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203 oraciones y frases con arquitectura

Las oraciones con arquitectura que te presentamos a continuación te ayudarán a entender cómo debes usar arquitectura en una frase. Se trata de ejemplos con arquitectura gramaticalmente correctos que fueron redactados por expertos. Para saber cómo usar arquitectura en una frase, lee los ejemplos que te sugerimos e intenta crear una oración.
  • A mitad de camino entre la arquitectura y la escultura, su estructura transparente no rompe la perspectiva de la iglesia ni limita la percepción del inmenso espacio del crucero y la cúpula.

  • A comienzos de la segunda década del siglo se realizaron algunas obras que apuntaban ya claramente en la dirección que habría de adoptar la nueva arquitectura.

  • Además de las características generales ya señaladas, la arquitectura hispanomusulmana de estos siglos presentaba los siguientes rasgos específicos: Empleo abundante del sillar como material de construcción.

  • Además, como toda la arquitectura griega, obedece a una concepción escultórica, en la que el edificio resalta ante todo su aspecto exterior, que ha de ser contemplado en su conjunto desde diferentes puntos de vista.

  • Al mismo tiempo, la confrontación entre el carácter práctico de los ingenieros y las pretensiones artísticas de los arquitectos se resolvió en un fructífero encuentro que despejó el camino hacia una nueva arquitectura liberada de la herencia del pasado.

  • Arquitectura y obras públicas El arte romano fue al mismo tiempo heredero y transmisor de la tradición artística griega, aunque introdujo importantes novedades respecto a Grecia, en especial en la arquitectura: empleo del hormigón y del ladrillo, utilización del arco y la bóveda, etc. La arquitectura romana perseguía tres objetivos esenciales: la utilidad del edi fi cio, su perfección técnica y la propaganda del patrocinador de la obra.

  • Artísticamente el Romanticismo, aunque extendió también su influencia a la arquitectura y la escultura, tuvo sus mejores cauces de expresión en la literatura y la pintura, en las que el espíritu romántico se manifestaba mejor a través de los temas, sin que para ello requiriese un lenguaje formal específico.

  • Así, cualquier intento de periodización carece de validez general: la tradicional división del Gótico en preclásico, clásico, radiante y flamígero puede ser aplicable para la arquitectura de Francia, pero no para la de Inglaterra o Italia, y menos aún para la escultura o la pintura.

  • Aun así, es un buen ejemplo de arquitectura de esta nueva etapa: Planta de cruz griega, en este caso exenta.

  • Aunque se enmarca en una arquitectura clásica en perspectiva, las figuras aún conservan la delicadeza amanerada del Gótico final, y algunos colores, como los de las alas del ángel, son antinaturales.

  • Aunque la arquitectura barroca mantuvo gran parte de los elementos del vocabulario clásico, su concepción del edificio era completamente distinta: Se tendió a modelar el muro mediante curvas, avances y retrocesos, que sugieren tensión y movimiento, frente al orden y la proporción del edificio renacentista, que transmitía serenidad y equilibrio estático.

  • Aunque la arquitectura del hierro, por sus indiscutibles ventajas, acabaría extendiéndose desde mediados de siglo a todo tipo de construcciones, incluso a las tradicionales, en esta primera etapa sus realizaciones más significativas fueron los puentes, a los que siguieron tiempo después los invernaderos.

  • C.) El teatro romano derivaba del griego y, como este, tenía gradas semicirculares y en pendiente ( cavea ), pero se diferenciaba del griego en varios aspectos: solía estar construido sobre galerías abovedadas –el griego, sobre un desnivel del terreno–, por lo que se accedía a las gradas a través de vomitoria ; la orchestra o espacio central era semicircular –en el griego, circular–; y tenía una grandiosa arquitectura al fondo de la escena, de la que carecía el teatro griego.

  • Careció de una arquitectura distintiva durante la etapa de la clandestinidad y, tras la legalización, adaptó a sus propias necesidades de culto tipos arquitectónicos preexistentes en el mundo romano.

  • Como en la arquitectura del hierro del siglo XIX, se deja al descubierto, sin ocultaciones ni reservas, la estructura del edificio (elementos portantes, sistemas de conducción, ascensores, etc.) y los materiales empleados (acero, paneles metálicos, materias plásticas, etc.), que adquieren así un nuevo valor estético.

  • Como ya se ha explicado, el concepto ambiente ha ampliado su significado, fundamentalmente por la incorporación de criterios de la arquitectura, las ingenierías y la geografía humana, ya que trabajan no solo con escenarios naturales sino también artificiales, en los que se desenvuelve la vida de las personas.

  • Como ya se ha visto, el espíritu práctico de los romanos alcanzó sus más altas cotas de perfección en la arquitectura, en la que supo aunar la utilidad práctica de las construcciones con la propaganda de su poder.

  • Consiste en un andamiaje de madera con elementos de cristal, cable y cuerda, que define una arquitectura transparente habitada por cuerpos extraños, como una columna vertebral enjaulada o el esqueleto de un pájaro.

  • Consulta la unidad anterior y desarrolla brevemente el tema: Similitudes y diferencias entre «Modernismo» y «Movimiento Moderno» en arquitectura.

  • Conviviendo con el Barroco y el Rococó, en un proceso similar al de la arquitectura, a partir de la segunda mitad del siglo se fue imponiendo a través de las Academias el Neoclasicismo, con su interés por la escultura antigua, en especial la griega, de «noble simplicidad y serena grandeza» en palabras de Winckelmann.

