social existente.
Sin embargo, en el plano cultural se mantuvo, e incluso se superó, el alto nivel alcanzado en la centuria anterior, lo que ha justificado la denominación de Siglo de Oro aplicada a la producción literaria y artística de la mayor parte de ambos siglos.
Su calidad artística es superior a la de las metopas, y su estilo es más uniforme.
Todas las culturas han remitido a la facultad creativa y artística que, en mayor o menor medida, está presente en todo ser humano, y a la necesidad de educarla y desa-rrollarla.
Tras graduarse en Arte Comercial, se instaló en Nueva York y trabajó inicialmente con notable éxito como ilustrador de revistas y publicista, lo que marcó toda su trayectoria artística posterior.
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