«Hay períodos en los que el hombre racional y el hombre intuitivo caminan juntos; el uno, angustiado ante la intuición; el otro, mofándose de la abstracción; es tan irracional el último como poco artístico el primero.
A esta actualización se la ha denominado abstracción.
Abstracción: conocimiento que pone entre paréntesis la existencia o no existencia de la cosa, porque no hay evidencia de ella.
Además, la intuición precede a la abstracción y esta depende de aquella.
De este modo, llegó a la abstracción de un individuo asocial y apolítico.
El existencialismo constituye una fi losofía antirracionalista que, frente a la abstracción fi losó fi ca, se pregunta por el hombre y sus condiciones existenciales.
El modelo abstracción geométrica útil para calcular descripción de la realidad del universo.
El tratamiento formal que aplica a sus obras, muchas de ellas concebidas para su ubicación en exteriores, se sitúa entre lo figurativo y la abstracción.
En el Suprematismo predominan las formas geométricas simples de colores planos, y la abstracción llega hasta sus últimas consecuencias, convirtiendo la obra de arte en un objeto material absolutamente autónomo, sin ningún tipo de dependencia respecto a un tema o a cualquier otro elemento externo a él mismo.
En su lugar, la sustituye por una abstracción del yo y de las cosas.
En su trayectoria como escultor, pasó por diferentes etapas: se interesó por el arte primitivo, el Cubismo, la abstracción y el Surrealismo, hasta alcanzar su estilo personal y maduro después de la Segunda Guerra Mundial, en que su obra nos transmite la angustia de la filosofía existencialista de esta época.
En sus comienzos se distinguen dos grandes tendencias: La abstracción cromática, interesada por las manchas de color de formas libres, como transmisoras de emociones.
Este principio, como se verá, lo llevó a rechazar numerosas teorías vigentes en su época: el hilemor fi smo, la abstracción, las ideas ejemplares, etc. Aunque su deseo fue simpli fi car la fi losofía, conviene advertir que algunas de sus propias teorías o argumentaciones no fueron tan sencillas como cabría esperar.
Esto obligaba a hacer un «análisis» (separación) de los diferentes elementos que constituyen el motivo y, mediante un ejercicio de abstracción, reconstruirlo tal como lo concebimos mentalmente.
Inició desde entonces una serie de pinturas sobre este motivo, que le llevaron al borde mismo de la abstracción, ya que se fue despreocupando progresivamente de las referencias al mundo figurativo para interesarse casi en exclusiva por los efectos lumínicos sobre el color.
Intelecto agente: intelecto que actúa sobre la imagen sensible para sacar de ella, mediante la abstracción, lo inteligible o el concepto.
La abstracción geométrica, en la que los colores son sometidos a una ordenación mediante formas como triángulos, círculos, cuadrados, líneas rectas, etc. Pero la abstracción nunca fue un movimiento unitario, sino que se manifestó a través de diversas corrientes y personalidades artísticas que, sobre un planteamiento general de rechazo a cualquier referencia figurativa, propusieron estilos y lenguajes diferentes.
La obra de Antonio Saura, aunque tiende a la abstracción, no renuncia del todo a las referencias figurativas.
La pintura de Miró tendió con el tiempo a una mayor simplificación compositiva, que a veces se sitúa al borde mismo de la abstracción: Disminuye el número de elementos.
La propuesta surrealista del automatismo psíquico, unida al interés por la abstracción de muchos de estos pintores, dio como resultado este estilo, que se puede considerar el primero genuinamente norteamericano.
La teoría de los intereses rectores de conocimiento permitía una ampliación del marco de la ciencia y evitaba su excesiva abstracción.
Las ideas universales —las ideas de la metafísica racionalista: yo, Dios y mundo— serían ideas complejas que tienen su origen en la abstracción, entendida en el sentido ockhamiano, no en el aristotélico o tomista.
Los efectos atmosféricos derivados de la lluvia y el vapor se traducen en una pintura abocetada en la que la mancha de color, aplicada con una pincelada rápida y libre, llega a disolver las formas casi por completo, situándose al borde de la abstracción; apenas se distingue la barca y el puente de la izquierda o el tren que avanza por la derecha, y menos aún los elementos naturales.
Mientras el arte de la posguerra se decantaba por la abstracción y la modernidad, él practicó una pintura figurativa y expresionista de múltiples influencias, tanto contemporáneas (Picasso en especial) como antiguas (Rembrandt o Velázquez).
Para lograr su objetivo, la filosofía se sirve de un método e integra armónicamente todos los recursos cognoscitivos del ser humano: la experiencia sensitiva, la abstracción intelectual, el razonamiento lógico, la argumentación discursiva, etcétera.
Para sistematizar y simplificar en parte este complejo panorama, se podría decir que el arte, desde mediados del siglo XX a nuestros días, se ha movido entre la figuración y la abstracción; y dentro de cada una de ellas, entre dos tendencias de signo opuesto: La expresividad, en que la obra refleja el estado anímico o los sentimientos de su autor.
Pero aquí nos referiremos a él como iniciador de la abstracción en su sentido actual.
Pero no todos los pensadores aceptan estas líneas de pensamiento, a las que acusan de caer en la abstracción.
Por eso la pintura surrealista presenta estilos tan opuestos como el de Miró, cercano a la abstracción, o el de Dalí, figurativo y de dibujo clasicista.
Por otro lado, también cuenta con el conocimiento sensible, que comparte con los animales irracionales y que es necesario para la abstracción de formas, como se verá más adelante.
Se reivindicaron nuevos valores estéticos, como las deformaciones de los motivos, la abstracción, el hueco o vacío como parte significativa de la obra, e incluso el movimiento real producido por motores o la simple fuerza del viento.
Sin embargo, con menos tendencia a la abstracción, los romanos se preocuparon más por problemas jurídicos (el derecho romano es una de sus principales contribuciones a nuestra cultura), políticos y técnicos (construcciones, acueductos, etcétera).
Son sustancias los seres individuales, a los que denominó sustancia primera; también aplicó este término a los conceptos universales que se forman en la mente por abstracción, a los que llamó sustancias segundas.
Suma de la lógica Aunque intuición y abstracción son modos de conocer distintos, se trata, en ambos casos, de un conocimiento directo e inmediato, de manera que, tal y como pretendía Ockham, no hay ningún elemento intermedio entre el cognoscente y lo conocido.
Sustancia segunda, que se aplica al concepto universal que se forma en la mente por la abstracción a partir de los individuos (por ejemplo, el concepto de hombre).
También se la denomina Cool Art (arte frío), Nueva Abstracción o Hard Edge Painting (pintura de contorno duro, por los contornos que delimitan los colores).
Tras la abstracción, el intelecto paciente une o separa los conceptos, dando lugar a juicios y razonamientos.
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