  • De hecho, fue el iniciador del Renacimiento en pintura, aunque con relativo retraso respecto a la arquitectura y la escultura.

  • De igual forma que en la arquitectura, la primera etapa del periodo posiconoclasta, el denominado renacimiento macedonio (siglos IX XI ), constituye el momento más importante en la configuración de la iconografía bizantina, pues fue cuando se fijaron de forma definitiva los principales temas y su lugar dentro del templo.

  • Del arte micénico conocemos algunos ejemplos notables de tumbas monumentales, de pintura mural y de objetos de orfebrería, pero lo más significativo es la arquitectura de sus ciudadelas y palacios.

  • Dentro de la escultura romana, el relieve histórico es la manifestación más interesante y sirvió de complemento iconográfico a la arquitectura conmemorativa.

  • Dentro del variado panorama arquitectónico dieciochesco limitaremos nuestro estudio a tres aspectos de especial interés: la arquitectura barroca española, que vivió un momento de esplendor al amparo del cambio de dinastía y la recuperación económica; la peculiaridad del Rococó en Francia, su lugar de origen; y algunos de los ejemplos más significativos de los comienzos del Neoclasicismo en Europa.

  • Desarrolla el siguiente tema: Diferencias entre la arquitectura románica y la gótica.

  • Desarrolla el siguiente tema: La influencia de la arquitectura conmemorativa romana en el Imperio Napoleónico.

  • Desde un punto de vista puramente formal, es difícil, sobre todo en arquitectura, diferenciar el Rococó del Barroco tardío con el que convive.

  • Desde un punto de vista técnico y formal, se incorporaron los avances de la arquitectura del hierro, que se exhiben sin tapujos y se revalorizan estéticamente: Se utilizan y combinan materiales tradicionales (piedra, ladrillo) y nuevos (hierro, acero, vidrio), que se aplican indistintamente, según la conveniencia, a los elementos constructivos y a los decorativos.

  • Desde un punto de vista técnico, el Románico no introdujo ningún elemento constructivo nuevo, pues todos tenían su origen o habían sido ya empleados en época romana o bizantina: el arco de medio punto, los diferentes tipos de bóveda, etc. Tampoco los objetivos prácticos diferían de los de la arquitectura romana, pues lo que se pretendía era levantar construcciones monumentales, con estructuras sólidas y duraderas.

  • Desde un punto de vista técnico, la gran aspiración de la arquitectura románica era construir edi fi cios sólidos y durade- ros, que evitaran en lo posible el riesgo de incendios, dema- siado frecuentes por los rayos o por las antorchas usadas para la iluminación interior.

  • Destacan en particular los retratos de los cinco consejeros entre las figuras de Santa Eulalia y San Andrés, y la arquitectura gótica con paisaje al fondo.

  • Durante la primera mitad del siglo, la arquitectura neogótica fue la evocación histórica más extendida.

  • E. Espacio interior Por regla general, lo más importante en la arquitectura no son los elementos materiales que la componen, sino el espacio interior que delimitan: Tipo de espacio.

  • Ejemplos de arquitectura romana en Hispania los hay de extraordinaria calidad, algunos de ellos ya se han comentado en esta unidad por ser representativos de lo mejor del arte romano.

  • El conjunto representa el más claro ejemplo de fusión de escultura y arquitectura, característica de la obra de Bernini: la capilla se convierte en un escenario teatral que enmarca la representación dramática del grupo escultórico, iluminado de forma efectista por una luz que penetra por la vidriera amarilla oculta tras el frontón.

  • El fondo es plano, sin más referencias que la arquitectura del ábside, carente de perspectiva, y la puerta, que solo en su base insinúa un escorzo.

  • El Partenón es, por todo lo dicho anteriormente, una obra fundamental de la arquitectura del período clásico, ya que en ella se plasman a la perfección los ideales estéticos de la civilización griega: arte concebido en relación con el hombre, sometido a la razón, y que alcanza la belleza a través de la armonía, la proporción y el orden de todas sus partes.

  • El auge del Imperio en el siglo La pintura La pintura renacentista española careció en general de la calidad y originalidad de la arquitectura o la escultura.

  • El Erecteion fue uno de los últimos templos que se construyeron en la Acrópolis y muestra de forma elocuente el progresivo enriquecimiento ornamental de la arquitectura a finales del siglo a.C. Situado en el lado norte de la Acrópolis de Atenas, estaba dedicado al mismo tiempo a Atenea, Poseidón y Erecteo, este último un rey mítico y divinizado de Atenas.

  • El exterior ofrece el mismo aspecto macizo y desnudo que la arquitectura paleocristiana.

  • El exterior, como en toda la arquitectura paleocristiana, es pobre, de ladrillo, y contrasta con el interior, rico y lujosamente decorado.

  • El mencionado carácter práctico del pueblo romano se refleja, en primer lugar, en los objetivos de su arquitectura: La utilidad del edificio, pues es ante todo una arquitectura funcional.

  • El palacio de Carlos I en la Alhambra, de Pedro Machuca, es una buena muestra –véase imagen siguiente–. En escultura la evolución fue semejante a la de la arquitectura: a partir de un acusado goticismo inicial se fue incorporando poco a poco la in fl uencia renacentista italiana.

  • El primero de ellos, el de Huesca (imagen izquierda), se organiza en el marco de una arquitectura de esquemas góticos, mientras que las imágenes reflejan el conocimiento de Forment de los modelos renacentistas.

  • El proceso de expansión de la arquitectura románica fue de este a oeste, y posteriormente hacia el sur en correspondencia con el avance conquistador de los reinos cristianos.

