«La esencia humana —escribió Marx— no es algo abstracto inherente a cada individuo; es, en su realidad, el conjunto de sus relaciones sociales».
Asimismo, trataba de contrastar toda actividad humana con la realidad, con las cosas, pero tomando cierta distancia de ellas, desde una teoría o pensamiento abstracto, que distingue el mero conocimiento de la ciencia.
El punto de partida en este caso era el gestualismo abstracto y la pintura de acción que se estaba desarrollando por esos mismos años en Europa y Estados Unidos.
El ser Este no es más que un concepto abstracto que signi fi ca «todos los seres particulares», pero que no se diferencia de ellos ni es participado por ellos.
Esta forma de pintar, gestual y expresiva, permite relacionar esta obra con la pintura de acción ( action painting ) del Expresionismo Abstracto norteamericano, como la que había practicado el ya entonces fallecido Jackson Pollock.
Esta frialdad objetiva contrasta, por tanto, con la emotividad gestual del Expresionismo Abstracto, y en particular de la Action Painting.
Este autor criticó el idealismo de Hegel porque era excesivamente abstracto y olvidaba el objeto principal que debía animar toda re fl exión: el ser humano viviente y concreto.
La gran aceptación del Informalismo entre los artistas españoles de esos años se explica, precisamente, por la posibilidad que les ofrecía de dar rienda suelta a sus más intensos sentimientos (frustración, rabia, angustia, rebeldía), pero en un lenguaje abstracto que, al carecer de mensaje explícito, podía eludir con más facilidad la censura y la represión de un régimen dictatorial.
La fracción molar es un número abstracto más pequeño que la unidad.
Las nuevas corrientes artísticas que surgieron entonces reaccionaron contra la subjetividad emocional del Informalismo o el Expresionismo Abstracto, con propuestas de una acentuada frialdad que evitaban cualquier proyección sobre la obra de los sentimientos del artista.
Los artistas del Expresionismo Abstracto se sirvieron de la pintura para liberar sus emociones y estados de ánimo, normalmente convulsos y extremos (rabia, angustia, crispación), y a menudo en grandes formatos.
No obstante, dentro del movimiento, se pueden distinguir diversas direcciones artísticas, entre las que destacaremos dos, en cierta forma antitéticas: La Action Painting (pintura de acción), la más gestual y expresiva, hasta el punto de que muchos críticos hacen de esta denominación un sinónimo del Expresionismo Abstracto.
Para el Expresionismo Abstracto norteamericano, como para el Informalismo europeo, la obra no se reduce a un resultado final preconcebido por el artista, sino que es la consecuencia, hasta cierto punto imprevisible, de un acto creador impulsivo que empuja al autor a expresarse de forma espontánea y libre, al ritmo de sus emociones.
Para evitar la idolatría, la imagen debía tener exclusivamente un valor simbólico y abstracto.
Por lo tanto: La presión parcial de un gas B, en una mezcla de gases, es igual a la presión total multiplicada por la fracción molar del gas B. La fracción molar es un número abstracto, menor que la unidad, puesto que significa el número de moles que hay de un componente en un mol de mezcla.
Practicaban una pintura de violenta expresividad que otorgaba una gran importancia al gesto inconsciente, en un planteamiento muy cercano a la Action painting norteamericana (se comentará en el apartado siguiente sobre el Expresionismo Abstracto).
Sin embargo, un tema tan abstracto era casi imposible de describir con recursos figurativos, de ahí el interés por establecer una forma convencional de representarlo que permitiera su fácil identificación.
Su campo de estudio es abstracto, no experimental.
Un rasgo propio de la mentalidad griega era su preferencia por representar, en vez del hecho histórico, su trasfondo filosófico y abstracto a través del mito, que es intemporal.
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