  • El proyecto de Soufflot sintetizaba dos sistemas muy diferentes: La arquitectura clásica antigua, que le proporcionó el vocabulario y la disposición de los elementos (órdenes clásicos y el pórtico corintio rematado por frontón triangular, al modo de un templo griego o romano).

  • El rasgo más importante de su arquitectura es su concepción del espacio, que para él no es divisible ni el simple resultado de la combinación de los elementos plásticos del edificio (muros, cubiertas, etc.), sino algo concreto y unitario que se puede modelar como una escultura.

  • El renacimiento carolingio fue más importante en el plano literario que en el artístico, pero en arquitectura se establecieron tres modelos que tuvieron un gran desarrollo posterior: la capilla palatina, la iglesia con un destacado cuerpo occidental ( westwerk ) y la organización espacial de los monasterios.

  • El resultado fue un grandioso edificio que combina diversos rasgos de la arquitectura antigua: del templo griego, la columnata períptera de orden corintio; y del templo romano, la elevación sobre podium y el acceso frontal.

  • El resultado de todo ello fue una arquitectura cuyas ruinas todavía admiramos, aunque se hallen despojadas de los vistosos revestimientos que las cubrían.

  • El resultado fue una arquitectura racional y desornamentada, que rechazaba cualquier historicismo y reivindicaba las líneas rectas, los volúmenes claros y el uso honesto de los materiales, cuya apariencia natural quedaba a la vista sin revestimientos que la ocultasen.

  • Elementos decorativos Al estar prohibidos los elementos figurativos en la arquitectura religiosa islámica, la decoración se reduce a motivos vegetales, geométricos e inscripciones.

  • Emplazamiento original y puntos de vista En la arquitectura del templo, el tímpano de las portadas no era un elemento estructural, sino de relleno, normalmente aprovechado para la decoración escultórica.

  • En cambio el retablo del altar mayor del monasterio de Poblet (imagen derecha), iniciado después que el anterior, pero realizado simultáneamente, está ejecutado en un lenguaje ya plenamente renacentista, tanto en el tratamiento de las imágenes como en la arquitectura que las enmarca, con pilastras de órdenes clásicos, hornacinas con bóvedas aveneradas, y decoración de grutescos.

  • En cambio, el carácter sobrio de la arquitectura catalano-aragonesa, carente de portadas monumentales, no propició el desarrollo de la escultura, que se implantó tardíamente y centrada sobre todo en dos tipologías: los sepulcros y los retablos, en alabastro policromado.

  • En conclusión, el palacio de Versalles con sus jardines es uno de los mejores ejemplos de arquitectura barroca por su carácter propagandístico, como símbolo de la grandeza y el poder absoluto de Luis XIV, y sirvió de modelo para muchas cortes europeas.

  • En consecuencia, la arquitectura de la primera mitad del siglo no supuso una verdadera ruptura con la del último tercio del siglo anterior y, a diferencia de lo que ocurría en otras partes de Europa, el primer barroco español se caracterizó por las líneas sobrias, los muros planos y la decoración austera.

  • En consecuencia, la civilización romana se convirtió en cierto modo en la continuadora de la griega; pero en el arte no se limitó simplemente a imitarlo, sino que lo enriqueció con contribuciones decisivas, en especial en el ámbito de la arquitectura.

  • En consecuencia, la pintura y la escultura tuvieron un desarrollo escaso y limitado dentro de la arquitectura, que es sin duda la principal manifestación artística, con dos tipos principales de edi fi cio: la mezquita y el palacio .

  • En cualquier caso, esta combinación de lenguajes aparentemente contradictorios fue una característica común a toda la arquitectura europea desde mediados del siglo, y alcanzó su más alto grado en el eclecticismo de la segunda mitad del .

  • En cuanto a la arquitectura conmemorativa, han desaparecido la mayoría de los arcos de triunfo, pero son muy interesantes los de Mérida (Badajoz) y Medinaceli (Soria), que eran puertas de entrada a sus respectivas ciudades, el de Bará (Tarragona), que delimitaba en la Vía Augusta los territorios de dos tribus ibéricas, y el de Cáparra (Cáceres), ya visto como modelo del tipo de cuatro vanos.

  • En definitiva, el palacio islámico pretende ser una imagen del paraíso, que un pueblo originario del desierto, como el árabe, identifica con un exuberante oasis, donde arquitectura, agua y vegetación se funden para deleite de los sentidos.

  • En definitiva, la arquitectura barroca representó el triunfo de la imagen y el espectáculo dentro del gran teatro de la ciudad.

  • En efecto, la arquitectura romana asumió tanto la herencia etrusca como la griega, pero las adaptó a sus propias necesidades y alcanzó un nivel de perfección desconocido hasta entonces.

  • En el proceso de depuración ornamental seguido a lo largo del siglo se llegó a una absoluta austeridad, en consonancia con el talante personal del rey, que entendía de arquitectura y mostraba un gran interés por controlar personalmente las construcciones reales.

  • En ella la arquitectura se funde con la naturaleza, ya que las fuentes y la vegetación envuelven los edi fi cios o los invaden.

  • En ella se refleja a la perfección el entusiasmo de Palladio por la arquitectura de la Antigüedad clásica: de planta cuadrada, cada una de las cuatro fachadas presenta el aspecto de un frente de templo romano y el espacio central está cubierto por una cúpula.

  • En ellos arquitectura, escultura y pintura se funden en un conjunto orgánico e inseparable.

  • En este sentido la basílica paleocristiana va incluso más allá que la arquitectura romana, pues ni siquiera se resalta la parte de la fachada.

  • En general, el desarrollo de la escultura gótica española guarda estrecha relación con el de la arquitectura, a la que estuvo muy vinculada.

  • En la escultura fue muy notable, pero en la arquitectura Roma siguió una evolución diferenciada que superó con creces los legados etrusco y griego.

  • En la primera mitad del siglo xvii, la arquitectura barroca española arrancó de la estética escurialense: líneas sobrias, muros planos, decoración austera.

  • En parejas y con la ayuda de algún editor de textos en línea cooperativo, escribid una lista de todas las condiciones que deben considerarse para seguir los principios de la arquitectura bioclimática.

  • Entre las características generales de la arquitectura, no solo en Al Ándalus, sino en todo el ámbito islámico, se podrían señalar las siguientes: a El empleo de materiales pobres, como el mampuesto y el ladrillo, recubiertos de yeso.

  • Entre los siglos y a.C. ni la arquitectura ni la escultura son dignas de mención, y solo la cerámica ofrece muestras de interés en el denominado periodo geométrico (siglos y ).

  • Era una arquitectura de valores escultóricos, pues otorgaba más importancia al aspecto exterior que al espacio interior; es decir, primaba la belleza del «volumen» sobre la utilidad del edificio, como si fuese una escultura.

  • Es el primer edificio en el que aparece el concepto moderno de la arquitectura como creadora de espacios interiores.

  • Es una arquitectura que da mucha importancia a la parte exterior, y busca el equilibrio, la armonía en las proporciones, el orden y la construcción geométrica racional.

  • Ese significado «amplio» de los conceptos, al que han hecho sus aportaciones las ciencias, la arquitectura, la geografía, las ingenierías… ha dado a estos conceptos un significado polisémico.

  • Esta disposición horizontal y abigarrada de las personas, en la parte inferior del fresco, se compensa con los elementos verticales y la sensación de amplitud espacial de la arquitectura, en la mitad superior.

  • Esta basílica del siglo fue un referente para la arquitectura del primer Renacimiento.

  • Esta obra ilustra perfectamente la relación dinámica entre arquitectura y urbanismo, que caracteriza al Barroco, convirtiendo la fachada del edificio en elemento fundamental, en cuanto que es la zona de contacto entre el interior y la ciudad.

  • Estas cubiertas de piedra eran abovedadas de diversos tipos, pero todas ellas derivadas del arco de medio punto, el más característico del Románico: En la nave central, más ancha y más alta, bóveda de cañón reforzada por arcos fajones o perpiaños, como en la arquitectura asturiana.

  • Este último concepto se refiere a todas aquellas webs sobre arte que divulgan por Internet obras realizadas por otros medios (arquitectura, escultura, pintura, fotografía, etc.), para lo cual sus imágenes han tenido que ser previamente digitalizadas.

  • Este, en su afán de crear una arquitectura racionalista, funcional y sobria, había rechazado los estilos históricos y, en general, los detalles decorativos, desembocando, en opinión de algunos, en una arquitectura fría e impersonal.

  • Esto se tradujo en una primacía absoluta de la arquitectura en comparación con la escultura o la pintura.

  • Estos materiales, por su escasa consistencia, no permitían una arquitectura arquitrabada y obligaron a buscar fórmulas adecuadas para el cubrimiento de vanos y espacios; de este modo surgieron el arco y la bóveda, las dos grandes aportaciones mesopotámicas a la arquitectura.

  • Fue también el mejor escultor de su tiempo y en sus realizaciones la arquitectura se convierte en escenario de la obra escultórica.

  • Gablete Por último, la evolución de la arquitectura gótica tendió en todas partes hacia una progresiva complicación de los elementos puramente decorativos, especialmente patente en su etapa final: tracerías complicadas, nuevos tipos de arco, como el carpanel y el conopial, y sobre todo, bóvedas nerviadas de formas caprichosas.

  • Gaudí fue el primero en introducir en la arquitectura el arco de catenaria, al descubrir que presentaba una mayor estabilidad y resistencia que los arcos parabólicos.

  • Igualmente difícil es una periodización válida para toda Europa, aunque se suelen distinguir tres grandes etapas con límites cronológicos bastante imprecisos: el primer Románico, en el que se definió la arquitectura del estilo; el Románico pleno, momento de las grandes realizaciones, entre finales del siglo y mediados del ; y el tardorRománico o estilo de transición, que enlaza o convive con el nuevo estilo gótico.

  • Importancia fundamental de la decoración, realizada en yeso o mosaico y con ausencia de imágenes, al menos en la arquitectura religiosa.

  • Incluye artistas, movimientos y términos de arte, pero no de arquitectura.

  • J. R. Paniagua: Vocabulario básico de arquitectura.

  • La arquitectura barroca española siguió una evolución inversa a la de la arquitectura renacentista: se partió de la sobriedad decorativa de in fl uencia escurialense, para acabar en un exceso ornamental en las obras de fi nales del siglo.

  • La fe ha sido fuente inagotable de temas para los artistas en pintura —el claustro de San Isidoro de León, la Capilla Sixtina—, en música —el canto gregoriano, las cantatas de Bach—, en literatura —poemas y autos sacramentales—, en escultura —las obras de Bernini o de Pedro de Mena—, en arquitectura —las catedrales—, en arte litúrgico —orfebrería y platería— etcétera.

  • La arquitectura civil, tanto pública (Ayuntamientos, lonjas) como privada (palacios nobiliarios), tuvo igualmente un gran desarrollo y participó de las mismas características formales y técnicas que las catedrales, con las lógicas diferencias determinadas por su función.

  • La arquitectura gótica en sus comienzos no supuso una ruptura radical con el románico, sino una evolución lógica del mismo, a partir de la incorporación de un nuevo elemento: el arco apuntado, del que surgió la bóveda de crucería.

  • La arquitectura asturiana se inspira en el mundo clásico y anticipa algunas soluciones características del arte románico: La bóveda de medio cañón que cubre la totalidad de la nave.

  • La arquitectura cisterciense, por tanto, se caracterizó, al menos en sus comienzos (siglos y ), por la carencia absoluta de elementos decorativos, pero también por la incorporación de los adelantos técnicos de su época, en especial el arco apuntado y la bóveda de crucería, elementos básicos igualmente del arte gótico.

  • La arquitectura de este «siglo de oro de la cultura bizantina», como se denomina al reinado de Justiniano, nos ha legado muestras de un valor extraordinario cuya influencia se prolongó durante siglos.

  • La arquitectura de los períodos arcaico y clásico puede presentar tres órdenes, en función sobre todo de la columna y el entablamento: dórico .

  • La arquitectura del edificio quiere representar una síntesis del cielo y la tierra.

  • La arquitectura funeraria fue construida en piedra y todavía sorprenden sus magníficas necrópolis (Tarquinia, Cerveteri), auténticas ciudades con tumbas de diversos tipos que imitan las casas de los vivos.

  • La arquitectura gótica no evolucionó a partir de la cisterciense, sino que se originó de forma independiente y con unos planteamientos completamente distintos.

  • La arquitectura gótica, de la que era un estudioso y que le inspiró la ligereza de las estructuras de soporte y la gran luminosidad interior, conseguida con la proliferación de vanos, muchos de ellos cegados posteriormente.

  • La arquitectura helenística evoluciona hacia el eclecticismo, ya que coexisten al mismo tiempo diferentes estilos y tendencias.

  • La arquitectura italiana denota una mayor influencia de la Antigüedad clásica y del arte bizantino, y sus dos variantes regionales de mayor interés fueron el Románico lombardo y el toscano, este a su vez con dos modelos: el pisano y el florentino.

  • La arquitectura neoclásica e historicista de las construcciones tradicionales, que se podría calificar de artística para distinguirla de la anterior.

  • La Arquitectura Posmoderna no pretendía volver al pasado, sino tan solo incorporar en los exteriores, con espíritu ecléctico y a menudo caprichoso, ciertos elementos de estilos históricos o inspirados en ellos (columnas, arcos, frontones), descontextualizados y reducidos a una función meramente decorativa.

  • La arquitectura romana es esencialmente civil y militar, a diferencia de la griega, de carácter religioso.

  • La arquitectura rompió de forma definitiva con la tendencia basilical de Occidente y estableció el que se convertiría en modelo clásico de templo bizantino, con las siguientes características: Planta de cruz griega con nártex, generalmente inscrita en un cuadrado o rectángulo.

  • La arquitectura se transforma así, como era frecuente en Bernini, en escenario de la escultura.

  • La belleza de la arquitectura manifiesta al mismo tiempo la dimensión técnica y la estética de la cultura.

  • La Casa Kaufmann o Casa de la Cascada se considera la obra maestra de la arquitectura orgánica.

  • La columna, en cambio, tan importante como soporte en la arquitectura griega, quedó relegada generalmente a una función decorativa.

  • La cubierta, como es característico de la arquitectura griega, es arquitrabada.

  • La escultura del Quattrocento, por tanto, no representó una ruptura con la tradición artística anterior tan clara como la que se produjo en la arquitectura.

  • La escultura dieciochesca, considerada en su conjunto, presenta una producción abundante, pero carece del interés de otros periodos anteriores y anuncia lo que será su estancamiento a lo largo del siglo, por su estrecha vinculación a la estatuaria de tradición clásica, en contraste con el empuje innovador de la pintura o la arquitectura.

  • La escultura y la pintura se ciñen casi exclusivamente al marco arquitectónico, con la expresa prohibición de la representación figurativa, que se limita a las artes menores y la miniatura, y en algunos casos a la arquitectura palacial.

  • La exaltación y propaganda del cliente, ya fuera el Estado o un particular, que dio origen a una arquitectura en la que a menudo se identificaba la belleza con lo colosal o monumental.

  • La importancia de la agricultura, la rigidez social y el despotismo de reyes y sacerdotes explican que la arquitectura de Mesopotamia presente muchas semejanzas con la egipcia, como su monumentalidad o su carácter geométrico y repetitivo.

  • La influencia de la arquitectura tradicional japonesa se hace evidente en la organización de los espacios basada en una simple y rectilínea geometría, el uso de pantallas deslizantes, el diseño de las ventanas e incluso el diseño de la reja externa, inspirada en motivos de la heráldica nipona.

  • La mayoría de estos calificativos (nuevo, moderno, joven) refleja el rechazo y afán de superación de la arquitectura historicista y ecléctica.

  • La península Ibérica desde los primeros humanos hasta la desaparición de la monarquía visigoda Asimismo, durante el calcolítico y la edad del bronce destacan también dos fenómenos culturales de gran extensión territorial, aunque su presencia no fue uniforme en el conjunto de la Península: a La arquitectura megalítica.

  • La planta elíptica fue muy característica de la arquitectura barroca por su carácter dinámico, pues sugiere un círculo sometido a una tensión longitudinal.

  • La religión presenta al hombre una arquitectura del mundo que le permite entender su sentido.

  • La solución final la aportó un comité de tres miembros: Louis Le Vau, arquitecto de la corte; Charles Le Brun, pintor de palacio; y Claude Perrault, estudioso de la arquitectura antigua.

  • La superposición de órdenes fue una fórmula muy utilizada en la arquitectura romana, y en el caso del Coliseo no solo era un homenaje a la arquitectura griega, sino que servía también para ajustarlo visualmente a la escala humana: la relación entre el tamaño del hombre y el Coliseo se establecería con la altura de uno de sus pisos y no con la de todo el edificio.

  • La Villa Saboya, una casa de campo en Poissy (cerca de París) encargada por Madame Savoye y su hijo, es una obra maestra que funde la técnica y el lenguaje de la arquitectura moderna con el espíritu clásico de la villa renacentista.

  • Las características principales de la arquitectura almohade, algunas introducidas ya por los almorávides, son las siguientes: Empleo masivo del ladrillo.

  • Las Exposiciones Universales Las construcciones más audaces de la arquitectura del hierro se realizaron para las Exposiciones Universales, exhibiciones públicas de los avances de la técnica y la industria organizadas desde mediados de siglo, que requerían grandes pabellones para albergar tanto los objetos exhibidos como a la multitud que acudía a admirarlos.

  • Le Corbusier pretende conciliar las propuestas de la arquitectura moderna (rigor, funcionalidad, empleo de nuevos materiales, rechazo de los historicismos) con la producción en serie y las proporciones de la arquitectura clásica, a las que consideraba imprescindibles para producir emoción y belleza.

  • Los dos máximos exponentes de la arquitectura renacentista del Quattrocento fueron Filippo Brunelleschi, su auténtico iniciador, y Leon Battista Alberti, que desarrolló además una importante labor teórica.

  • Los más antiguos se remontan al neolítico y los más tardíos, como la arquitectura talayótica de las Islas Baleares, se extienden hasta la edad del hierro.

  • Los mejores ejemplos de este tipo de arquitectura se construyeron en la Grecia continental y hasta el siglo XI, pero su influencia llegó mucho más lejos, incluso fuera del ámbito de dominación bizantina, como es el caso de la basílica de San Marcos de Venecia.

  • Los precedentes más claros e inmediatos de la arquitectura románica se encuentran en los estilos prerrománicos asturiano, carolingio y otoniano.

  • Más importante fue el desarrollo de la arquitectura civil, como expresión del creciente poder político de las ciudades italianas.

  • Muy numerosas; por ejemplo, la arquitectura Se orientan a la producción de algo.

  • No es propiamente una historia del arte, sino una introducción a la arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas, con referencias a su evolución histórica.

  • No está claro si su origen está en la arquitectura visigoda o en modelos orientales independientes.

  • Nos limitaremos, por tanto, a la arquitectura, que es la única manifestación que ofrece cierta homogeneidad.

  • Nos ofrece una arquitectura inspirada en el mundo clásico, que se anticipaba al arte románico en algunas soluciones, como la utilización de la bóveda de medio cañón, reforzada al interior con arcos fajones y al exterior con contrafuertes.

  • Orden toscano Orden compuesto Respecto a las características técnicas y formales, la arquitectura romana se distanció igualmente de los modelos griegos: Se optó con preferencia por el sistema constructivo abovedado –empleo de arcos y bóvedas–, según la tradición etrusca y en contraposición con el sistema arquitrabado griego.

  • Para el historiador y crítico alemán Nickolaus Pevsner, la arquitectura de esta época se asemejaba a «un baile de disfraces».

  • Pero sus fuentes primarias de inspiración fueron la arquitectura paleocristiana, la bizantina y, sobre todo, la romana.

  • Pero a mediados del siglo, por influencia de la arquitectura gótica (la catedral toledana se empezaba a construir entonces), apareció un nuevo tipo de iglesia mudéjar, cuyo mejor ejemplo es la de Santiago del Arrabal.

  • Pero además la Escuela de Chicago presenta otro rasgo característico, que anticipó las tendencias que se acabarían imponiendo también en la arquitectura europea: la primacía de la funcionalidad sobre la estética.

  • Pero la arquitectura griega alcanzó su momento de plenitud y máxima perfección en el periodo clásico, del que es una muestra excepcional el conjunto de la Acrópolis de Atenas, de la segunda mitad del siglo a.C. Asimismo, con el desarrollo de las polis, surgieron edificios nuevos de carácter público: bouleuterion (sede de reunión del Consejo o Boulé), gimnasios, estadios, teatros, tesoros, etc. De todos ellos, el teatro y el tesoro se configuraron como tipos arquitectónicos, sin alteraciones esenciales a lo largo del tiempo.

  • Pero la fama de esta iglesia se debe sobre todo a su altísimo campanario, rasgo propio de la arquitectura segoviana, que en este caso constituye además uno de los tipos más característicos del Románico, consistente en una torre de robusto basamento de sección cuadrada, de un número variable de pisos, con vanos por sus cuatro lados (a veces el número de vanos aumenta con la altura para aligerar el muro), y rematado en chapitel.

  • Pero las diferencias no son tan llamativas como en la arquitectura, salvo para los especialistas, por lo que nos limitaremos a analizar algunas obras españolas, sin olvidar que muchas de ellas son deudoras de influencias externas, en especial la francesa, que llega a través del Camino de Santiago.

  • Pero, igual que en arquitectura, la influencia etrusca fue también determinante.

  • Piénsese, por ejemplo, en la importancia que tiene la abundante luz que penetra a través de las vidrieras policromadas en la arquitectura gótica.

  • Pompeya se romanizó profundamente, tanto la arquitectura como las instituciones.

  • Por este motivo, durante mucho tiempo se consideró la arquitectura cisterciense como un estilo de transición entre el Románico y el Gótico, pero esta teoría es insostenible en la actualidad esencialmente por dos razones: La arquitectura cisterciense no es un estilo independiente, sino una mera reacción frente a la arquitectura románica, y además limitada al ámbito monástico.

  • Por otra parte, el triple ingreso de cada una refleja la distribución espacial interior, lo cual no es frecuente en la arquitectura islámica.

  • Por este motivo, en arquitectura y escultura seguiremos un criterio de exposición general por países (Francia, Italia, España), como en la unidad anterior; pero las peculiaridades de la pintura aconsejan su estudio por estilos y no por países.

  • Por otra parte, a diferencia de Francia, su peculiar arquitectura no propició el desarrollo de una escultura monumental vinculada a las portadas.

  • Por otra parte, en la sociedad islámica la religión es el centro absoluto de todas las facetas de la vida comunitaria: la política, el derecho, la educación, etc. El arte no escapa a esta regla y presenta, por tanto, ciertas peculiaridades: La principal actividad es la arquitectura religiosa, cuyo edificio más característico es la mezquita, aunque también son importantes, dentro de la arquitectura civil, los palacios y las construcciones militares.

  • Por otra parte, en los territorios reconquistados por los cristianos, la arquitectura islámica pervivió a través del denominado arte mudéjar, estilo sin equivalentes en el resto de Europa, que fusionaba estructuras y elementos musulmanes con otros cristianos en la construcción de iglesias o palacios.

  • Por otra parte, hay que señalar como rasgo fundamental de la arquitectura del siglo el empleo sistemático del hormigón armado, que a la tradicional mezcla del hormigón (agua, arena, piedras pequeñas y cemento o cal) incorporaba una estructura metálica (hierro o acero) para aumentar su resistencia.

  • Por otra parte, la arquitectura gótica italiana difiere notablemente de los modelos del norte de Francia y configura, junto con algunas iglesias del sur de Francia y de la Corona de Aragón, el llamado Gótico mediterráneo o Gótico horizontal, bajo la influencia del Císter y sobre todo de las nuevas órdenes mendicantes –franciscanos y dominicos–, que impusieron una arquitectura sobria, de espacios amplios y unitarios, idóneos para la predicación ante una gran multitud.

  • Por otra parte, la libertad con que están dispuestos esos elementos, sin someterse a ningún orden ni sistema de proporciones, justifica que se considere a Miguel Ángel el iniciador del manierismo en arquitectura.

  • Por su parte, la arquitectura no experimenta una diversidad tan amplia como la que caracteriza a las artes plásticas, y en el periodo de entreguerras se configura un nuevo estilo, el Movimiento Moderno, funcional y racionalista, que se consolida como dominante y adquiere una dimensión internacional.

  • Por su referencia explícita al entorno natural circundante se ha vinculado este edificio a la tradición de la arquitectura orgánica iniciada por Wright, pero su expresiva volumetría, de carácter escultórico, explica que se le haya calificado también de neoexpresionista.

  • Por tratarse de una obra maestra de la historia del arte, se analizará con más detalle al final del tema, como modelo de comentario de arquitectura.

  • Por una parte, mientras la renovación flamenca se limitaba tan solo al ámbito de la pintura y el grabado, el Renacimiento italiano abarcaba todas las manifestaciones del arte (arquitectura, escultura, pintura y artes decorativas).

  • Predomina, por tanto, la tendencia a la verticalidad, más acentuada aún que en la arquitectura gótica que le sirve como fuente de inspiración.

  • Pureza de líneas y sobriedad decorativa, que recuerda en cierta forma a la coetánea arquitectura cisterciense en el ámbito cristiano.

  • Refuerza esta hipótesis el hecho de que algunos de sus precedentes, como el ya visto de San Miguel de la Escalada en León, se encuentran en la arquitectura de influencia islámica realizada por gentes procedentes de Al-Ándalus.

  • Representación del espacio tridimensional El escenario representado es una grandiosa arquitectura, probablemente inspirada tanto en las construcciones termales de la antigua Roma como en el proyecto de Bramante para la nueva basílica de San Pedro del Vaticano, que se comenzaba por esos años.

  • Se eliminaba así el carácter liso e inexpresivo que le había caracterizado en toda la arquitectura medieval anterior, excepto la asturiana.

  • Se trata, por tanto, de un ejemplo sorprendente y único en el conjunto de su obra, más próximo a la arquitectura expresionista que a los planteamientos racionalistas del Movimiento Moderno.

  • Se trata, por tanto, de una arquitectura grandiosa de propaganda política de los gobernantes, que exaltan su linaje vinculándolo a héroes y dioses, según la tradición oriental.

  • Se trata, por tanto, de una manifestación genuinamente hispana, limitada esencialmente a la arquitectura.

  • Según avanzaba el siglo, la arquitectura se fue depurando de su primitivo exceso ornamental y adquiriendo al mismo tiempo una concepción más acorde con el espíritu clasicista de orden y proporción.

  • Si además se consideran las revolucionarias soluciones técnicas, la variedad del conjunto, las referencias al mundo natural y el ritmo curvilíneo, la conclusión es que nos encontramos ante una obra maestra del Modernismo, fruto de la visión personal y profundamente religiosa de un genio universal de la arquitectura.

  • Si en general la vinculación entre arquitectura y escultura es característica de la obra de Bernini, en este caso la complementariedad es absoluta y no se podría entender la una sin la otra.

  • Sin embargo, en otros países, como Inglaterra y Alemania, fue mayor el interés por la arquitectura griega ática que por la romana y se desarrolló un estilo neogriego, entre cuyos precedentes más significativos está la Puerta de Brandeburgo de Berlín, comentada en la unidad anterior.

  • Sin embargo, esta abundante producción escultórica no estuvo acompañada de innovaciones artísticas dignas de mención, como ocurrió en los campos de la arquitectura o la pintura, sino que se mantuvo en general dentro del tipo de estatuaria academicista de tradición clásica, salvo contadas excepciones, algunas de las cuales analizaremos a continuación.

  • Situado en la girola, detrás del altar mayor, es un perfecto ejemplo de fusión barroca de arquitectura, pintura y escultura al servicio de la Iglesia triunfante.

  • Solo a partir de mediados de siglo y en especial en sus últimas décadas, con el renovado interés por la Antigüedad fue surgiendo una arquitectura neoclásica más sobria y depurada, impulsada por las recién creadas Academias e inspirada en los modelos grecorromanos, sin que ello supusiera en la mayoría de los casos una ruptura radical con la tradición barroca anterior.

  • Son ejemplos de sistemas pasivos los invernaderos, las cocinas solares (se basan en la concentración de la energía solar sobre el alimento mediante un dispositivo reflector) y la arquitectura bioclimática, construcción de edificios que tengan en cuenta el entorno, optimizando la utilización de los recursos naturales (sol, viento, etc.).

  • Su principal aportación en la arquitectura fue la articulación del muro, especialmente en el exterior, al que dotó de plasticidad y elementos dinamizadores.

  • Su apariencia está más próxima a la de un volumen escultórico que a una arquitectura.

  • Su arquitectura, con magníficas realizaciones como los palacios del Generalife o la Alhambra, presenta los siguientes rasgos: Pobres estructuras constructivas enmascaradas con una profusa decoración y con revestimientos de materiales diversos: mármoles en los suelos, cerámica vidriada (alicatados) en los zócalos, y yeso o estuco en la parte superior.

  • Su aspecto exterior, como es característico en la arquitectura romana, no estaba tan cuidado y todo el interés visual se concentraba en su sencilla fachada, que presidía uno de los lados menores de una plaza rectangular porticada.

  • Su evolución estuvo muy ligada al desarrollo de la arquitectura, de la que se fue desvinculando progresivamente.

  • Su influencia se extendió hasta la arquitectura inglesa del siglo e incluso el Neoclasicismo del y el .

  • Su labor como arquitecto fue más tardía que como pintor o escultor, y de él arranca el manierismo en arquitectura, ya que antepone su estilo personal a las reglas clásicas.

  • Su mani- festación más importante fue la arquitectura religiosa –iglesias y monasterios–, a la que quedaron supeditadas en gran medida la escultura y la pintura.

  • Sus estudios de la arquitectura antigua y sus conocimientos matemáticos le permitieron elevar la cúpula con una técnica revolucionaria para la época, ya que prescindió de andamios y del sistema tradicional de construcción mediante cimbras de madera, imposible de aplicar por el excesivo tamaño que deberían tener y la inexistencia ya de carpinteros capaces de realizarlas.

  • Sus partes y elementos principales son: El haram (significa «sagrado» y «prohibido») o sala cubierta para la oración, generalmente dividida en naves que en la arquitectura hispanomusulmana son perpendiculares a la quibla («orientación») o muro orientado a la Meca, hacia donde se dirigen las oraciones.

  • Sus planteamientos dieron un giro radical a la arquitectura: Integró todas las innovaciones técnicas del siglo, en especial el uso de los nuevos materiales (vidrio, hierro y acero), a los que añadió el hormigón armado.

  • Tenía una función didáctica, ya que el arte era el único medio de poner al alcance de una población mayoritariamente analfabeta el conocimiento religioso, no solo a través de las imágenes, sino también de la arquitectura.

  • Todos han sido galardonados con alguno de los más prestigiosos premios españoles, como el Nacional de Artes Plásticas o el Príncipe de Asturias de las Artes, e incluso internacionales, como el Pritzker, considerado el Nobel de la arquitectura.

  • Tras la victoria definitiva sobre los persas, el estratego Pericles y el escultor Fidias, su amigo, elaboraron un completo programa de reconstrucción de la Acrópolis, con un conjunto de edificios religiosos que representan la culminación de la arquitectura clásica griega.

  • Un ejemplo representativo de la arquitectura visigoda es la iglesia de San Pedro de la Nave en Campillo (Zamora), del siglo vii .

  • Un rasgo peculiar de la civilización etrusca fue su creencia en la vida de ultratumba, que justificó un arte funerario con manifestaciones en todos los ámbitos: arquitectura (necrópolis), escultura (sarcófagos) y pintura (frescos de las tumbas).

  • Una vez más, como era característico de la arquitectura de la época, se combina el ladrillo visto con el granito.

  • Valencia y Murcia, y la zona litoral y prelitoral catalana, son las regiones mediterráneas con mayor densidad de estas estructuras de piedra seca, una auténtica joya de la arquitectura popular.

  • Wright, al que estudiamos en la unidad anterior como máximo exponente de la arquitectura orgánica, en su etapa final se inclinó hacia las formas extravagantes con abundancia de curvas.